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10月9日至27日，由中國文聯、中國劇協、中共湖北省委宣傳部、武漢市人民政府主辦的第十七屆中國戲劇節為廣大戲劇愛好者奉上了一次“戲聚英雄城、禮贊新時代”的藝術盛宴，為建黨百年獻上了一份厚禮。中國戲劇節是對戲劇界優秀成果的高規格、大規模的階段性展示，本屆戲劇節的舉辦更具鮮明的理性色彩。這一色調既來自于主辦者的理性思考，也表現為成果本身的思想含量及其引發的對戲劇現狀和發展的諸多思考。

絢爛綻放中的理性思考

本屆戲劇節的理性思考集中體現在兩個方面。首先是劇目選擇的多樣性和代表性。本屆戲劇節共有來自23個省、自治區和直轄市的29臺參演劇目和2臺邀請演出，涵蓋了京劇、昆劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、川劇、晉劇、婺劇、高甲戲、花鼓戲、山東梆子、楚劇、壯劇等14個戲曲劇種及話劇、歌劇、兒童劇，涉及地域、品種、題材廣泛，于多樣性中彰顯了代表性，也體現了現代戲、新編歷史劇和整理改編傳統戲的“三并舉”方針。

其次是戲劇節期間舉辦的“中國戲劇導演藝術高峰論壇”和“中國戲劇表演藝術高峰論壇”。這是戲劇節繼上屆“戲劇劇本創作高峰論壇”和“戲曲音樂創作高峰論壇”后，對強化理性思考的延續。同時，八場針對所有參演劇目的評論會還邀請專家與創作者展開了平等、真誠的意見交流，通過戲劇節的“集中閱卷”來思考帶有普遍性的問題。此外還同期舉辦了中國劇協中青年一線戲劇骨干人才研習班，強化人才建設并共同思考、研究當前戲劇創作的問題。

熱情謳歌時代的積極投入

適逢中國共產黨成立100周年，百年來革命歷史中的風云人物、先烈英雄、時代楷模與社會變遷、現實奮斗等，盡入本屆戲劇節謳歌英雄、謳歌人民、反映時代風云的生動戲劇圖卷。京劇《母親》《雙槍惠娘》、川劇《烈火中永生》等作品再現了革命戰爭年代中國共產黨人的英勇斗爭；話劇《北上》講述新中國成立前夕共產黨人秘密護送愛國民主人士從香港奔赴東北解放區，與國民黨敵特斗爭的故事；話劇《逆行》再現疫情中英雄的武漢人民；話劇《深海》以“中國核潛艇之父”黃旭華親自參加首次極限深潛的主線貫穿，講述了這位“共和國勛章”獲得者從少年立志到隱姓埋名三十載，為我國核潛艇事業作出卓越貢獻的動人故事；話劇《家客》則在開放性的戲劇結構中表達了對現實生活與精神追求之間糾葛的現代思考。

在一系列真人真事、英模人物的戲劇創作中，話劇《桂梅老師》值得關注。該劇將學校宣講隊如何走近并真正認識張桂梅的情節線與主人公的故事片段再現相互交織結構戲劇，強化了該劇的思想含量和表達深度，生動表現了人物形象和諸多催人淚下的往事，在舞臺上呈現出一曲心靈回響。這種并非事跡鋪陳的創作源自劇組對人物長達十年的接觸、體悟、認知的長期積累，它提示我們，只有真正走近書寫對象，才能寫出人物及其思想情感的真實，這是將作品寫真、寫活、寫深刻的基本保證。

話劇《長安第二碗》是對改革開放40年變遷的書寫。劇作通過西安老城一家老字號泡饃館“長安第二碗”里珍藏不變的老味道，揭示對人性之善的堅守。該劇有三點很值得關注：一、作品體現了作者長期堅持底層書寫的人文關懷及對時代變遷的深刻思考；二、生活的底子體現在作品柴米油鹽的煙火氣中，它來自創作者對生活細致入微的觀察和準確生動的提煉表達；三、現實主義基調中頗具匠心的形式感，這既體現在作品一系列精心設計的情節呼應中，也體現在每幕之間戲曲人物于紗幕后為情節點題和情緒宣泄的演唱《大雪飄》《鍘美案》《刮骨療毒》《探谷》片段等，這些強烈的形式感體現了創作者較扎實的戲曲根底及其在話劇創作中對民族化的氣質與形式自然、自如的追求。

