圖畫書，又稱為“繪本”，是以一系列圖畫為主，輔以少量文字來傳播信息，或者講故事的書籍。與有插圖的書不同，圖畫書以圖為主，“圖畫”可以說是圖畫書的生命線。用“日本圖畫書之父”松居直先生的話來概括，就是：文+畫=有插圖的書，文×圖=圖畫書。

從《彼得兔的故事》發源，世界圖畫書迄今已有一百余年的歷史。20世紀90年代，現代意義的中國原創圖畫書才開始起步。隨著世界上最優秀圖畫書的海量引進，加上網絡媒介的便捷，中國當代圖畫書創作者和讀者的眼界與世界幾乎同步。受益于此，近十幾年來，中國圖畫書創作出版的數量和質量急速攀升。對圖畫書的理論研究和評論也日趨完善和專業，出了一些有廣泛影響的成果，如兒童文學作家及評論家彭懿的《世界圖畫書閱讀與經典》、北師大圖畫書研究中心陳暉教授的《中國圖畫書創作的理論與實踐》、中國海洋大學文學與新聞傳播學院朱自強教授的《繪本為什么這么好？》、圖畫書研究學者阿甲的《圖畫書小史》等。

筆者從中央美術學院版畫系畢業后，一直在從事圖畫書的創作，至今已出版了四本原創圖畫書。身處中國原創圖畫書蓬勃發展的浪潮，我也一直在觀摩、學習中國優秀原創圖畫書的藝術風格。筆者發現，圖畫書中的圖畫如此重要，但從視覺語言上解讀中國圖畫書的研究并不多。

從一個圖畫創作者的角度，回顧中國原創圖畫書的發展歷程，我發現，從一開始，中國圖畫書的圖畫視覺就呈現出獨特的東方美學特點和氣韻。

“天人合一”的意境

中國藝術自古以來就崇尚“道法自然”“天人合一”，中國歷代的文人畫家，大多寄情于山水、畫物詠志，追求人與自然合二為一。中國山水畫名作中的山水，或雄渾肅穆，或空靈淡遠，寄托的是畫家深沉真實的生命感悟，代表的是創作者淡泊寧靜的詩意人生。

中國的原創圖畫書，也有一批創作者“澄懷味象”，用中國人獨特的情感體悟和審美意趣，去表現身處其中的家園，去描繪心中“生氣靈動”的“山水”。“山水”在古代，是自然中的山水，而在現代，隨著生活環境的變化，也涵蓋了“望得見山、看得見水、記得住鄉愁”的城鎮。

這山水，有千百年來為文人吟誦、墨客競賞的自然山水。松居直編著、蔡皋所繪的《桃花源記》，即是一部完全承載“中國山水”精神的作品。全書呈現出一幅幅人與自然和諧的生命安頓之景——扁舟在蒼茫山水間漂流，農人在富饒田野里勞作，桃花開得明媚飽滿，桃花源人活得恬淡自然。山、石、橋、水、草、木、人，在蔡皋筆下都極富生機，讀者借畫家之筆，得以身臨千百年來無數人心之所向的理想之地。與西方人物風景畫大多以人物為中心的視角不同，《桃花源記》中人物與自然景觀融而為一，這種畫面意境，與中國山水畫對人物的處理有異曲同工之妙。

荷花鎮的早市 周翔繪

這山水，更多的是寄寓當代人精神的故土家園。周翔的《荷花鎮的早市》用的是一個小男孩的視角：小舟駛進了水鎮中央，小鎮的景致漸漸清晰，早市熱鬧起來，岸邊人流涌動。雖然畫中人群熙攘，卻一點也不喧鬧和張揚，反而給人一種“結廬在人境，而無車馬喧”之感。在彭懿著、九兒繪的《妖怪山》中，九兒用清新明亮的水彩畫出的細密藤蔓纏繞的“妖怪山”，這個隱秘之地，是童年的精神寓所，是孩子樂享的“自然”。在《月光下的孩子》中，劉洵用詩意的圖畫，表現了當代中國人在城市化遷徙巨變中對故鄉的精神依戀。筆者的《夏夜音樂會》，畫的是童年故鄉的居所，時代變遷、世事更迭，這個充滿著鄰里溫暖氣氛的地方，始終是我內心寧靜的港灣和精神的“家園”。

