宋朝是個載歌載舞的時代,繁榮的經濟促進了文化的發展,在創造豐富物質文化的同時,也創造了燦爛的文化藝術。即使北宋亡覆,一干舊臣逃到臨安,疼痛未消,稍稍定下心來,用以提神振氣的仍是歌舞。

不能不說,舞蹈到了宋代有了空前的發展。唐和五代留給它的只是獨舞和雙人舞,到了宋代則發展成隊舞,由數人,甚至十數人列隊起舞,聲勢和氣魄就遠遠超過了唐代。

《宋史·樂志》詳細記載了宮廷舞隊的名稱和表演的節目,一隊是男隊,叫“小兒隊”,皆由十余歲的男童組成,共72人；另一隊是“女弟子隊”,選擇青春年齡段的少女組成,計有153人。“小兒隊”又細分成兒童解紅隊、兒童感圣樂隊、玉兔渾脫隊、異域朝天隊、射雕回鶻隊、渾臣萬歲樂隊、醉胡騰隊、婆羅門隊、劍器隊、柘枝隊。女弟子隊則分成菩薩蠻隊、佳人剪牡丹隊、拂霓裳隊、采蓮隊、菩薩獻香花隊、彩云仙隊、打球樂隊、拋球樂隊、感化樂隊。舞隊的名字就是節目的名字,每支舞隊后面都標注著所穿服飾,所持舞具的名稱,可見宋朝皇家教坊隊管理達到一個極規范化的程度。

從舞隊的名稱上又能看到舞者的表現內容,比如《醉胡騰舞》表演邊疆民族生活舞蹈。《柘枝舞》則規定,舞者穿繡羅寬袍,系銀帶,戴胡帽,表現的是西域的民間風情。還有些舞是從唐代流傳下來,經過千百場次演出,改造完善起來的舞,比如《渾脫舞》。“渾脫”是北方民族用語,愿意指“完整地剝離”,在詞匯的使用上引申為“中空”“囊袋”之意。初唐時,長孫無忌自創了一種帽子,命名渾脫帽。渾脫舞的表演即是戴著各種面具的舞蹈,此舞曾風靡唐代的長安城,當時叫“潑寒胡戲”,舞者戴各種獸面舞之蹈之。再往前追溯,這種舞蹈形式可源自東羅馬帝國,輾轉康國、龜茲傳入中原。宋代渾脫舞者戴的帽子可以是各種各樣的,比如小兒隊中的玉兔渾脫舞隊,獻舞的隊員各戴一頂玉兔帽子。《文獻通考·樂考》記載:宋代教坊司規定:“隊舞之制,其名各十……七曰玉兔渾脫隊,衣四色繡羅襦,系銀帶,戴玉兔冠。”

最著名的舞隊當數《菩薩蠻舞》,編舞是唐朝人李可。《菩薩蠻》是禮佛舞,規制極嚴,在禮佛的慶典中演出。到了宋代,宋人將它改編成女子群舞,在寺院上演,趕上佛教節日,也在宮中上演。這個舞蹈氣勢恢宏,舞隊如仙女下凡,衣袂飄飄,讓觀者陶醉其中。

宋人給我們留下一個舞蹈隊節目單,同時也給我們留下一串舞者的藝名。歐陽修在《歸田錄》,沈括在《夢溪筆談》中,不約而同地記載了北宋名臣寇準喜愛《柘枝舞》的事跡。寇準家中養著藝伎,會跳這種舞,技藝爐火純青,于是“會客每舞必盡日”。從這個側面又可見《柘枝舞》程式漫長,一節一節敘述了很長的故事,久而久之大家就送給寇準一個外號,叫“柘枝顛”。出名的不是這個“顛”,而是他家的柘枝舞娘。歐陽修在《歸田錄》記載說,有一回,舞蹈之間,舞伎手持的環鼓鼓環掉了,失去了鼓與環相撞擊的節奏,舞蹈被迫停下來,滿朝廷沒有人會修這種環鼓,說明環鼓來自西域,有些像現在新疆藝術家使用的手鼓。沈括記載,后來,寇準家的這個舞娘老了,出家到鳳翔做了尼姑,老尼仍然會跳柘枝舞,只是嘆息已經今不如昔。

