任何時候都不能怠慢舞臺、怠慢觀眾。不管是在大城市華麗的舞臺，還是在鄉(xiāng)村簡易的戲臺，對于戲曲演員來說是一樣的，觀眾永遠是“衣食父母”

習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話強調(diào)：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優(yōu)秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。”身為評劇演員，我對“讓文藝的百花園永遠為人民綻放”感觸最深。戲曲藝術(shù)源于人民，戲曲藝術(shù)的傳承創(chuàng)新更要植根民間。

評劇的特色是接地氣、聚人氣，從百姓視角揭示真善美。評劇最初叫“蹦蹦”，折射出它源自民間的藝術(shù)底色。它的創(chuàng)作演出需要在百姓中獲得認可，無論舞臺大小、觀眾多少，首先要拿出演好每一場戲的態(tài)度。在漢沽評劇團忙碌的日子，對我來說既是鍛煉，也是藝術(shù)觀念上的深造。劇團演出強度大，一年365天，我大概要演150場戲。場地經(jīng)常是鄉(xiāng)村大棚，每逢冬季寒風(fēng)刺骨，演唱時呼出的氣能讓睫毛結(jié)冰。為了把最符合人物特點的舞臺形象展示給觀眾，我身著單薄的戲衣上場，很多時候四肢凍麻木了，身段使不出來。怎么辦？我們研究出一套保溫方法：先把塑料布包在腿上，把塑料袋套在腳上，然后再穿上戲衣、彩鞋，既保暖，又能保證身段好看。

越是看到鄉(xiāng)親們投入的表情，聽到熱烈的喝彩，我越能保持良好的演出狀態(tài)。曾有人問：“昭娟，老鄉(xiāng)們看戲沒那么講究，你多穿點也沒關(guān)系，不會影響舞臺形象，為什么非把自己苦成這樣？”其實，演員在塑造角色的同時，也在被角色和舞臺所塑造。無數(shù)次登上基層舞臺，感受到百姓對評劇藝術(shù)的認可，讓我更加堅定，任何時候都不能怠慢舞臺、怠慢觀眾。不管是在大城市華麗的舞臺，還是在鄉(xiāng)村簡易的戲臺，對于戲曲演員來說是一樣的，觀眾永遠是“衣食父母”。

讓評劇在百姓中間扎根，關(guān)鍵要拿出好作品。其中，傳統(tǒng)劇目改編是重要課題，改編的關(guān)鍵是抓準(zhǔn)傳統(tǒng)劇作中有當(dāng)代意義的精神價值。比如天津評劇院創(chuàng)排的《趙錦棠》，就是對花派傳統(tǒng)劇目《朱痕跡》的改編。我們在劇本、表演、舞臺上都做了很大改動，不斷捋順情節(jié)、剪除支脈，最大的創(chuàng)新是塑造了趙錦棠這一人物。原劇中，趙錦棠僅是一般角色，改編后成為主角，她對愛情忠貞、對老人盡孝、對苦難不屈服，是一位有鮮明個性和真摯情感的女性。這樣的人物形象更能引發(fā)當(dāng)代觀眾共鳴。表演上，我邀請京劇、昆曲演員編排設(shè)計動作，將京昆表演中富有技術(shù)含量的程式化形體動作與評劇的生活化動作相結(jié)合。在《磨房》《牧羊山》兩折戲中，表演融入了昆曲水袖的秀美氣韻。我們對唱法也做了調(diào)整，以剛?cè)岵⒏挥谧兓难莩宫F(xiàn)人物內(nèi)心的曲折感受，使唱腔更細膩，更加符合人物情感發(fā)展的需要。

除了傳統(tǒng)評劇改編，新創(chuàng)劇目也要出彩。我們以建黨百年為主題，集結(jié)國內(nèi)一流創(chuàng)作力量，精心籌劃推出《革命家庭》。這是一部多媒體融合的大型現(xiàn)代戲，文本充分戲曲化，舞臺表演充分多元化。主創(chuàng)團隊在深入考量劇目藝術(shù)風(fēng)格、演員動作、唱詞內(nèi)容基礎(chǔ)上，將評劇傳統(tǒng)戲曲形式與多媒體技術(shù)有機融合，虛實相生地將革命場景、戰(zhàn)爭場面呈現(xiàn)于舞臺，給觀眾以革命精神的洗禮。臺上一分鐘，臺下十年功，新創(chuàng)劇目更考驗排演是否到位。《革命家庭》戲份重、唱腔多，需要大量排練。抗擊新冠肺炎疫情期間，排練與合成時間不得不壓縮，但藝術(shù)品質(zhì)決不能打折扣。大家常常是早上進劇場，一直忙到凌晨時分。我飾演的主角方承有多處“跪步”，為保障動作質(zhì)量和情感抒發(fā)到位，我的膝蓋結(jié)起了巴掌大的血痂。創(chuàng)作要靠心血、表演要靠實力，只要站在舞臺上，我就會與人物合二為一，以我之身塑人物之魂。

15歲初登舞臺，至今已逾40年，我最深的感受是：文藝工作者的生命在舞臺上，根在百姓中間。我會繼續(xù)敬畏舞臺，不因藝術(shù)經(jīng)驗的增加而有任何懈怠。每次大幕拉開，都是新的開始。

（作者為評劇演員、天津評劇院院長）