由上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》開播后迅速成為現象級作品。該片由10位導演分別打造了8個根植于中國傳統文化的獨立故事，探索中國傳統文化的新形式、新道路的同時，也在傳承上美影“不模仿別人，不重復自己”的創作理念，致敬經典。

從已經播出的集數來看，評價較高的幾個作品，除了抓住“妖”這一主題展現中國傳統文化和動畫天馬行空的想象力外，更在于它發現了“志怪”這一被忽視已久的文本沃土進行了大膽發掘，給今天的觀眾以新的驚喜。而當下的影視創作如何從志怪小說中汲取營養、進行題材擴列，顯然是一個值得思考的問題。

回歸中國文本最本真一面

《中國奇譚》的8個篇章中，目前最為吸引觀眾也是網友二次創作最多的莫過于《鵝鵝鵝》。因為該篇章的故事和美術風格太過前衛，甚至連字幕都與眾不同，一開始總導演陳廖宇還擔心觀眾能否接受，但這個念頭在預告片播出后就打消了：“永遠不要低估觀眾的鑒賞能力，如果觀眾不接受，其實是因為你做得不夠好。”

《鵝鵝鵝》改編自南朝吳均《續齊諧記》中的《陽羨書生》，講述貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐貍書生后同行。兩人在山中飲酒小憩時，書生吐出“心上人”來斟酒，沒想到，心上人趁他睡去時又吐出了自己的心上人，在套娃式的連環吞吐下，貨郎也得而復失自己的心上人。該篇章用簡潔的素描筆觸模仿水墨畫效果和留白意境，致敬《天書奇譚》形象的人物設計略顯怪誕，這些都很好還原了文學底本中的志怪風格。

《鵝鵝鵝》播出后，很多觀眾嘖嘖稱奇，并生發出各種解析。不過，也許是因為筆者此前讀過《陽羨書生》原文，使得在初看《鵝鵝鵝》時便帶有已知視角，故事本身并沒有帶來太多驚喜。不像另一個篇章《小妖怪的夏天》那樣找到小人物的新鮮視角來重塑《西游記》，《鵝鵝鵝》對原著幾乎是照搬式表現，比如“書生臥欲覺，女子口吐一錦行障遮書生，書生乃留女子共臥”，野豬精對主人公說，“此女雖有情，心亦不盡”，都來自《陽羨書生》的情節和臺詞。除了在結尾增加了主人公與最后吐出來的鵝女的感情線，給故事蒙上一層“此情可待成追憶”的色彩外，在立意和內涵上，《鵝鵝鵝》并沒有比原著更進一步的地方，但這并不代表《鵝鵝鵝》缺乏創新，它的創新之處，很大程度上建立在對原著的成功還原上。

《陽羨書生》全文不過幾百字，也沒有雕琢的辭藻，卻講了一個非常精巧的故事，湯顯祖曾稱贊其“展轉奇絕”，用現在的話來說可謂“腦洞很大”。其實，這個套娃故事并非中國原創，前人早就發現它與《舊雜譬喻經》中的《梵志吐壺》很像，魯迅也在《中國小說史略》中考證了《陽羨書生》的淵源：“魏晉以來，漸譯釋典，天竺故事亦流傳世間，文人喜其穎異，于有意或無意中用之，遂蛻化為國有，如晉人荀氏作《靈鬼志》，亦記道人入籠子中事，尚云來自外國，至吳均記，乃為中國之書生。”比較這些文本會發現，套娃故事在逐漸本土化的同時，也剝離了原典中對情欲種種的道德批判目的，到了《陽羨書生》這里，作者全身心專注于故事講述本身，做到純粹，才達到“展轉奇絕”的美學效果。

《鵝鵝鵝》導演胡睿曾在采訪中表示，該片在創作中對故事進行了很大的改動，試圖轉寫為全新的現代故事，但最后決定回歸到原文本身——“它的文學魅力是最大的”。在他看來，改成現代故事后，會失掉原來那種含蓄優雅的美感，“所以重新回歸到了中國文本最本真的那一面”。

