上周末，周杰倫“地表最強”“魔天倫”兩場演唱會線上重映，累計獲得近億次的點擊量，一時間朋友圈、微博通通被刷了屏。本周五，羅大佑首場視頻號線上演唱會和孫燕姿抖音線上唱聊會又將登場。疫情以來，王菲、五月天、陳奕迅、崔健等明星紛紛在線上演唱會亮相，成為網友們特殊時期的深刻記憶。作為在疫情期間蓬勃發展的線上演唱會，它有什么獨特的運營方式？為何很多明星選擇讓觀眾免費看？商業模式上又有什么新的嘗試？這是全行業都在探索的問題。

線上演唱會頻頻破圈

周杰倫這兩場演唱會，可以說是疫情以來線上演唱會的巔峰。其實這兩場演出并非線上直播，而是周杰倫幾年前演唱會的重映，但這絲毫沒有削弱它的影響力，累計觀看人數逼近一億人次。

周杰倫唱到《青花瓷》《彩虹》等歌曲時，當年演唱會現場的觀眾舉著熒光棒大合唱，如今屏幕前的網友們也跟著唱了起來，還把自己跟唱的照片、視頻發到網上，屏幕內外又一次形成合唱的聲浪。更多網友在社交平臺上表達著自己對線下演唱會的懷念，曬出當年的票根、熒光棒等紀念物。“一波回憶殺！希望疫情結束，我還要看周杰倫！”那兩天的網絡上，充滿著歌迷對偶像的癡迷，也充滿了網友們對恢復線下演出的期盼，共同促成了這場“全民觀看”。

要說疫情以來的線上演唱會，重映的并不算多數，更多是現場直播，或錄制后線上播出。2020年疫情開始后，線上演唱會最初以“臥室彈唱”的形式走入觀眾視線，歌手藝人們在有限的空間和條件下錄制播出，給全國人民加油打氣。最令人印象深刻的就是由微博、網易云音樂、大麥等主辦的“相信未來”線上義演，王菲和常石磊演唱《人間》，治愈系的嗓音溫暖了很多人。“相信未來”首場直播在線觀看人數就達1.04億人次，四場演出累計在線觀看人次達4.4億，這是線下演出無法想象的。

隨著疫情的好轉，音樂人們開始在專業場所直播或錄制規格較高的演出，在線上播出。網易云音樂開啟“點亮現場行動”，聯合LiveHouse和音樂人，共同策劃線上付費演出，并將收入支付給音樂人，幫助他們復工復產。后來，很多歌手也把專輯的首發儀式轉移到了線上，李健就在擁有600年歷史的北京智珠寺演唱了新專輯中的作品，他和余華、岳云鵬的風趣對話更是火遍熱搜。

兩年間，很多“巨星”級的音樂人都曾舉辦過線上演出，他們每次出現，都在全網造成震動，引發全民關注。2020年夏季五月天的線上演出，讓全網齊刷藍色的電子票根；陳奕迅兩個時段慈善音樂會，陪伴歌迷同看日出日落；不久前，搖滾老將崔健的線上演唱會，4600萬人重溫搖滾情懷；如今，周杰倫的演唱會重映，點擊量又上了一個等級。

巨星演唱會何以免費

周杰倫、五月天、崔健這些巨星要是舉辦線下演唱會，勢必一票難求，但這幾次線上演唱會，他們卻有一個共同的選擇：免費！

崔健演唱會和周杰倫演唱會重映的商業模式十分典型。前者由著名車企贊助，后者由騰訊音樂娛樂集團推出，而騰訊音樂也正好是周杰倫在線音樂播放的版權方。對于在線音樂平臺來說，誰擁有了版權，誰就擁有“大秀肌肉”的權力。除了騰訊的加持，某飲品廠商的標志也始終出現在重映的屏幕上，作為贊助方顯示了極強的存在感。

“平臺把自己擁有的版權變現，讓贊助方來買單，而對贊助方來說，這是一個很好的品宣機會。”在樂評人盧世偉看來，有這兩大平臺的互動，自然不需要觀眾再掏錢，“品牌方看中的是周杰倫的影響力，免費反而可以讓品牌的推廣到達更多人。”

