暑熱消退，秋光降臨，一年最好的時節。今年三季度藝術類圖書有哪些呢？這里準備了一份書單，適合您在秋日慢慢閱讀。影視方面，“教而優則導”的徐皓峰以獨特的視角回顧“十七年電影”，“超現代”概念創始人利波維茨基帶大家解析以屏幕大流行為標志的“超電影”時代。書畫方面，有紀念本雅明這位偉大學者130周年誕辰的講稿合集，“藝術界的馬可·波羅”講述中國藝術發展史，歷史學巨擘跨界藝術史，英國傳奇畫家弗朗西斯·培根的精神“肖像”。文博方面，“正倉院寶物”解開歷史交流謎團，“民藝之父”談論“朝鮮古物之美”。音樂方面，西摩·斯坦回憶歐美流行音樂史，毛利嘉孝講述流行音樂與資本主義的關系。還有經典攝影集《鴉》作者的個人傳記，和一部突破西方中心視角的當代建筑史書。

1.《光幻中的論語——十七年電影的導演邏輯》

徐皓峰，光明日報出版社，果麥文化出品

徐皓峰活躍在電影教學第一線，同時寫小說和拍電影。《光幻中的論語——十七年電影的導演邏輯》是他最新的電影評論集，主要評說新中國成立后十七年的紅色電影，包括大家熟悉的《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等。全書從三個維度入手：傳統的人情世故、導演的拍攝邏輯和孔子思想的影響，徐皓峰用自己獨特的視角和評說方式，對這些電影中呈現的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行了文化及美學意義上的深度闡釋，相信會給學者和影迷帶去新的啟發。

2.《總體屏幕: 從電影到智能手機》

[法]吉爾·利波維茨基/讓·塞魯瓦，南京大學出版社，折射集出品，李寧玥 譯

今天這個時代被稱為智能手機的時代，帶來了屏幕的大流行。到處都是屏幕：電影屏幕、電視屏幕、電腦屏幕、手機屏幕……當穿梭在小屏幕與大銀幕之間，我們看到了什么？法國當代社會學家、哲學家吉爾·利波維茨基和法國當代電影評論家讓·塞魯瓦對此做了深度研究，在“超現代”概念的基礎上提出“超電影”這一全新概念。

“超電影” 呈現出三大基本邏輯，即夸張化、影片時空的去限制化以及時空形式的復雜化、自我指涉，由此又構成了三種影像概念，即過度-影像、多路-影像、距離-影像。利波維茨基和塞魯瓦認為，電影雖然受到來自其他媒介的沖擊與威脅——電視、廣告、信息屏幕、娛樂屏幕（電子游戲/MV）、表達屏幕（錄像藝術/數字藝術），導致類別身份和符號身份置于危機之中，但電影沒有沒落，其邏輯和精神得到全面擴張，滲透到各種媒介之中，也即“超電影”。

3.《瓦爾特·本雅明之后的藝術史》

[法]喬萬尼·卡內里/喬治·迪迪-于貝爾曼 編，重慶大學出版社，拜德雅出品，田若男/楊國柱 譯

今年是德國作家、思想家、評論家本雅明誕辰130周年，上海文藝出版社推出了兩卷本《本雅明傳》，以示紀念。由拜德雅出品、重慶大學出版社出版的《瓦爾特·本雅明之后的藝術史》是另外一本與本雅明相關的書籍。該書內容原先是“瓦爾特·本雅明之后的藝術史”國際學術研討會的記錄，由法國社會科學高等研究院歷史與藝術理論中心和國家藝術歷史研究所于2008年12月5日和6日舉辦。法國藝術史學家喬萬尼·卡內里和喬治·迪迪-于貝爾曼從中精選了8篇角度各異的文章，構成這部藝術史研究文集。這些文章把本雅明“拱廊計劃”所開展的研究和思維方法重新放置在藝術史內部進行探討，有助于省思何謂歷史、何謂藝術、何謂藝術史等問題。

4.《中國藝術史（全新修訂版）》

[英]邁克爾·蘇立文，上海人民出版社，世紀文景出品，徐堅 譯

《中國藝術史》以時間為線索，厘清了中國藝術從遠古到21世紀的發展脈絡，并以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建筑等門類在各個時期的表現形式、特點以及與其他文明的互動。同時，該書不僅將藝術作品放置于廣闊的歷史與社會背景中進行討論，而且還強調藝術的自主性，倡導回歸到藝術自身來理解藝術史的演變。