相比《西游記》《封神演義》這樣人物眾多、設定復雜的神魔小說，篇幅短小的文言志怪小說，也許是更難以表現的內容。《鵝鵝鵝》不僅大膽嘗試用動畫來表現志怪題材，也抓住了志怪小說的美學風格和故事講述特點，用極簡筆法和特殊畫風將原著的奇詭感影像化。事實也證明，《鵝鵝鵝》回歸到原文本身的創作方式是成功的。作品上線后，引發了大量討論，相關文創產品也賣到脫銷。創作者認為，作品能獲得眾多觀眾喜歡，“這是中國志怪散文、志怪小說的一個本領，它留給大家廣泛的解讀空間，我們只是‘轉發’這個美好的文本”。

現實題材“志怪”仍然難作

原著《陽羨書生》中的主人公并非一個無名無姓的樵夫，而是名叫許彥，東晉陽羨人，結尾“套娃”結束后，書生送給他一個銅盤留念，后來許彥在大元中出任蘭臺令史，把銅盤送給侍中張散，“散看其銘題，云是永平三年作”。有名有姓加上有年代可考，讓人以為這似乎是個真實故事。這也是志怪小說的一大特色。

志怪小說原本并非出于娛樂目的而創作，《隋書·經籍志》把編纂志怪小說視為“史官之余事”。比如志怪小說的代表《搜神記》，其作者干寶是晉代有名的史學家，著有《晉紀》，因為目睹了“父婢死而再生，及其兄氣絕復蘇”這樣的靈異事件，而撰寫《搜神記》以“發明神道之不誣”。書中收錄的靈異詭譎的傳聞，很多也與當時崇尚陰陽讖緯之說的社會風氣有關。志怪折射出了當時的社會和人心，有時相比正史，也許更加接近于某種程度上的歷史真相，正如《中國奇譚》在創作上對于“妖”這一主題的闡釋，“不僅是簡單的善或者惡，也是人類對未知世界的想象和人類精神世界的一面鏡子”。

《中國奇譚》中的《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》同樣帶有志怪的意味。《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》有著濃郁的現實風格，將鄉村生活、孩子眼中的靈異事件、鄉土民間傳說等融入中國城市化進程的大背景下，相比注重敘事技巧的《陽羨書生》更接近于志怪的原初傳統。這讓人想起美影廠除了“不模仿別人，不重復自己”的座右銘外，還有一句常為老藝術家提起的話，“真人電影拍不了的，拍動畫”。《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》的故事，是一個真人電影很難表現的題材，《中國奇譚》總導演陳廖宇曾說，“短片在動畫里面，無論形式、表現方法上都更有開拓的作用，有什么新的想法、探索都可以先在短片里實現”，對于動畫創作題材的拓展，也是這部短片集所起到的一個創新意義。《小滿》同樣講述市井小人物的身邊異聞，類似于傳統志怪的筆法。不過，相比結構精巧的《鵝鵝鵝》，《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》和《小滿》的故事性不夠強，火爆程度和口碑還無法與前者比肩。

另外，同樣是留白，究竟是從古典志怪小說中繼承的“言有盡而意無窮”，還是模仿西方后現代文學下的語焉不詳、故弄玄虛，直接影響作品給人的觀感，這也是一個需要思考與探討的問題。

此前，上影集團已宣布《中國奇譚》在籌備第二季，并將打造自己的IP宇宙。如何在第二季中復制更多的《鵝鵝鵝》？也許再尋找一篇志怪小說直接“轉發”是最好的方式，但同樣的手法再現之后，便缺少了“第一次”的新意。動畫編劇如何從志怪小說中汲取更多營養，找到更多經典有效的敘事方式，是值得思考與努力的方向。