《月光下的孩子》 劉洵 著/繪 中信出版集團

從徐魯著、朱成梁繪的《爺爺的打火匣》，王早早著、黃麗繪的《安的種子》，曹文軒著、朱成梁繪的《大風》，于大武的《一條大河》，到熊亮的《和風一起散步》，再到徐萃、姬炤華合作的《兩個天才》，巍捷著、李小光繪的《夏天的故事》，彎彎的《回鄉下》、西雨客的《爬樹》、李星明的《水獺先生的婚禮》、大吳的散步三部曲等，這些近年涌現的優秀中國原創圖畫書中，山川、流水、屋舍、石頭、草木皆有呼吸，充滿著生命的氣息。沉浸其中，我們能感受到，畫筆下廣闊的“自然”中，一個個悠然自得的靈魂。

“氣韻生動”的筆法

中國傳統畫學認為，無論是畫人、畫動物，還是畫景、畫物，僅僅描摹出其外在的形象是不夠的，更重要的，是要表達出所畫對象的內在生命力，發掘出形似之上的神韻之美。這也是東晉畫家顧愷之所說的“傳神寫照”。

中國原創圖畫書對視覺語言的探索和表現，也與這種傳統一脈相承。圖畫書以平面繪畫居多，丙烯、水粉、水彩、水墨、鉛筆、版畫、拼貼、電腦板繪，不論采用哪種表現手法，優秀原創圖畫書，在視覺語言上都展現出中國繪畫特有的生動氣韻和筆法意趣。

這種氣韻，體現在人物的塑造上。蔡皋的圖畫書《寶兒》《花木蘭》《百鳥羽衣》，生動體現了中國人物畫“傳神”的特點：洗練的筆觸概括出男女老少的五官、表情和動態，衣襟、裙擺、腰帶、衣紋，甚至每一寸補丁，都刻畫得細致入微卻不覺煩瑣，富有律動。余麗瓊著、朱成梁繪《團圓》用質樸簡練的筆觸，畫出了人物飽滿的情緒和姿態，洋溢著中國人含蓄又親切的情感，樸素而溫情的鄉鄰氣氛美好而濃烈。

《喜鵲窩》 海飛 著 楊鵓 繪 青島出版社

這種氣韻，體現在“骨法用筆”和線條的運用中。在海飛著、楊鵓繪的圖畫書《喜鵲窩》中，畫家楊鵓用寬大渾厚的筆觸鋪陳出沙漠的浩瀚無垠，用刮刻產生的機理表現出西北環境的干澀和蒼涼，惡劣的風暴來襲下，人物、動物和景物的虛實動靜被描繪得氣勢恢宏。王祖民的《六十六頭牛》是一本完全運用線條來作為形式語言的圖畫書，畫家用錯落的線條交織出人、樹、牛的外形，拙樸、抽象又顯童稚之趣，有中國草書的灑脫之韻。李卓穎也善于用線條造型，在《溜達雞》（戴蕓著）、《從前有個筋斗云》（李明華、陳沛慈著）中，她用流暢、活潑、富有動感的線條塑造了角色鮮明的性格。

這種氣韻，還體現在畫面的布局、留白里。在張之路著、烏貓繪的《太陽和陰涼兒》中，烏貓利用位居一角或者一邊的構圖方式，自然分割出大量的留白空間，構圖意趣與南宋著名的“馬一角”“夏半邊”異曲同工。在周翔的《一園蔬菜成了精》，金波著、郁蓉繪的《迷路的小孩》，梅子涵著、田宇繪的《敲門小熊》，九兒的《布萊克先生和他的狗》、韓煦的《走出森林的小紅帽》等優秀的圖畫書中，畫家對留白空間和構圖形式感的運用游刃有余，流露著“自由閑適”的東方意興。