作者邁克爾?蘇立文被稱為“藝術界的馬可·波羅”，畢生專注于中國藝術的研究和傳播，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，并成為這一領域的國際權威。《中國藝術史》是他花費畢生心血之作，耶魯大學藝術史教授班宗華稱此書為“最好的中國藝術史著述”，三十年來一直用來當教材。巫鴻將其看作“學習中國藝術歷史過程的最全面而精煉的入門讀物”。此次推出的是作者生前最終修訂版，增補書法篆刻、女性藝術家等維度，譯文、插圖也全新升級。

5.《大教堂時代：藝術與社會（980—1420）》

[法]喬治·杜比，南京大學出版社，守望者出品，顧曉燕 譯

喬治·杜比是20世紀下半葉極為重要的中世紀史學家，年鑒學派第三代代表人物之一，是繼費爾南·布羅代爾之后法國史學界無可爭議的領頭人物。他著有《布汶的星期天》《騎士、婦女與教士》《大教堂時代：藝術與社會，980—1420》等，編有《法國文明史》《私人生活史》《西方婦女史》等作品，研究領域涉及中世紀的方方面面。

《大教堂時代：藝術與社會（980—1420）》是喬治·杜比首部面向普通讀者的作品，源自他對藝術的熱愛。該書將中世紀的西方藝術創作還原回整個西方文明波瀾壯闊的歷史中，向讀者展現“歐洲之都城”這一榮耀如何從希臘、羅馬轉向巴黎，以及法蘭西文明何以在幾個世紀里獨占鰲頭，為理解紛繁復雜又攝人心魄的藝術世界提供了一把鑰匙。可以說，這是一部關于藝術的歷史學著作，也是一位歷史學家以文學的手法書寫的經典之作。

6.《弗朗西斯·培根: 肖像習作》

[英] 邁克爾·佩皮亞特，湖南美術出版社，后浪出品，李思璟 譯

弗朗西斯·培根是20世紀藝術史上極具爭議的藝術家之一，他傳奇的人生經歷和非凡的藝術創造持續吸引著藝術評論家、哲學家和藝術愛好者。本書是一部關于培根的訪談、藝術批評和回憶散文合集，收錄的文章從不同切入點刻畫培根“肖像”，共同匯聚成關于這位多面藝術家的綜合印象。這些文章或情感真摯，或評判犀利，從不同側面為我們了解培根的性格、人生際遇、創作理念提供了豐富的材料。

作者邁克爾·佩皮亞特是藝術批評家、策展人，也是培根的好友兼傳記作者，本書收錄了他一生思索培根藝術的精華之作。培根的性格、人生態度、生平際遇、創作靈感、藝術理念、情感糾葛等問題在本書中均有精彩論述。并在首版基礎上做了全新修訂：新增四篇長文和五篇作品短評，收錄的三篇訪談均為完整版，最新文章《弗朗西斯·培根與莎士比亞》系首次收錄。

7.《正倉院: 寶物與交流》

[日]東野治之，社會科學文獻出版社，龔婷 譯

位于日本奈良的正倉院保存著大量7-9世紀漂洋過海來到日本的精美工藝品，以及同時代的古文書。這些“寶物”上至天皇與貴族的生活用具，下至平民百姓的戶籍，種類與數量繁多，不僅有螺鈿紫檀五弦琵琶、鳥毛立女屏風等名品，亦有習字草稿、典籍外借記錄等日常生活的留痕。歷經千年，這些“正倉院寶物”幸運地躲過戰亂與天災，像一顆時光膠囊，將一個時代帶到我們面前。

作者東野治之是奈良大學名譽教授、日本學士院會員，2017年獲“文化功勞者”稱號，2020年獲“瑞寶重光章”。他從自身治學領域出發，結合平城宮遺址出土木簡與日本古代文獻，探索了正倉院寶物的更深層價值。該書由多件寶物的材質、圖案、銘文、工藝等關鍵元素出發，通過解讀制造地、經手人及其進入日本的途徑等信息，重現當年日本的對外交往與貿易。

8.《朝鮮古物之美》

[日]柳宗悅，光啟書局，拙考出品，張逸雯 譯

柳宗悅是日本近代重要思想家、美學家，被譽為“民藝之父”。他對日常之物、民眾之物的正名在日本掀起了一場重要的美學革命，被稱為“民藝運動”。直接促成柳宗悅將目光投向民藝的契機，是他與朝鮮陶瓷器的相遇。在“日本民藝館”建成之前，柳宗悅首先牽頭建成的也是“朝鮮民族美術館”。

