“五一”假期前，深圳交響樂團在當地連續舉辦了兩場中國原創交響作品系列《新時代交響序曲》之一、之二專場音樂會。這兩場演出分別展示了8位當代國內活躍的中青年作曲家的9部作品。從“50后”到“80后”，不同年齡段的作曲家有各自的閱歷和特點，他們從不同的文化視角切入，卻以同樣飽滿的情思抒寫了新時代的交響織體，并以此向即將召開的黨的二十大獻禮。

兩場音樂會均為“云端”演出，地點在深交排練廳。4月21日晚8點的首場演出是由深交音樂總監林大葉執棒。他穩健有力的指揮昭示著，這支年輕的樂團在他的帶領下，有著不斷提升的強勁勢頭與文化自信。音樂會以張若迪的《新時代序曲——豐碑》開篇。張若迪是深圳本土成長起來的資深作曲家，曾多次舉辦個人專場原創作品音樂會并獲得成功。創作這部《豐碑》時，他做了大量的案頭工作。從《詩經·大雅·民勞》“民亦勞止，汔可小康。惠此中國，以綏四方”，到西漢時期成書的《禮記·禮運》的研讀，作曲家認識到小康發軔于歷史深處，植根于民之向往。千百年來中國人民為這一夢想呼喚和跋涉，直到黨的十八大以來，精準扶貧和脫貧攻堅戰才讓“小康”成為現實。張若迪厚積薄發、樂思豐沛，熱情歌頌了中國共產黨領導全國各族人民為全面建成小康社會所做出的巨大貢獻，用音樂刻畫了黨在人民心中樹起的精神豐碑。

《豐碑》之后，是張若迪為男高音、琵琶與交響樂隊而作的《月下獨酌》。作品有著詩的特質與強烈的文人情懷。作曲家的心曲通過樂器與歌唱表達出來。抒情男高音蔡繼瑜對作品的意境有著深透的理解，在處理每一句歌詞時都顯出了歌唱家的功力。目前就職于深圳歌劇舞劇院的他，是一顆冉冉升起的新星。擔綱琵琶獨奏的肖文婷則不僅有著美麗的古雅氣韻，其撥弦也令人怦然心動。她的獨奏與深交樂隊之間形成了很好的默契。

如果說李白的月下詩境繚繞著陰柔之美，那么姜萬通的《新時代交響序曲：慶典序曲》的陽剛豪放便恰好與之形成了鮮明的藝術對比，產生了強烈的審美效果。姜萬通系中國音樂學院作曲系教授，博士研究生導師。他教授過的課程中包括作曲、和聲、配器、現代作曲技法、混沌·分形與音樂研究等等。近年來，他的音樂創作包括管弦樂、室內樂、戲曲音樂以及合唱、獨唱、獨奏在內的多種音樂作品，并有多部作品在國內外作曲比賽中獲得獎項并出版演出。其中為小提琴、單簧管、鋼琴而作的《和》以及鋼琴獨奏《Wenhaha Wuhaha》分別于2009年、2017年在美國卡內基音樂廳首演。近年來，作曲家還潛心思考、悉心探索，進行交叉學科研究，將混沌理論運用到音樂理論和音樂創作中，并于2005年由上海音樂出版社出版了專著《混沌·分形與音樂——音樂作品中的混沌本質與分形研究初探》。

這首《慶典序曲》是深圳交響樂團的委約作品。“引子”部分號角聲聲、鑼鼓喧天。深交的管樂水平很高，高開高走，銅管樂組、木管樂組，弦樂聲部個個激情浩蕩，在營造氣氛時既有莊嚴神圣，又不乏細柔祥和，生動地表現了人們進入新時代的豪邁情懷。到了主部，在快速的固定節奏的襯托下，弦樂演奏“緊拉慢唱”的主題，表達了捷報頻傳、喜訊連連的美好景象；副部歌唱性主題，抒發了人們對美好生活的向往與憧憬；再現部以恢弘的氣勢贊美祖國取得的傲人成就；尾聲如同大江浩蕩，金鼓齊鳴，雄壯豪邁地行進節奏象征著祖國的未來更加輝煌燦爛。萬通先生是抒發時代大情懷的高手，他在作品中采用快板樂章，將宏偉豪邁的抒發、高亢昂揚的情緒一氣呵成。以恢弘開始，在輝煌中結束。

畢業于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院的年輕作曲家羅麥朔，現為中國音樂學院作曲系副教授，杭州愛樂樂團副團長。他與另一位青年作曲家李博禪有著相似的經歷與閱歷。他們的作品都曾頻繁在國內外多國多地上演，其中不乏世界頂尖音樂場所，如紐約林肯中心、西雅圖大教堂、莫斯科音樂學院音樂廳等。與前兩位“50后”的作曲家相比，他們有著更開闊的視野和更多新的想法。更可貴的是，他們把個人的情感融入到新時代的洪流之中，用作品體現出了作曲家的使命意識。前者作品《鑄夢贊》與后者的《新時代序曲——奮進》，均表達了在建黨百年與黨的二十大即將召開之際，全國各民族萬眾一心的喜悅心情，在作品織體與藝術特色方面各有千秋。這些青年作曲家的作品以優美的旋律和對歷史文脈的深沉求索，讓深交樂隊有了更加豐富的表演空間，體現出音樂家所具的歷史文化底蘊以及胸懷民族與時代大任的擔當精神。

次日晚上的第二場音樂會有同樣的主旨、同樣的內容與情懷，由深交助理指揮方鐘靈執棒。作品中筆者最愛聽的是深交的小提琴手趙夢蟬演奏的小提琴協奏曲《朱拉》。“朱拉”是新疆維吾爾語，意為閃閃發亮、幸運、機遇并可以表達祝福。《朱拉》是維吾爾古典音樂《十二木卡姆》中的固定曲牌。每一個木卡姆套曲中的《朱拉》旋律悠揚、音樂甜美、歌聲柔和、婉轉纏綿，表現出了維吾爾族動人心魄的真摯情感與美好的祝愿。

樂曲開頭樂隊從引子開始逐漸將音樂緩緩展開，之后小提琴獨奏用的是帶有少數民族節奏特色的三拍開始娓娓道來，悠揚的主旋律后音樂逐漸靈動起來，小提琴聲部奏出跳躍的音型，獨奏接過音型繼續跳躍，然后木管組開始用一段6/8拍的旋律來表現維吾爾族人能歌善舞的特點。在音樂再次起伏轉換后，樂聲又回到了開頭的悠揚，但是和聲細節更加豐富，之后隨著小提琴獨奏一段炫技似的雙音上行，音樂進入了尾聲的高潮，最后在逐漸加快的三連音中與樂隊一起輝煌收尾。

壓軸作品是朱彬的《新時代序曲——征途與輝煌》。在朱彬看來，命題原創音樂作品不好寫，容易千篇一律、唱高調、落俗套。但“高調”也是可以唱出令人感動的效果的，只要有了真情感，再高的調也是有生命的。當然還是要有方法和技巧，朱彬在交響樂技法方面有著多年努力實踐的經驗，這一次他又出色地完成了任務。

綜觀深交這兩場原創作品音樂會，有許多值得稱道之處，但在筆者看來，尤為值得稱道的是樂手們自始至終飽滿的熱情，每個聲部都展現出了良好的狀態，正如他們平時演奏經典古典音樂作品時一樣，體現出了一個職業化交響樂團的高素質與高素養。

（作者系遼寧省作家協會原副主席）