對觀眾來說，一場演出只分為“免費”或“不免費”，但對從業者來說，線上演出背后要有足夠的商業邏輯支持、有持續穩定的商業模式才能持續。大麥的“平行麥現場”以另外一種形式探索商業模式。大麥將傳統品牌“天漠音樂節”搬到線上直播時，選擇了全新的玩法，音樂節不僅有了品牌冠名，而且ETA伊塔、房東的貓等音樂人剛結束了舞臺表演，就走入了淘寶直播間，用品牌方提供的通話功能與粉絲交流。

大麥依靠的是背后阿里系雄厚的商家資源，實現文娛消費場景與電商體系的打通，平臺、商家和粉絲各取所需，商品鏈接可以出現在演唱會的實時畫面中，粉絲可以直達電商平臺變身消費者。顯然，對于主辦方來說，他們更希望將觀眾吸引到這個全新的消費場景中，而不只是把需求停留在演出票銷售這個環節。

盧世偉表示，線上演出免費并非就一定意味著虧錢，還要看舉辦這場演出最根本的目的是什么，“就像歌手發專輯打歌的時候，做活動、通告一般都不收錢，就是宣傳期嘛”。對于品牌商合作的項目，就像傳統線下演唱會也有很多贊助，有些明星演唱會結束時，歌手念贊助商名字的環節就能持續好幾分鐘，很多演唱會在贊助環節已經能夠抵消成本，后續票賣得少也不見得會賠。

運營模式仍在探索中

線上演唱會并不發源于疫情后，但不得不承認，疫情極速推動了它的發展，對于這個新生事物，它的商業模式是否唯一，行業內也沒有定論。

在十三月文化創始人盧中強看來，現在的在線演唱會市場是“贏者通吃”的局面，一線藝人與知名平臺、品牌方實現共贏，但普通音樂人可能就難以通過線上演出獲得影響力和足夠的收入。疫情以來，盧中強只與平臺合作過一次線上演唱會，那是“煙火有聲·民謠在路上YUN音樂節”，萬曉利、馬條、張瑋瑋、張尕慫等音樂人線上登場。

“當時是平臺方出錢，給了一個基礎費用，藝人團隊去解決錄制等技術問題。”盧中強坦承，在線下演出受阻的情況下，音樂人首先面對的是生存的問題，平臺給予的基礎費用可以達到不虧錢的程度，但這多少有些權宜之計的意味。對于線上演出的商業模式，他承認有多樣化的可能，“但我覺得最穩固的收入方式，還是線上售票和線上周邊產品的銷售。”

音樂人出身的盧中強，對音樂的質感與現場感有著極高的追求，如果一場線上直播演出，臺下沒有觀眾，歌手還要假裝下面有觀眾，“我覺得很痛苦。”出于這種追求和考量，盧中強更看好音樂紀錄片，或以往現場演出時錄制的、帶觀眾的視頻，“那些帶觀眾的現場，我看起來會覺得更自然，或者早期的音樂MV，我個人更喜歡。”他也看到很多同行在做嘗試，新技術的發展讓他十分期待，“比如VR演唱會，新的技術可以更好地豐富用戶體驗。”

隨著“元宇宙”等概念的爆火，資本市場也早已有了動作。早在2020年6月，VR演出服務商Wave完成了在Maveron領投下的3000萬美元融資。同年底，Wave與騰訊音樂娛樂集團達成戰略合作，向虛擬演唱會進軍。2021年11月，賈斯汀·比伯與Wave合作，帶來元宇宙演唱會。雖然虛擬人的形象和動作都有不小的進步空間，但業內普遍認為，虛擬演唱會還是一片藍海。

一邊是資本的運作，一邊是音樂人的堅持，無論線上演唱會何去何從，它的發展都指向了同一個方向：用新的玩法吸引觀眾走近，用高科技貼近線下的真實體驗。畢竟，好多歌迷在看偶像線上演唱會的同時，都會由衷地發出一句感嘆：“等疫情結束，我們現場見！”