“傳承弘揚中華美學精神”是新時代中國藝術家的神圣藝術使命。為迎接黨的二十大勝利召開，由中國音協交響樂團聯盟23支樂團聯合委約創作、趙麟作曲、上海交響樂團世界首演的交響樂《千里江山圖》，是一部具有中華美學精神品格的音樂作品。它體現了中華美學精神獨特的氣象氣息。中國人和西方人對于大自然的感受是不一樣的。西方文化把風景作為一個純粹的對象，加以精確和盡可能客觀的描繪。中國文化很早就形成了一種對大自然、對風景的獨特審美意識，或者說是哲學意識。同樣面對自然風光作畫，中國是山水畫，西方叫風景畫。風景畫是冷靜地描摹大自然真實的狀態。山水畫除了表達大自然的氣象之外，還傳達人和自然的和諧、共榮、天人合一。孔子講過，智者樂水，仁者樂山。莊子說，天地與我并生，萬物與我為一。就是說人和山和水和宇宙之間，有一種心靈上和精神上的呼應，是渾然一體的。漢魏六朝以后，我們更是形成了自成體系、非常發達的山水畫和山水詩。大自然以風景作形態，作為審美對象進入藝術的時候，則大體是從《蒙娜麗莎》開始的，山川河流的風景的背景，由此逐漸形成了獨立的風景畫。欣賞、理解交響樂《千里江山圖》就要從中國人對自然意識的理解進入。中國山水畫和西方的風景畫不一樣。風景畫強調的是焦點透視，就是通過一個固定的視點看風景，近大遠小。山水畫則以散點透視的方式觀察看取大自然，講究平遠、高遠、深遠“三遠”。這部作品總的來說，它的風格是偏向優美，偏向于逶迤和柔和，既空靈又悠遠。移步換形，你在欣賞山水美景時，人被自然一點點的融化。像民間故事里的“畫中人”，像《桃花源記》中的漁夫“緣溪行”，進入佳境。你聽音樂，不僅僅是在欣賞大自然的山水風景畫，而是慢慢地隨著這個作品融入到自然當中，自己也成為自然的一部分，當你聽到風聲時，你成為風，掠過山谷，掠過松林的樹梢，你是流水的一部分，一泓水波流過山谷，你是流云在月光下漂浮。

中國美術史上有兩件北宋時代的作品非常引人注目。一件是張擇端的《清明上河圖》，表現人與人之間的世俗社會生活。還有一件就是12米的青綠山水長卷《千里江山圖》，集中表達中國文化意識中人和山水和自然的關系。這些年，國潮和宋韻已經成為中國文化自信再發現的重要文化思潮。2017年《千里江山圖》在故宮展出，觀眾排隊3小時一睹風采。舞蹈家以此為主題創作的舞劇《只此青綠》紅遍全國，文學則有紅色題材的長篇小說《千里江山圖》。現在是以音樂為媒介的交響樂《千里江山圖》。

作曲家趙麟出身世家，其祖父趙望云先生是黃土高原長安畫派開宗立派的創始人，父親趙季平是新時期中國音樂民族化的杰出探索者。得天獨厚的家學淵源，使他對繪畫、音樂，對中國文化，有著自己的深刻體驗和哲學感悟。交響樂《千里江山圖》以笙、琵琶、二胡、竹笛、人聲與交響樂隊交錯渾成的豐富的音色和織體，既表達原畫中青山疊翠綠水蜿蜒浩渺流云悠閑自在的飄逸的畫意，同時，又借用蘇東坡、辛棄疾山水詩的精華語詞，特別是唐代偉大的山水詩人孟浩然寫廬山的組詩詩意。所以，它是山水詩和山水畫疊加，是真切細膩描繪山水大自然風光的優美音畫，是與人在山水間行走，瀏覽、沉浸其間，主體愜意曠達自由的內心感受的抒情音詩，是交響樂民族化綜合的當代表達。

峰回路轉。全曲最后樂章，煥發出“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”的氣概，表現了中華民族對祖國河山發自內心的熱愛。這些表現是很壯觀的。毛澤東題廬山有“無限風光在險峰”的名句。結束部分就像廬山的險峰一樣，呈現了一種昂然挺立、聳峙江邊、躍上蔥籠的雄姿。也抒發了900年前，一個18歲的青年畫家，胸懷壯美河山，意氣風發的青春情懷。

交響樂《千里江山圖》首演總體是成功的，為我們生活的這個喧囂而不乏焦慮的世界，注入了一股沁人心脾的清泉、一縷習習的清風，與現場聽眾的情感投入，達到了天人合一的美學效果。希望在首演后再聽取一些意見，如詩句的擇取方式，節奏、布局的微調等，繼續加工，成為一部能夠代表中國民族風格、有中華美學精神品格和時代氣息的優秀交響樂作品。我想，它會引起國外的音樂界的興趣。因為這樣一種音響組合，民族器樂的穿透力，和獨特的韻味，是西洋交響樂所沒有的。期待能夠精心打磨成為一部能夠代表我們國家，代表中國文化新成就的交響樂精品。