“傳承創新”的形式

中國有眾多獨領風騷的藝術瑰寶，水墨畫、敦煌壁畫、唐三彩、青花瓷器享譽世界，剪紙、皮影、刺繡、泥塑等民間藝術也熠熠生輝。

如此豐厚的文化藝術寶藏，為中國原創圖畫書提供了豐富的內容題材和藝術形式。中國的圖畫書創作者，從豐厚的民族文化藝術寶藏中汲取養料，融入自己對世界的觀察、對生活的感悟，創作出了很多既深具傳統美學意蘊，又富有時代氣息的作品。

《別讓太陽掉下來》 郭振媛 文 朱成梁 繪 中國和平出版社

郭振媛著、朱成梁繪的《別讓太陽掉下來》是一部童趣十足的圖畫書。朱成梁用自己喜愛的民間泥塑玩具外形來表現活潑的動物，又借鑒中國傳統漆器工藝的色彩，用金色畫山林和太陽，用大紅畫底色，用黝黑來點綴動物的眼睛和身體，最終創作出一部造型質樸、童稚天真、色彩濃郁的中國風佳作。強烈單純的色彩附著在高度凝練的造型上，又有當代流行的“扁平”畫風，非常有現代感。

剪紙的運用已經成為圖畫書創作者郁蓉的標志性風格。她的圖畫以剪紙為主，背景再輔以鉛筆、淡彩的綜合技法，拼貼的視覺語言有著豐富的層次和質感，傳統與現代兼具。從《云朵一樣的八哥》（白冰著）、《夏天》（曹文軒著）、《我是花木蘭》（秦文君著）到《李娜：做更好的自己》（阿甲著）、《腳印》（薛濤著）、《尋找聲音的女孩》（殷健靈著）、《你看見喜鵲了嗎？》（戴蕓著），郁蓉對用剪紙來造型越來越流暢和自由，色彩愈來愈大膽明艷，刀的鈍感與紙的薄脆相互作用，使角色和事物的外形輪廓顯得簡潔、銳利，既展現出民間藝術原始的純真力量，又充溢著當代藝術中平面簡約的表現力。

創作者們的探索不止于此。唐亞明著、于虹呈繪的圖畫書《梁山伯與祝英臺》使用了中國皮影戲中鏤刻出人物、景物剪影的創作手法，結合敦煌壁畫、徽州木雕等傳統藝術的構圖、造型方式，將這個中國人耳熟能詳的愛情故事，描繪得古雅、綺麗又絢爛。常立與陳露合作的《百鳥衣》用古代絹本設色工筆畫的繪畫方式，精工細制，在構圖和色彩的處理上又不乏現代平面的審美意識。西雨客的《天上掉下一頭鯨》用青花瓷作為媒材，藍色調的畫面均為燒制而成的青花瓷板畫，與自然中的生命這一主題結合得天衣無縫。

當今的中國，正向著中華民族偉大復興闊步前行，網友形象地稱之為“我們的目標是星辰大海”。藝術是時代的鏡子，圖畫書作為一種藝術載體，自然不能置身事外。為此，著名童書出版家海飛發出了倡議：“中國兒童文學要走向新時代的星辰大海”。中國的圖畫書要走向星辰大海，永遠不能離開中國文化藝術的饒沃土壤和深厚傳統。我相信，只要創作者將創作的根基，深深扎在中國的大地上、扎在中國的傳統中，讓作品由內而外散發出獨有的審美意趣，中國原創圖畫書的道路會越來越寬廣。

（作者：含含，系插畫師、繪本作者）