國(guó)潮出圈，已經(jīng)是個(gè)毋庸置疑的事實(shí)了。在2021年，傳統(tǒng)文化甚至成了互聯(lián)網(wǎng)的一種流量密碼。也從去年開始，國(guó)潮出圈似乎出現(xiàn)了一種“高雅化”的趨勢(shì)。《唐宮夜宴》《只此青綠》《五星出東方》等原本小眾的古典舞作品，接連登上熱搜，斬獲一波大眾好評(píng)，儼然成為新晉的國(guó)潮IP。

為什么出圈的是古典舞？

過去一年里的國(guó)潮現(xiàn)象中，最為出圈的驚艷之作，竟然多數(shù)來自中國(guó)古典舞。這一點(diǎn)或許令人意外。或許我們?nèi)杂浀檬畮啄昵暗拇和恚珖?guó)觀眾被中國(guó)殘疾人藝術(shù)團(tuán)表演的《千手觀音》所震撼的時(shí)刻，但中國(guó)古典舞似乎從未有過這樣一種處境：舞蹈憑借自身蘊(yùn)含的文化感、歷史感以及視覺震撼而出圈，成為傳統(tǒng)文化美學(xué)的代表。

如今，在晚會(huì)或綜藝節(jié)目里大放異彩的中國(guó)舞蹈，無不呈現(xiàn)為古典與現(xiàn)代審美高度融合的文化意象。無論是傳統(tǒng)廣電體系，比如央視春晚、河南衛(wèi)視“奇妙游”系列，還是移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的新興媒介，如B站的《花好月圓會(huì)》《上元千燈會(huì)》以及舞蹈綜藝節(jié)目《舞千年》。國(guó)潮開始打破專業(yè)圈層，將原本陽(yáng)春白雪的舞臺(tái)藝術(shù)帶入了大眾視野。

為什么出圈的是古典舞？舞蹈《只此青綠》的火爆很有代表性。這支舞劇自2021年8月首演至今，線下演出已逾百場(chǎng)，但首次令它出圈的，還數(shù)登上2021年的B站跨年晚會(huì)。《只此青綠》不但上榜熱搜，“青綠腰”還一度被站內(nèi)年輕的舞者翻跳和模仿，成為“二次創(chuàng)作”的熱點(diǎn)。而登上2022年央視春晚的舞臺(tái)，則真正撬動(dòng)了《只此青綠》的受眾圈層，引發(fā)了全民性的點(diǎn)贊和關(guān)注。

《只此青綠》這支舞劇的故事并不復(fù)雜，講述了一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角窺見畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。舞劇全程只是舞者全程無聲地演繹，情節(jié)、場(chǎng)景的表達(dá)都是抽象化的，對(duì)于普通觀眾而言，無疑存在“入畫”的門檻。然而，這并沒有妨礙《只此青綠》倚美“出圈”。

為什么《只此青綠》這種有門檻的美，能夠如此輕易地被大眾接受？這或許恰恰折射出國(guó)潮的敘事邏輯正在發(fā)生轉(zhuǎn)換：我們對(duì)于國(guó)潮、國(guó)風(fēng)的熱情，正在從物質(zhì)層面轉(zhuǎn)向更為具體的文化情境，開始觸達(dá)中國(guó)文化和中國(guó)美學(xué)的根基。北京師范大學(xué)哲學(xué)學(xué)院教授劉成紀(jì)認(rèn)為，《只此青綠》是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫向舞蹈幻化或遷移的產(chǎn)物，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在詩(shī)樂舞和詩(shī)書畫之間是互通的，在樂感、旋律、節(jié)奏、韻律上有共同的本質(zhì)。

不過，繪畫與舞蹈在《只此青綠》中的結(jié)合，顯然也有現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)，也就是這些年的“文博熱”。從2016年的《我在故宮修文物》受到年輕人追捧，到《中國(guó)詩(shī)詞大會(huì)》《國(guó)家寶藏》等傳統(tǒng)文化類綜藝收視率與口碑的雙豐收，都為大眾欣賞和感受古典舞中的時(shí)代感、文化感和歷史感奠定了一定的知識(shí)基礎(chǔ)。比如2021年河南衛(wèi)視春晚的舞蹈《唐宮夜宴》，舞蹈中包含了樂俑“活化”的情節(jié)，博物館也是舞蹈場(chǎng)景之一。加上“5G+AR”的新技術(shù)加持，強(qiáng)烈的視覺沖擊使人身臨其境，打破了此前的觀賞門檻，使人直接受到舞蹈之中盛唐氣象的文化感召。

實(shí)際上，古典舞并不等于中國(guó)古代的舞蹈，今天的古典舞是新中國(guó)成立后研究者基于考據(jù)和研究的再創(chuàng)作，是把靜態(tài)的造型藝術(shù)，復(fù)活成動(dòng)態(tài)的舞蹈藝術(shù)。這與《只此青綠》的創(chuàng)作邏輯本身是一致的。而觀看和領(lǐng)略古典舞本身的過程，也包含很強(qiáng)的知識(shí)屬性。