勇于挑戰的可貴實踐

時代總在前進，每一個卓有成效的藝術創新與創造無不來自藝術家對藝術與自身的勇敢挑戰。本屆戲劇節中便有一批這樣敢啃硬骨頭的劇目。

如開幕大戲京劇現代戲《母親》便以全新風貌讓觀眾眼前一亮。京劇編演現代戲歷來都是艱巨的挑戰，上世紀50年代的《白毛女》，60年代的《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》，新時期的《駱駝祥子》《華子良》等都曾產生過重要影響。然而，21世紀的京劇現代戲又該怎么演？作為主演、院長雙肩挑的劉子微與創作團隊一起在這出戲中大膽追求著京劇的時尚形態和當代精神。該劇描寫的葛健豪是一位闖出封建牢籠的小腳女性，曾培育了黨的創始人蔡和森、向警予以及早期領導人蔡暢、李富春，并終生獻身人民的解放事業。編劇曾對這一題材接觸、研究過數十年，故能捕捉葛健豪一生中最有個性、光彩和戲劇性的行為來構戲，使全劇場場有戲、悲欣交集，鮮明刻畫了一個獨特而富有傳奇性的革命女性。劉子微以全蹺功出場，并打破行當，運用新的形體語言和唱念塑造了新的舞臺形象。作曲家以嫻熟的音樂技法為不同演員編創了揚其所長的特色唱腔。舞美富于視覺沖擊力和戲劇表現力，在多層次的油畫寫實風格中又兼具寫意性。導演則將當代歌劇的大氣恢宏、現代瑰麗融入傳統京劇，為演出帶來了新的氣息、表現力、感染力和沖擊力。當然，這種新的藝術語言如何能真正“長到”京劇藝術本體中去使其真正匯入藝術傳統的長河，還有待我們繼續思考。

昆劇編演現代戲的創作也長期被人視為畏途。而江蘇省昆劇院《梅蘭芳·當年梅郎》的成功搬演卻給我們以信心。梅蘭芳的題材本就難寫，藝術家成就大、經歷豐富、貢獻卓著，而劇作者卻能從海量資料中抓住他1956年返回泰州祭祖恰逢王鳳卿辭世一事，延伸到梅蘭芳隨王首次赴滬演出的回想，構成其藝術生涯中“成長”主題的一個戲劇性描寫。以“上海去不去、堂會唱不唱、壓臺能不能、壓臺戲唱《穆柯寨》敢不敢”這四個核心事件構成的戲劇性框架，生動表達了梅蘭芳當年在被懷疑、輕視的同時也被激勵、幫扶、觸動與啟發，在自我挑戰和升華中收獲成長，給人以啟迪，具有現代和恒久的價值。第三場梅蘭芳與車夫的戲頗為精彩，車夫以一句“無非是，難走的路，我走；別人不去的，我去”道出“普天同理”，給藝術家以教益。這樣一場對子戲也把藝術與民眾的關系生動地表現了出來。全劇不只唱詞雋美，文字既有歷史感又生動便于理解，追求性格化、昆曲化，為舞臺演出奠定了重要基礎。全劇圍繞并突出演員的表演，充分發揚了昆劇“捏戲”的傳統，以保持劇種表演的純正形神來獲得昆劇現代戲應有的藝術品格。主演施夏明化妝造型后與梅蘭芳形象非常吻合。他的嗓音絕佳，表演大氣內斂、生動流暢，把梅蘭芳“溫潤如玉”的氣質表現得相當準確。全劇題材、題旨雋永，藝術上緊貼昆劇本體，讓我們對該劇的長演不衰持有期待。

晉劇《爛柯山下》對傳統劇目的出新、再造同樣令人驚異。該劇情節取自《漢書》、明清傳奇等作品，許多劇種都有過演出。其中，由阿甲執導、張繼青主演的昆劇《爛柯山》影響頗大，劇中“癡夢”一折曾與《牡丹亭》中的“驚夢”“尋夢”齊名。但在以往劇目中，崔氏是一個只能同甘不能共苦，甚至逼寫休書、改嫁“張百萬”，待到朱買臣中試為官后則痛悔不已，央求破鏡重圓的一個被社會道德批判的典型，而晉劇《爛柯山下》在原有情節框架和人物關系的前提下卻寫出了迥然不同的新意和深意，令人不禁心生贊嘆。劇中的崔氏也曾敢于自己擇婿，甘愿清貧和操勞而供丈夫苦讀，只是在一再落第的打擊下借酒勁做出了逼休之事，之后對丈夫心生牽掛，也未再接受過任何一個求婚者。而朱買臣在“馬前潑水”中也沒有一味表現發跡之后的張狂，相反也隱隱自責，念及她與自己共同生活中的長年辛勞。這種書寫人世間夫妻悲喜劇中人性的多面、復雜和一念之差帶來的無限悲悔的寫法，讓古代題材更具普遍意義和現代人文觀照，體現了傳統本無而新作獨有的博大的悲憫情懷。作品中還增加了幾個丑行角色，全劇于生動活潑中又具有濃濃的世俗煙火氣，在舊題新做的創造中，于思想內涵、藝術形式上的劇種化、地方化、突出表演魅力等方面均給人留以深刻印象。

