禮贊新時代——原創優秀交響樂作品展演音樂會 盧業勇 攝

每個時代都有屬于自己時代的精神，它蘊藏在一部部經典的文藝作品中，從不同的側面、以不同的形式，匯聚成一個時代社會生活和人文精神的寫照。音樂作為一門時間的藝術，因其獨特的抽象表達方式，通過藝術化的聲音達成人們思想的交匯與情感的共鳴。因而，每當一段經典的旋律響起，總會引發我們對生命中某段特殊經歷的記憶與感懷，更有可能成為一個國家、一個民族的集體文化記憶。

那么，什么是屬于當下中國人的時代聲音記憶呢？

2020年，正值新冠肺炎疫情發生的當口，一曲由17位武漢籍文藝工作者自發創作的《武漢伢》不脛而走，借由網絡媒體的力量傳遍大江南北。歌中沒有雄壯的誓言、激昂的旋律，只是對家鄉日常風物最真實樸素的描述，一句帶著濃濃“漢味”鄉音的“我愛的，武漢啊”道出了殷殷思鄉之情，也向世界傳遞出武漢人特有的堅韌和信念，為所有身處憂傷無助的人們送去了感動和慰藉。疫情稍緩，湖北省歌劇舞劇院就創排了抗疫題材的民族歌劇《天使日記》，以抗疫最前線普通醫護人員的視角，勾勒出可歌可泣的醫護人員群像，再現了白衣天使們逆向而行、忠于職守、治病救人的感人事跡。當鮮活、真實的場景重現在舞臺上，人們感受到的不再是傷感，而是對于美好生活的珍惜和向往，是對于人性偉大的贊頌。

人民是文藝創作的源頭活水，他們是歷史的“劇作者”，更是歷史的“劇中人”。離開現實生活的創作將會變成無根的浮萍、無病的呻吟。近年來，越來越多的音樂創作者落筆于歷史大潮中的真實事件和人物，推出的一大批新創的革命歷史題材和現實題材作品成為當代文藝舞臺上的一大亮點。歌曲《一個都不能少》借用了陜北信天游醇厚寬廣的韻味，同時作品中又注入了鮮明的時代氣息和浪漫主義氣質，以“一個都不能少，追夢圓夢在今朝”的豪情標記出新時代中國人民實現小康、走向復興的時代成就。《請放心吧，祖國》一改軍歌雄壯激越的曲風，深情中不失堅毅，柔美中飽含力量，以樸實淡然的口吻抒發出當代中國軍人舍生忘死保家衛國的大愛情懷。作為一首緊扣時代、貼近百姓的抒情歌曲，《燈火里的中國》描繪了燈火中大灣區的都市街巷、海灣港口的繁華與安詳，“小康”“百年承諾”“中國夢”等主題詞恰到好處地融入其中，既點出了歌曲的主旨，又沒有慣常的直白，留給聽眾充分的想象空間。作品無論是歌詞的分寸感，還是音樂的時尚度、辨識度方面都體現出當代創作者的藝術智慧。

10年來，大型主題性歌曲創作方面也有不少成果可圈可點。作為獻禮新中國成立70周年、建黨百年的用心之作，中國文聯、中國音協組織當今音樂界中堅力量相繼創演的《奮進新時代》《百年放歌》兩部大型交響合唱音樂會，集中展示了一批以緊扣新時代主題，堅持以人民為中心的創作導向的優秀原創成果；而由眾多藝術家深入祖國邊陲和民族地區采風后，連續推出的《格桑花開新時代》《歌從草原來》《同心曲》《各族兒女心向黨》《新歌唱新疆》等大型原創歌曲演唱會中，一曲曲深受各族人民喜愛的歌曲兼容了濃郁民族風格和鮮明時代氣息，更彰顯出當代音樂工作者踐行扎根生活沃土、服務基層群眾的時代使命，以優質的藝術作品滿足人民群眾對美好生活的新期待、構筑中華民族共同體的文化職責。

進入新時代以來，我國的民族管弦樂事業在“全球化”語境中，堅持“以人民為中心”的指導思想，一方面呈現出創作空前繁盛的局面，另一方面在具體的創作、演出模式上展現了諸多新探索與手段。概言之，“主題性”創作的繁榮、多元跨界的探索、青年一代作曲家的迅猛崛起以及觀念、技法的不斷突破創新等發展特征，共同勾勒出當前中國民族管弦樂發展兼容并蓄、多元交匯的文化景觀。這正是從“高原”到“高峰”的歷史起點。特別是在以國家藝術基金為代表的國家文化激勵政策的引領下，全國各地涌現了《錢塘江音畫》《鑄夢》（浙江音樂學院）、《桃花扇》（南京民族樂團有限公司）、《大河之北》《雄安》（河北省歌舞劇院演藝有限公司）、《絲路草原》《北疆贊歌》（內蒙古民族藝術劇院民樂團）、《艱難與輝煌》（蘇州民族管弦樂團）、《大河九曲》（中國廣播民族樂團）、《絲綢之路的回響》（中央音樂學院）、《山水重慶》（重慶演藝集團有限責任公司）、《意象絲路·龜茲盛歌》（中國音樂學院）、《錢塘江音畫》（浙江音樂學院）、《瀟湘水云》（湖南省歌舞劇院有限責任公司）、《八桂音畫》（廣西歌舞劇院有限責任公司）、《大愛長白》（吉林藝術學院）、《黃河從草原走過》（包頭市漫瀚藝術劇院）、《古樂·新聲》（上海音樂學院）、《宋詞意境》（中國戲曲學院）、《絲路隨想》（遼源市中顯文化產業有限公司）等兼具地方特色、中國韻味、家國情懷的民族管弦樂作品，讓這一凝聚著百年來國人追求科學、新知的人文訴求的藝術形式，在21世紀煥發出新的時代價值。