去年豆瓣國(guó)產(chǎn)綜藝排名前三、憑口碑出圈的舞蹈綜藝《舞千年》，在這方面更為典型。傳統(tǒng)舞樂知識(shí)的下沉傳播，恰恰是透過場(chǎng)景化、沉浸式的故事，透過新的視聽技術(shù)來進(jìn)行的。《舞千年》由B站與河南衛(wèi)視共同制作，最終也體現(xiàn)了二者鮮明的共創(chuàng)特色：年輕化表達(dá)和新技術(shù)的應(yīng)用。作為一部介乎綜藝和劇情片之間的舞蹈節(jié)目，《舞千年》涵蓋漢、唐、宋、現(xiàn)當(dāng)代四個(gè)時(shí)代的24支舞蹈，也透過舞蹈，提煉出了幾個(gè)時(shí)代中最為鮮明的美學(xué)要素。

《舞千年》既像一部架空歷史的影視劇，又是包含了PK元素的舞蹈歌樂類綜藝，這種“劇情+小劇場(chǎng)+舞蹈”的設(shè)計(jì)相當(dāng)“觀眾友好”。劇情一方面可以引導(dǎo)觀眾進(jìn)入舞蹈情緒，降低觀看門檻，制造淚點(diǎn)和笑點(diǎn)，減少枯燥感；另一方面，串聯(lián)劇情的人物，同樣可以局外人的身份評(píng)點(diǎn)舞蹈，增加了影片的知識(shí)屬性。

《舞千年》的舞種選擇，體現(xiàn)出一種有所編排的知識(shí)結(jié)構(gòu)。北京舞蹈學(xué)院學(xué)者武艷指出，節(jié)目中的古典舞以舞身韻、漢唐和敦煌三類最為常見，第七章的《五星出東方》，還演繹了一種龜茲風(fēng)格的樂舞。雖然這些舞蹈都統(tǒng)稱為中國(guó)古典舞，但是審美基礎(chǔ)各不相同。《舞千年》將視聽審美與知識(shí)科普相融合的做法，與當(dāng)下年輕人把漢服制式復(fù)原、古物復(fù)刻等視為潮流、重知識(shí)、重考據(jù)的國(guó)風(fēng)偏好，是高度一致的。

這種兼具娛樂性、傳播度和知識(shí)性的綜藝節(jié)目，打破了傳統(tǒng)舞蹈表演的舞臺(tái)限制，成了古典舞乃至傳統(tǒng)文化的有效輸出方式，也構(gòu)成了今天國(guó)潮文化的新特征。

Z世代的古典共情

2018“國(guó)潮元年”以來，我們談到國(guó)潮這個(gè)詞時(shí)，最初往往更容易聯(lián)想到物質(zhì)層面，比如中國(guó)風(fēng)的時(shí)尚消費(fèi)品牌，或是國(guó)樂、漢服、非遺等不同品類的物質(zhì)文化，商家不遺余力地在生活方式和消費(fèi)方式上，嘗試塑造一種古典趣味的想象。與此同時(shí)，古裝影視作品的“服化道”這些年也越來越精良，越來越能再現(xiàn)古代物質(zhì)生活的精致之美。

如今，國(guó)潮的關(guān)注點(diǎn)正在從物質(zhì)轉(zhuǎn)向藝術(shù)，越來越多大眾廣泛接受的傳統(tǒng)文化精品不斷出現(xiàn)。2021年以來，古典舞帶來的審美震撼和情感共鳴，把國(guó)潮帶向了一種更具有歷史感和當(dāng)代感的文化表達(dá)上，其中的代際特色也越來越鮮明。

國(guó)潮的消費(fèi)和創(chuàng)作主體都是年輕人，是“Z世代”。換句話說，年輕人對(duì)于傳統(tǒng)文化的“新玩法”，開始掌握一定的主導(dǎo)權(quán)，而他們的審美趣味，也深刻影響了當(dāng)下傳統(tǒng)文化的再發(fā)明。

當(dāng)國(guó)風(fēng)已成為年輕人中的流量密碼，那么受眾的創(chuàng)作和欣賞趣味，自然會(huì)反過來影響傳統(tǒng)文化類節(jié)目的設(shè)計(jì)邏輯。比如，《舞千年》中就熟練運(yùn)用了致敬、復(fù)古、雜糅、拼貼等B站原生的創(chuàng)作手法，比如舞蹈《越女凌風(fēng)》《俠骨傘影》的改編，借鑒了站內(nèi)大量王家衛(wèi)電影風(fēng)格的二次創(chuàng)作；對(duì)經(jīng)典舞劇《絲路花雨》舞蹈改編，則借鑒了1986年版《西游記》和1983年電影版《絲路花雨》，這種懷舊致敬與B站的“爺青回”文化（“爺?shù)那啻河只貋砹恕钡目s寫）與“西游記熱”密不可分。