周密《齊東野語》記載,南宋宮廷有一位領舞叫“菊夫人”,她跳的《涼州舞》無人能及,人稱“菊部頭”。《涼州舞》是唐舞,婀娜多姿,源于甘肅武威地區,對舞者身體條件要求極高。怎奈宋高宗趙構看不上她,菊夫人失望至極,稱病出宮嫁人,一代舞伎就這樣斷送了自己的藝術生命。宮廷舞伎除了菊夫人,還有小劉婉容、瓊瓊、柔柔。《武林舊事》記載,小劉婉容會跳《十色菊》,瓊瓊和柔柔在《千秋歲》中對舞,成為一時佳話。

宮廷如此,民間亦如是,民間舞者組成的大舞蹈組織稱“社火”,平時在勾欄里演出。直到近代,南方一帶仍叫這種載歌載舞的歡慶叫“社火”。北宋時東京還跳一種旋舞,跳旋舞的好手是張真奴。到了南宋,臨安城里綰百戲的民間舞蹈家有張遇喜、劉仁貴。跳鬼神舞蹈有謝興歌、花春等人。逢廟會、社日、諸佳節,便是“社火”出行演出的盛日,舞隊出行叫“放隊”。據《西湖老人繁勝錄》記載,臨安有一個集團式的“清樂社”,數社連鎖,每個社都不下百人,他們上演韃靼舞老番人、耍和尚。還有一個“斗鼓社”,上演大敦兒、瞎判官、神杖兒、撲蝴蝶、耍師姨、池仙子、女杵歌、旱龍船。此外還有三百余人的福建“鮑老社”,都是大型演藝團體,足見從業者之眾。

除了這些社會演藝團體,北宋士大夫承襲唐風,有養家伎的風氣,家中女傭都有歌舞的絕技,這是另一路小規模的演出隊伍。軍營有營伎、各級官府有各自的官伎,兩宋真是個歌舞忘憂的朝代。

舞者縱情消費著自己的青春,羅裳水袖,隨光陰飄逝,那些為他們喝彩的文學家留住了一個個精彩的名字和節目單,卻沒有留住他們人生的故事。那位不被宋高宗寵幸的“菊夫人”出宮了,宮中的《涼州舞》再無出其右者。多少年后,宋高宗退位,居德壽宮,又想起《涼州舞》,命人上演,怎奈舞者不能讓他盡興,猛然間想起“菊夫人”,又宣“菊夫人”進宮。不知“菊夫人”去了沒有,即使再去,她能拾起荒廢了的舊藝嗎?倒是晏幾道在落寞中遇見昔日的舞者,留下了一首《鷓鴣天》,也留下真情:“彩袖殷勤捧玉鐘,當年拼卻醉顏紅,舞低楊柳樓心月,歌盡桃花扇底風。從別后,憶相逢,幾回魂夢與君同。今宵剩把銀紅照,猶恐相逢是夢中。” 宋代舞蹈在滄桑中走向它的高潮。舞蹈與舞曲密不可分,為舞蹈伴奏的曲子分大曲和破曲。宋代大曲由詞體組成,內容龐大,可以連續組詞,構成一個有始有終的大故事,因此宋舞是敘事的舞。大曲舒緩,輕歌曼舞,有著敘述的從容。但是到了第三段,進入破曲,所謂破曲,就是“破”前面的音樂節奏,繁管急弦,音樂的節奏快起來,音樂節奏快了,舞者的節奏也跟著加快,在宋代又叫做“解”。陳旸《樂書》說,“凡樂以聲徐者為本聲,疾者為解。自古奏樂曲終更無他變”。但是,他又說,“及太宗朝有人破意在曲終,更使其終繁促。”這樣宋舞就有了一個始于徐緩,繼而進入疾速,最后以繁促結束的過程。

陳旸詳細描述了宋舞的編創程序:“優伶常舞大曲,惟一工獨進,但以手袖為容,踏足為節,然大曲前緩疊不舞,至入破則羯鼓、襄鼓、大鼓與絲竹合作,勾拍益急,舞者入場,投節制容,變態百出。”他是說,舞劇開始,只有一位舞者先上,舒緩地甩袖踏足,待進入“破”的階段,諸鼓齊鳴,節奏突進,與絲竹笛管合奏,這時便有一隊舞者循樂進入場中,緊隨那個節奏舞出千變萬化的舞姿。