近段時間，中宣部約談了騰訊、網易等頭部游戲企業，強調游戲行業應自律自省，共創風清氣正的游戲產業生態，未成年人防沉迷系統作為呼應也迅速推廣，如今任何用戶登錄游戲皆要實名注冊。有關部門出手整頓，是因為近年來游戲市場亂象眾多。一些游戲以簡單粗暴的營利為目的，視覺上粗制濫造，內容無聊低俗，但又十分“氪金”，或是塞滿廣告，嚴重影響用戶體驗。在游戲已經日常化的時代，應呼吁和鼓勵本土游戲企業和工作室推出更多優質的、高審美價值的游戲作品。

曾經較長一段時間里，電子游戲被視作一種逃避現實、不負責任的內容，深度玩家被認為是孤僻的、幼稚的亞文化群體。但如今，隨著游戲的種類豐富多樣，輻射范圍也非常廣，它已經日常化，成為與聽歌、看電視一樣尋常的休閑娛樂方式，如今，幾乎每個人的手機都至少有一款游戲APP，游戲覆蓋的年齡段也已非常廣泛，新生的“Z世代”已把游戲當成了社交軟件一樣尋常。許多青年群體不僅不會因為沉迷于游戲而脫離現實，反而強化了游戲與現實的交互，并且通過游戲來延伸現實社交。“吃雞”、王者榮耀都有明顯的社交屬性，而近兩年大火的“劇本殺”游戲，年輕人將其視作交友的工具，輸贏幾乎不值一提。把游戲視作洪水猛獸、“電子海洛因”的時代已經過去，如今我們更應該關注的是，日常化語境中的電子游戲應如何提升美學內涵，從而給用戶以更優質的審美體驗。

優質的游戲能給人以不亞于閱讀小說、觀看電影的審美體驗。游戲讓人暫時從生活的節奏中抽離出來，沉入一種更為美好純粹的心靈世界中，這與審美的機制是一致的。德國美學家席勒曾為廣義的游戲正名，他認為，人之中存在著兩種沖動，一種是“感性沖動”，另一種是“形式沖動”，前者構成了人的局限性，后者使人追求永恒真理，而二者的結合形式則是一種“游戲沖動”。“游戲沖動”的對象是最廣義的“美”，是實在與形式、偶然與必然的統一，這種統一使人性在其中圓滿完成，因此，席勒提出“只有當人是完全意義上的人，他才游戲，只有當人游戲時，他才完全是人”，也就是說游戲中的人既感受得到肉身的局限性，又能追求精神上的永恒。在席勒這里，“游戲”顯然是囊括了文學和藝術的，是一種廣義的審美，席勒的觀點無疑為游戲賦予了重要的地位。荷蘭文化史學家赫伊津哈還將詩歌與游戲相提并論，指出“詩，在其原始的文化生成習性上，毫無疑問源于游戲并生成為游戲——神圣的游戲；然而，甚至在其神圣性上，它也總是接近無拘無束、愉悅和歡鬧。”也是在說，游戲和文學藝術有高度相似性，在游戲中人們的靈魂得以自由、愉悅和陶醉。

繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影是人們公認的八大藝術形式，而隨著越來越多成熟優質的電子游戲的誕生，電子游戲被稱作“第九藝術”。電子游戲為人們創造了一個全新的世界，制造虛擬的真實。從優質的游戲中，玩家將會獲得新的世界體驗，也能激發出新的思考。

優質的電子游戲體現在多重層面。有些游戲的界面設計，視覺觀感優美、制作精良且富于原創性。例如游戲《萬民四末》的界面設計采用了文藝復興時期油畫的風格，《茶杯頭》采用了上世紀30年代的動畫風格，《見證者》打造了一座優美的花園，玩家可以自行掌握節奏在其中“漫游”，每一處景色都驚人贊嘆。這些高分的美術設計，給用戶以充足的審美愉悅感，讓人從日常的冗余中抽離出來，沉浸在美好的精神烏托邦。有些游戲則擁有精彩的構思和出色的敘事，《伊迪斯芬奇的記憶》《去月球》《白門》等游戲文學性十分突出，或現實與回憶雙線敘事，或回憶與夢境虛實結合，隨著游戲的深入，謎底徐徐揭開，游戲結束時，仿佛玩家與主人公共同度過的一段人生也隨之結束，令人意猶未盡。還有的游戲寓教于樂，將對歷史事件、社會現實以及生存哲學的反思植入了游戲當中，具有相當明顯的教育意義。例如俄羅斯游戲《心房顫動》、本土游戲《煙火》等，在劇情中討論了死亡、封建、教育等問題。玩家隨著劇情的跌宕起伏，對這些宏大、抽象的概念產生了更為具體的感性認知，從而獲得了對社會和哲學問題的全新體驗和思考視角。這些都是高審美取向的游戲作品。

目前，電子游戲市場良莠不齊，低劣游戲瘋長，版權亂象頻發，應積極鼓勵有高審美價值、傳遞正能量的游戲作品創作。游戲作品的美學層次，與游戲玩家的審美水平之間是相輔相成、共同生長的，今天的玩家早已不會被游戲牽著鼻子跑，相反，會積極利用反饋渠道與游戲工作室溝通，甚至要求游戲作出調整。例如前段時間手游《江南百景圖》就被迫作出調整，刪除了游戲中魏忠賢、秦檜、汪直等歷史人物，這次事件反映了新一代青年玩家對國家認同、歷史站位等要素的高度敏感，對游戲的意識形態問題也有較為深入的思考。游戲玩家的價值取向和審美偏好正在反向影響著未來游戲的創作，新一代玩家獨立思考的能力也為發展正能量、弘揚主旋律的優質本土游戲提供了良好的用戶土壤。

（作者系北京市社會科學院文化所助理研究員，文學博士）