集體文化身份的重新認(rèn)同

這些現(xiàn)象背后，都反映出今天年輕人接受傳統(tǒng)文化的語(yǔ)境發(fā)生了很大改變。一方面，傳統(tǒng)文化正在年輕化，比如京劇票友圈越來越低齡化，不再是中老年群體的專屬。另一方面，年輕人也在用自己的方式去改造或者重塑對(duì)于傳統(tǒng)文化的理解。比如，我們可以看到很多人用“BE美學(xué)”（bad ending）來解讀《舞千年》中《趙氏孤兒》《關(guān)公》這樣的經(jīng)典舞劇。“美哭了”“刀死我了”等彈幕表明年輕人開始透過當(dāng)下“意難平”的喪文化，來重新進(jìn)入中國(guó)傳統(tǒng)悲劇美學(xué)的世界。

當(dāng)下的“國(guó)潮”消費(fèi)正在轉(zhuǎn)向藝術(shù)領(lǐng)域。揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)院學(xué)者石任之指出這里面包含三種類型：一是傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承發(fā)揚(yáng)和題材的拓展，如京劇的流派迭出，就是一種自我進(jìn)化；二是現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于古典元素的詮釋，比如《只此青綠》的創(chuàng)新；三是形式尚未固定的傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品，如戲腔。戲腔往往融合了戲曲和流行歌曲的演唱方式，很典型地帶有年輕群體當(dāng)下娛樂方式的印記。比如《上元千燈會(huì)》中的節(jié)目《小小》，將《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》與流行歌曲、花樣滑冰做了融合，《燕歸巢》則由京劇藝術(shù)家王佩瑜和歌手阿蘭，將國(guó)風(fēng)歌曲與京劇經(jīng)典唱段做了融合。這種跨界的嘗試反映出傳統(tǒng)藝術(shù)本身，已經(jīng)不懼與現(xiàn)代元素、異質(zhì)文化碰撞，而文化傳承本身也已經(jīng)包含了創(chuàng)新。

當(dāng)我們談及國(guó)潮出圈時(shí)，我們談?wù)摰暮诵拿}之一，其實(shí)是年輕人如何接受、演繹和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化。從最初的漢服圈等亞文化趣緣圈層，國(guó)風(fēng)經(jīng)歷了從小眾到大眾、品類逐漸泛化的演變，并成為一種生活方式、審美取向，乃至一種集體文化身份的認(rèn)同。國(guó)潮的形式創(chuàng)新之中，也涌動(dòng)著年輕人表達(dá)欲和表達(dá)方式的變遷。

Z世代對(duì)于傳統(tǒng)文化的熱情，往往轉(zhuǎn)化為身體力行的國(guó)風(fēng)創(chuàng)作。所謂國(guó)風(fēng)，往往是用當(dāng)代的表達(dá)方式來重新呈現(xiàn)傳統(tǒng)技藝。比如絨花發(fā)簪、甲胄、民族樂器、戲腔、原創(chuàng)國(guó)風(fēng)舞蹈等，都成了Z世代樂于把玩的新潮。一方面，年輕人還原復(fù)刻文物、古代服飾、食物等，看似是在復(fù)古，但他們的復(fù)古行為之中恰恰注入了很強(qiáng)的當(dāng)代感，甚至往往與科技、動(dòng)漫、游戲圈層有跨界融合。比如UP主“才疏學(xué)淺的才淺”復(fù)刻三星堆面具、手杖，本質(zhì)上是一種藝能展示：當(dāng)代人如何通過一場(chǎng)近乎行為藝術(shù)的復(fù)刻，重新體驗(yàn)古人的生活和精神情境；而傳統(tǒng)文化的元素，則增加了他們表達(dá)中的游戲感和混搭、拼貼的創(chuàng)意感，比如把秦腔倍速播放，或用嗩吶吹奏鬼畜風(fēng)格的音樂，或是在古代妝容中融入賽博朋克的元素。如何使當(dāng)代元素與古代元素發(fā)生碰撞，制造出更為有趣的化學(xué)反應(yīng)，反而成了Z世代學(xué)習(xí)和深入親近傳統(tǒng)文化的強(qiáng)烈動(dòng)力。

觀察B站國(guó)潮的傳播路徑，可以看到Z世代在接受傳統(tǒng)文化時(shí)有別于前代人的邏輯，往往是：先看到了，愛上了，再去重新學(xué)習(xí)，在參與和實(shí)踐中加深了解。傳統(tǒng)文化此前的接受門檻，在新的傳播媒介和傳播模式下變得更為親民和大眾，甚至成了抵達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核的新捷徑。就此而言，“國(guó)潮”現(xiàn)象，絕不只是一個(gè)簡(jiǎn)單的符號(hào)化的熱潮，年輕人在追逐國(guó)潮的時(shí)候，已經(jīng)包含了對(duì)于某種正面文化代言的追求，而這其中的創(chuàng)造力和可能性，值得長(zhǎng)期的觀察和期待。