“國潮”“國風”“漢服熱”……近年來，傳統文化在年輕人中成為覆蓋各圈層的“新流行”，由此帶來的文藝現象層出不窮。在這股傳統文化熱的浪潮中，電視綜藝表現屢屢出彩，依靠不斷迭代的創作理念和呈現手法，讓曾被視為“曲高和寡”的傳統文化展現出易于傳播的新面貌，為年輕人所喜愛。

“納山河萬景，涵上下千年”，中央廣播電視總臺大型文化綜藝節目《詩畫中國》，以創新的“詩畫合璧”模式，向大眾鋪展開包羅萬象的古畫卷軸，輔之以內涵深邃的詩詞“注釋”。《詩畫中國》以現代化的表達方式助力傳統文化完成當代價值的轉身，為年輕人的文化之旅扣上了“第一粒扣子”。其在熒屏內外掀起的文化現象，或許將長久地浸潤人心。

抓住“詩畫相生”的文化傳統

中華傳統文化浩如煙海，承載著數千年的文明記憶，成為當下文藝創新的不竭寶庫。近年來，以傳統文化為主題的節目層出不窮，有的訴諸詩詞，有的訴諸典籍，有的訴諸文物。但在如今角逐激烈、看似“飽和”的市場上，同質化現象已現出苗頭，如何另辟蹊徑、再造爆款，是創作者所面臨的共同課題。

在總臺虎年春晚上，一檔名為《憶江南》的音舞詩畫節目以黑馬姿態在社交平臺走紅，成為當晚最受好評的節目之一。春晚副總導演田梅帶領團隊以此為創作原點，摘取“詩畫”概念并將之置于更為廣闊的中華文明源流中，打造出“詩中有畫，畫中有詩”的《詩畫中國》，在文化節目領域開辟出了新類型。

在深化“思想+藝術+技術”融合創新的理念下，《詩畫中國》從近千件藝術珍品中篩選出60余幅畫作、近百首詩文，通過開卷、入卷、品卷、合卷四個環節，對一幅幅中國名畫進行視覺上的延展、內容上的剖析、技法上的闡釋、思想上的升華，打造出別出心裁而富有趣味的文化講堂。

節目中，不少年輕人深刻認識到古畫中各具特色的美：清代錢維城的《牡丹二十四種圖》卷畫出24朵形態各異的牡丹的自然生機，趙孟頫等共作的《快雪時晴書畫合璧》卷以素雅的筆墨繪就天地大美，明代藍瑛的《白云紅樹圖》軸用豐富的色彩堆染出丘壑樹石的姿態……畫家于丹青中“開天辟地”、雕琢萬物，于是許多人恍然，以前甚少注意到的古畫，原來如此值得細品。

同時，詩與畫的相生關系，更啟發著觀眾的情與思：可從《墨梅圖》卷中讀懂“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的高尚人格，也可在《竹石圖》軸中感受到“咬定青山不放松，立根原在破巖中”的堅韌品格，還能從《五牛圖》卷栩栩如生的筆觸中體會到一分耕耘一分收獲、“俯首甘為孺子牛”的牛之精神……一幅幅畫作與一首首詩詞，以至美的東方韻味，講述著古老的傳說故事，啟發著觀眾的文化認知。

詩與畫中這些高潔、雋永、美好的意象與向往，展現著中國獨特的人文精神和文化意涵。《詩畫中國》用至美的鏡頭、現代化的表達、親切的語言，帶領觀眾對民族歷史、文化與精神進行回望。正如節目“品卷人”、中國美術館館長吳為山所言：“詩詞之秀逸與畫作之神韻彼此交融，傳統精神與時代氣質遙相呼應，所構筑的民族精神與價值生發出穿越時空、生生不息、奔騰向前的精神力量，讓觀眾油然體會到一種發自肺腑的文化自信之美。”也如同為“品卷人”的北京師范大學副校長康震所言，節目核心在于“中國”，它將詩詞與繪畫兩大藝術體系融會貫通，追求一種“君子雅量”的境界，講述中國故事、展現中國精神，使我們能有更強大的信心面向中國的未來。

以藝術與技術詮釋詩畫意境

作為電視綜藝，“體驗感”是其“立身之本”。與西方文化相比，中華文化的顯著特性之一是“意境美”。但就表現形式而言，“意境美”并不完全借諸視覺上的形象反饋，而是強調抽象的、形而上的精神共鳴。那么，該如何在短短一段節目的時間里展現這種中國式的獨特審美，讓詩畫走進觀眾尤其是年輕人的心靈？