建設面向現代化、面向世界、面向未來的社會主義先進文化，不僅要汲取中華優秀傳統文化精華，也要借鑒中外一切優秀文化成果。交響樂雖然是源自西方的藝術形式，但經過百多年的學習借鑒、融合創造，它早已經成為當代音樂家表達自己藝術見解，與世界交流對話的重要手段，已成為新時代中國文化體系中不可或缺的一部分。作曲家郭文景歷時近3年創作的鋼琴協奏曲《海坨戴雪》，借用了西方古典協奏曲體裁的同時，利用具有獨特個人風格的技術手法，將京派文化中最具標識性的京劇、曲藝及民歌等素材進行了加工與再造，使作品既帶有現代氣息，又散發出中國傳統的美學意蘊。作曲家葉小鋼的聲樂交響套曲《英雄頌》以音樂紐帶串聯起毛澤東、李大釗、瞿秋白、陳然、方志敏、王進喜、雷鋒、錢學森、袁庚、孔繁森、袁隆平、黃文秀、黃旭華、鐘南山等在百年黨史中做出犧牲和貢獻的英雄模范，將他們創作的經典詩文、發表的著名言論，或歌頌他們英雄事跡的文學作品譜寫成可供詠唱的華章，以作曲家獨特的筆法勾勒出中華民族的人文精神譜系。由國內6家交響樂團共同委約作曲家王丹紅創作的交響曲《燈塔》，將《沒有共產黨就沒有新中國》的主導動機以交響化手法發展變化、貫穿全曲，通過求索、豐碑、征途、光明頌四個主題，凝練了中國共產黨百年篳路藍縷、跌宕起伏的歷史進程。作曲家趙麟以北宋王希孟同名畫作為藍本創作的交響音詩《千里江山》，巧妙地以中國古典文學作品中的名句對應畫作的六個部分，進而結構全曲的布局，借助詩、畫、樂的相互映襯，以當代音樂家的獨特筆觸解讀了東方哲學中天人合一、和諧共處的核心觀念，表達了對中國優秀傳統文化的禮贊。

說到近年來涌現的優秀交響樂作品，不得不提到張千一創作的交響套曲《我的祖國》。作曲家將對歷史和現實的詩意冥想與對祖國廣袤土地上不同民族文化風情的描摹交織輝映、相輔相成，一首首流動的詩篇、一幅幅壯美的畫卷串聯成結構宏大、氣勢磅礴的音樂敘事。該作自2019年4月由深圳交響樂團委約首演以來，已在海內外演出了50多場，上演率之高堪稱近年來交響樂創作之最。作曲家飽蘸著自己多年的人生閱歷和藝術感悟，為祖國母親譜就的歲月禮贊感動了無數聽眾。

作為新時代交響樂創作的一次全面巡禮，于今年9月23日至26日舉辦的“禮贊新時代——原創優秀交響樂作品展演”系列音樂會，密集呈現了20余部優秀的原創主題性交響樂新作。其中既有出自資深名家的手筆，如關峽的《星辰大海》、張千一的《豐收之歌》、周湘林的《鮮紅的太陽》等；又不乏中堅創作力量的用心之作，如常平的《領航奮進》、王丹紅的《光芒永在》、姜瑩的《百年征程》等；而出自新生代作曲家之手的作品，如龔天鵬的《光芒》（選自交響樂《百年頌》）、范錚的《新時代交響》、楊帆的《父輩》等，更讓我們感受到年青一代音樂家正在努力跟隨歷史的脈動，以生動的筆觸記錄我們正在經歷的時代變革。值得一提的是，此次展演亮相的作品是從全國音樂界推薦的355部原創管弦樂作品中遴選出來的，且皆是涌現于近10年間的新作。如此大規模的交響樂征集在中國當代音樂史上尚屬首次，它不僅集中呈現出新時代交響樂創作的最新成果，更全面反映了中國作曲家心系人民、為時代放歌的歷史擔當。

習近平總書記指出：“中國人民歷來具有深厚的天下情懷，當代中國文藝要把目光投向世界、投向人類。廣大文藝工作者要有信心和抱負，承百代之流，會當今之變，創作更多彰顯中國審美旨趣、傳播當代中國價值觀念、反映全人類共同價值追求的優秀作品。”透過對近年來中國音樂舞臺創作的簡單梳理，不難發現，當今的音樂事業呈現出題材風格日益多元、語匯個性更加鮮明、事業有序傳承、優秀作品人才輩出的面貌，同時，也在“以人民為中心”的創作導向引領下，顯示出鮮明的以現實主義創作為特征的共同的時代底色。

（作者系中國文聯音樂藝術中心副主任、《人民音樂》雜志副主編）