青年作曲家武瑋作曲的《武瑋第二交響曲》（又名“頌交響曲”）近日由上海音樂出版社以總譜、CD、黑膠唱片全息立體的方式出版發行。這是武瑋繼去年推出《武瑋第一交響曲》后的又一力作。此曲意在贊頌時空中的美好，贊頌的主題得啟于詩經《頌》的美學，樂音體系上更側重多重思緒的表達方式。

《武瑋第二交響曲》共分為四個樂章，全長36分01秒。第一樂章名“穿香木屐的女人”，寫女人的豐姿、情感、憂傷以及榮耀。第二樂章名“謙卑的男人”，寫男人的秘密、軟弱、跌倒、成就和終歸。第三樂章名“祖母在未來”，是對祖母的回憶，也是對祖母的向往，祖母已然超越時空，她的仁愛心成為作曲者武瑋的追求。第四樂章名“古初”，武瑋認為，古字的意思是起初，好比初心，是世界原初的樣子，天地一切時間中美好的瞬間，大到浩茫，小到微毫，所有空間都有奇跡，贊頌原初就是贊頌永恒。

武瑋說，音樂的終極意義在于贊頌，頌是最高境界。人們在樂音中聽到的，不止是樂音，而是可聽可視可覺的一切。星星的歌唱，草木的呼吸，色彩和線條的情志，思緒的嘆息，都本著樂音的表達技巧而呈現出來。從第一交響曲以來，武瑋一直致力于交響的更廣闊的領域，在和聲、節奏、聲腔和音色以外，音樂秉承更豐富的思維的交織原理。她的敘述不僅是戲劇性的和情感性的，她以多學科的方法論重建交響音樂的結構，將議論、疑問、抒發、觀察、記錄、冥想等表達元素融為一爐，是當代交響樂寫作的未知領域的探險。

武瑋的老師、中央美術學院教授張廣天說：“武瑋的兩部交響曲美好、精致而縝密，結構嚴謹，音樂語匯是嶄新的，音響效果是未曾體驗過的。她青出于藍而勝于藍。”

《愛樂》雜志編輯、樂評人李崢評論道：“開篇樂章籠罩在神秘的氛圍之中，似乎可以聽到萬物的聲響與遠古的腳步聲。最令人驚異的是末樂章，各種音響構成多樣且奇妙的色調、節奏和聲線，這一模式不斷持續著，并在一處瞬間休止過后，升華出一段贊美詩般的高貴而安詳的旋律。之前已聽過武瑋第一交響曲，今天再聽她的新作，更加確定她是當今應該獲得關注的一位年輕作曲家。”

詩人、音樂批評家趙野在論到《武瑋第二交響曲》時認為：“一如她的第一交響曲，武瑋的第二交響曲同樣深入到人類的文明中，洋溢著對人類的熱切關愛，她在傳統與先鋒之間，在東方與西方之間，找到了優美的平衡，用聲音編織出一個恢弘深邃的空間，講述她的深情和夢想，展現她非凡的想象力、獨特的音樂句法和高貴的美學追求——‘音樂的終極意義在于贊頌’。強力的個人風格，堅定的價值觀，讓武瑋的抱負和天才走在正確的路上。我們有理由相信，她或許是能開出一種新氣象的藝術家。”

先鋒戲劇導演孟京輝曾與武瑋有過合作，他對武瑋的這部交響曲評價道：“贊賞，滿腔熱忱的贊賞。矛盾，支離破碎的矛盾。移動，匍匐前進的移動。綻放，郁郁蔥蔥的綻放。我們聽到、看到、感受到的是驚慌、綽約、未知和鑰匙，或有所喜，或有其悲，愛如鐫刻的斑紋，狂夢如煙。是濃縮的火焰，是翻滾的森林，是飛騰的大海，是凝神傾聽的一個個瞬間。可以聽到繁花似錦，可以看到飄渺如歌，可以聞到誠摯激情，可以摸到意趣盎然。”

盡管武瑋的音樂運用了許多當代寫作技法，但呈現面貌卻非常典雅。她始終堅持音樂高貴的氣質，遠離猙獰、掙扎和消極。她說：“既然音樂是一種奉獻，怎能不端出最好的品質？”

作者簡介

青年作曲家、舞臺藝術家武瑋1988年生于長沙。她畢業于北京電影學院，后隨詩人、導演、音樂家、中央美術學院實驗藝術學院教授張廣天學習當代藝術、方法論創作，精于音樂、戲劇與文學。武瑋早年在中國北京和北歐、東亞各地從事舞臺表演、歌唱與詞曲創作，2008年開始發表聲樂作品，其歌曲專輯《真核》《女唱師》《武瑋先生》曾多次獲專業音樂類和文學類獎。她曾為韓國導演協會的《哈姆雷特危機》、丹麥王國哥本哈根馬姆特劇院的《基爾凱廓爾藥丸》、中國國家話劇院的《四川好人》等多部戲劇作曲。2020年出版《武瑋第一交響曲》（又名“日出地交響曲”“犀比交響曲”）的總譜、CD與黑膠唱片。