由光啟書局出版的《朝鮮古物之美》為柳宗悅集中論述朝鮮工藝美術的名作合集。全書收錄十一篇名作，寫作時間從20世紀20年代到50年代，散綴于《工藝》《匠》《民藝》等重要雜志，亦有部分收錄于《朝鮮與其藝術》等。書中，柳宗悅精細地分析了朝鮮器物的特點與優點，橫向對比了中、日、韓三國工藝美術的差異與相似。器物之外，柳宗悅還陳述了朝鮮的風物、歷史以及哲學思想如何促成其日用品的美學風格。

9. 《聽見天才: 塞爾唱片和獨立音樂的故事》

[美]西摩·斯坦 / [法]加雷思·墨菲，北京聯合出版公司，樂府文化出品，余永黎 譯

西摩·斯坦被認為是迄今仍在世的流行音樂界最偉大的唱片人之一。《聽見天才：塞爾唱片和獨立音樂的故事》是他對自己漫長而輝煌的職業生涯的全面回顧，堪稱半部歐美獨立音樂百科書。他在書中以親歷者的視角，為讀者講述了一個又一個搖滾神話背后的故事，講述變化中的現代社會對流行風潮和文化變遷的逐步接受——很大程度上歸功于勇敢而具有創造力的流行音樂。還特別收錄斯坦個人和音樂生涯中重要瞬間的影像資料，以及那些影響全球流行音樂風潮的珍貴時刻。

10.《流行音樂與資本主義》

[日]毛利嘉孝，上海社會科學院出版社，拜德雅出品，耳田 譯

流行音樂與資本主義究竟是一種怎樣的關系？毛利嘉孝的《流行音樂與資本主義》回應了這個問題。他認為，流行音樂既不是與資本主義進行對抗的東西，也不是獨立于資本主義存在的東西，而是從資本主義制造出來的無用的、過剩的、廢棄的事物中創造出來。流行音樂曾經是資本主義的副產物，而現代社會的諷刺之處，便是這種副產物現在逐漸改頭換面，變成了主要產物。而在此之后，流行音樂扮演的角色仍然持續不斷地發生變化。

那么處于這樣的時代之中，我們對流行音樂應該進行怎樣的思考？毛利嘉孝認為并不存在現成的答案。不過可以肯定的是，流行音樂無論到什么時候都會一直被人聆聽，而最終，我們也不能不去思考大眾性的事物，因為在如今這個時代，就連拒絕大眾性事物的超然態度，都已經被回收進大眾性事物之中了。

11.《深瀨昌久: 漸漸變成烏鴉的男人》

[日]瀨戶正人，上海人民出版社,光啟書局出品，唐詩 譯

2010年，權威雜志《英國攝影期刊》（British Journal of Photography）舉辦“二十五年來最佳攝影集”評選，《鴉》力壓各路名作獲得第一。《鴉》的作者正是深瀨昌久，出生于北海道一家照相館，從20世紀60年代開始舉辦個展，先后出版了《游戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集，不斷探索私攝影的邊界。1992年的一場意外令他喪失行為能力，被迫突然終止創作，經歷二十年的療養生活后于2012年逝世，享年七十八歲。

作者瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來，持續參與了他的作品沖印、展覽布置、日常交往。在《深瀨昌久：漸漸變成烏鴉的男人》中，瀨戶正人以傷感而真切的行文記錄了這位既是老師又是陰影的作者，還原了藝術家神秘而孤獨的精神世界。同時，速寫出日本攝影黃金年代已經消逝的鮮活景象。他形容深瀨昌久“是一個寂寞到無法獨自死去的人”。

12.《當代建筑22講》

[黎巴嫩]埃利·G.哈達德/ [美]大衛·里夫金德 主編，山西教育出版社，理想國 出品，宗麟 / 王瑞珂 譯

作為一部當代建筑史書，《當代建筑22講》特殊之處在哪？可以說，該書的特色在于突破了西方中心視角。兩位權威編者集合全球不同地區20多位理論學者的多元立場，通過跨6大洲20多個地區的全球當代建筑實例，呈現近50年建筑領域30多個最新概念、重要藝術家，闡釋了建筑如何解決各自在當下面臨的歷史困境與社會機遇。為排除復雜建筑術語的障礙，該書還結合案例和細部插圖，深入淺出說明 “解構主義”“新陳代謝派”等當代流行命題，讓非洲、中東、南亞、蘇聯、中國與日本等這些在過往現當代建筑史書寫中“不太重要的地區”重新被人看見。

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