《詩畫中國》選擇的答案是“藝術+技術”。如果說“開卷”是入畫的序曲，“品卷”是點睛的妙筆，“合卷”是精彩的定格，那么具有極高觀賞性的第二環節“入卷”，則是以不拘一格的演繹，讓典藏畫作的一山一石、一字一句“躍然屏上”，所以游目騁懷，寓教于“視聽之娛”。

這一環節中，節目圍繞每一幅畫作主題進行創意設計，充分利用CG、AR等前沿科技，綜合影視化拍攝、外景拍攝等方式，運用舞劇、歌劇、話劇等形式，多角度展現經典畫作的美學意義和歷史價值。

其中有令人驚艷的“入畫”體驗。老戲骨李光復扮演的“山間行者”與舞者扮演的馱隊商旅“穿越”進立體的《溪山行旅圖》軸中，巨峰聳矗，瀑布飛流，老樹挺立，豪邁之情油然而生；《雜花圖》卷變幻成躍動的水墨音符，環繞在鋼琴家郎朗身邊“翩翩起舞”，潑墨成樂，韻成天然，盡顯畫者疏狂本色……當平面的畫作經技術再創成為一個個生動立體的“真實空間”，觀眾所看到的是畫者眼中千百年前的鮮活世界，感受到的是畫者激昂豐沛的內心思考。

更令觀眾印象深刻的，是詩畫與眾藝的和鳴。以颯爽的劍器舞還原《公孫大娘舞劍圖》軸中“一舞劍器動四方”的風采，以非遺茶百戲演示《林榭煎茶圖》卷的溫潤筆觸，借昆曲戲歌再現《月曼清游圖》冊之“踏雪尋詩”中的古代仕女雅興，用曼妙的舞蹈描繪《搗練圖》卷中生機勃勃的大唐風情……文藝薈萃連接起傳統與現代的共通審美，打造出意象與具象的水乳交融。年輕人對于傳統文化的渴求，便在沉浸式的觀賞中被喚起。

《詩畫中國》“品卷人”、中央美術學院院長范迪安表示：“節目讓觀眾認識到中國詩畫深厚雋永的文化精神和不同門類藝術之間的相互交融，不僅突出了美學魅力、藝術感染力，而且充分體現了價值引導、精神引領、審美啟迪作用。”可以說，《詩畫中國》打開了一個根植于藝術創造力與中華美學追求的文化世界，而在詩畫“活起來”的過程中，文物資源和文化遺產所蘊含的創新創造基因也被不斷激活。

順應融媒體語境創造傳播范本

從價值取向與傳播效力來看，《詩畫中國》不僅推出多個“文化破圈”的高光時刻，也恰如其分地完成了一次傳統文化的感召之旅。

隨著節目的播出，節目相關的微博詞條收獲上千萬乃至億級閱讀量，《江干雪霽圖》卷、《江山秋色圖》卷、《落花游魚圖》卷等經典畫作進入到眾多網友記憶中。許多觀眾表示，看完節目后發現，古詩畫的美既是直觀的、表面的美，也是深層次的、具有穿透力的美。詩畫、風骨，這是流淌在中國人身體中的血液。

同時，《詩畫中國》的傳播力并不局限于詩畫本身的魅力或合璧創演的模式，而是順應融媒體傳播語境，構造出一系列以詩畫為核心的IP產品矩陣，將節目的文化維度進行延展，將節目中錯落分散的知識要點進行集納。比如，針對每一幅畫作發布動態海報，展示經典名畫中值得細品的細節；配合每一幅畫作的創演環節釋出幕后花絮，闡釋“入卷”的構建思路與心得體會；發布專家學者解釋畫作與詩文的片段合集，推出深入淺出的《詩畫大師課》；發布解讀古畫“冷知識”的系列短視頻《有畫好好說》，年輕藝人化身“嘴替大師”揭秘古畫逸事……《詩畫中國》切中當代互聯網傳播規律，以年輕人的語言、年輕人的喜好、年輕人的體驗訴求，有節奏地推進詩畫文化的多層次傳播，展現出丹青書卷的無限種打開和鑒賞方式。

詩詞壯志，丹青抒懷。古人在有限的時光中，以筆墨記述下眼中所見、耳中所聞、腦中所思，創造了不朽的文明源流。如今《詩畫中國》傳承這些觀察與思考，或用現代技術進行表達，或以年輕語態重新解讀詩畫真諦，或順應時代傳播規律創造傳播范本，于是便吸引了諸多年輕人“入坑”詩畫文化，激發出年輕人的主動傳播意愿，成就了一檔大眾傳播領域的標桿文化節目，更讓沉寂在博物館中的文化資源得以活化，在大眾中激發起強烈的文化認同，從而埋下傳統文化傳承弘揚創新的種子。