戲曲精神傳統的執著堅守

本屆戲劇節還給觀眾帶來了對如何堅守戲曲精神傳統的多種思考。湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》就是一臺“臺上演出生動活潑、臺下看戲輕松愉悅”的好戲。這與該劇的輕喜劇風格有關，但根本原因還在于它的“貼近民心”，即繼承、堅守、表達著讓戲曲千百年來生生不息、生機勃勃的“群體精神”。體現在內容上，該劇通過農夫蔡坤山巧遇微服私訪的正德皇帝，以一飯之恩獲報而串連起民眾、官員、皇帝之間的關系，傳達了“以民為本”的思想。形式上，劇中充滿濃郁花鼓戲風格的唱腔、語言、表演、潤腔方法和器樂色彩等浸透了該劇種發生、流行地域民眾獨特的性格、氣質、趣味及文化習俗，充分彰顯了劇種的本體精神。蔡坤山的善良質樸、妻子的潑辣多情、縣官的昏庸糊涂、師爺的見風使舵、朱夫子的將計就計一概演得鮮活生動，讓觀眾獲得了極大心理滿足。當然，“群體精神”也有其時代性，如何避免局限、努力增添時代感，該劇也還存在可進一步推敲之處。

浙江婺劇藝術研究院的《樓勝折子戲專場》劇場氣氛熱烈，主演樓勝今年剛獲第30屆中國戲劇梅花獎，此次應邀演出的《臨江會》《白蛇傳·削發、水斗、斷橋》《火燒子都》，通過對周瑜、許仙、公孫子都這三個不同身份、行當角色的表演，把“文戲武唱”和“武戲文唱”表現得相當充分?！杜R江會》一開場周瑜得知劉備即將中計，輕狂大喜，從桌上加椅的高空飄然翻下、穩穩落地，接著甩腰耍翎飛身竄入眾兵丁的托舉，最后“殺設”未逞，在兵丁的高喊聲中耍翎后正面僵尸倒地，一系列表演合戲合情、動作干凈利索?！栋咨邆鳌分忻鎸π∏嗯豢啥舻淖窔?，許仙在倉皇奔逃躲避中的吊毛、跑跳竄坐，脫逃后的飛跳平身僵尸落地等高難動作，準確融入劇情沖突，把一段復雜的情感關系特別是許仙有口難辯的懦弱驚恐表現得淋漓盡致。《火燒子都》則是大武生戲，樓勝扮演的公孫子都穿厚底、扎大靠，于各種戲劇情境中完成了打斗翻滾、倒食虎、跳起平身摔僵尸、單腿原地后空翻等表演，用夸張的方式、頻繁的特技、濃烈粗獷的風格和層層遞進的心理刻畫，把人物的癲瘋表現得觸目驚心，以過人的絕技、絕藝把專場演出推向了高潮。樓勝的扮相好、嗓子好、功夫好、表演更好，而全團各個行當也均屬“硬棒”，連龍套都極其認真、整齊。這樣的戲曲演出讓觀眾由衷地喜愛、敬服！樓勝以全身心的投入和不懈的攀登闡釋了“梅花香自苦寒來”的戲劇精神，也以自己的真功夫、真投入讓我們看到了什么才能在當今為中國戲曲贏得尊嚴，并能讓越來越多的人真正認識戲曲、喜愛戲曲。

京劇《新龍門客?！穭t是一臺由民營劇團編演的具有廣闊市場和獨特藝術貢獻的好戲。華人戲劇家盧燕看戲后便贊它老少咸宜，懂不懂京劇都會喜歡。能達到這一水平或許在于，該劇依托同名電影佳作改編，取其框架、人物、情感和精神內核，但做了充分彰顯戲曲本體魅力的形式轉換，還調動了影視、話劇、音樂、美術等豐富手段進行了藝術新綜合；在流暢的情節編織中呈現了高頻率審美刺激和快節奏敘述方式；以史依弘這位文武兼備、才貌雙全的藝術家出色的塑造人物能力和才華技藝，充分發揮出角兒的藝術的強大魅力。劇中，她的“唱念做打舞”無一不好，一人分飾兩個角色而性格色彩迥異，舞綢、耍鞭均見功力，諸多流派運用自如。全劇兼具深厚的京劇傳統魅力和現代審美的品質，從中我們似乎可看到以觀眾一張張戲票的購買、口碑的延伸所形成的“民間喂養”的生存之道。而其最為深刻的意義則是戲曲與民眾的血脈聯系、以人民為中心的初衷、創作與演出并舉的追求，而這一切，恰是戲曲良性發展的根本。

第十七屆中國戲劇節已圓滿結束了，但其中所體現并引發的諸多藝術思考卻會不斷延展開來、深入下去，影響和推動著中國戲劇事業的不斷前行。