《孩子們的詩：給媽媽炒雨》，耿立、荒林主編，首都師范大學出版社2021年3月第一版，40.00元

“真”是詩歌的基本品格，在這本詩集中，基于生命本真、而又在虛幻的時空中展開的詩作比比皆是。

兒童詩就作者而言可分為兩類：一類是詩人給兒童寫的詩,這些作者盡管是成年人，但葆有一顆童心，能以兒童的眼光觀察世界，寫出的詩受到孩子們歡迎，可有時也難免流露出一些“大人腔”“說教氣”；另一類是則是兒童自己寫的詩，他們不是為別人而寫，也不是為某種實用目的而寫，他們只是有話要說，有感受要表達，寫出的詩句，盡管稚拙簡單，卻自然天成，是真正的兒童詩。這本詩集《孩子們的詩：給媽媽炒雨》，便屬于后者。這些詩歌的作者大多是從五六歲到十三四歲不等的孩子。翻開詩集，讀著那些稚氣的、奇妙的詩句，仿佛面對著一個個充滿好奇、純潔善良的靈魂，小讀者們會從中照見自己的影子，成年讀者也會從浮躁的世俗生活中解脫出來，回到自己的孩提時代，讓靈魂得以凈化，心緒得以安寧。

孩子們能在生活經驗欠缺，知識結構不完善，語言儲備不充足的情況下寫出奇妙的兒童詩，靠的是一顆童心。童心的特點在于真：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心，失卻真心，便失卻真人”（李贄：《童心說》）。“真”也是詩歌的基本品格，說到底，詩是掏自心窩子的一句真話。這個集子中孩子們的詩，所寫內容不同，深淺不同，但共同的特點是真，孩子們寫詩不需要戴面具，完全出自內心，我手寫我口，我口言我心。童心的另一特點是超脫實用，這與兒童的思維方式有密切關系。按照皮亞杰兒童發展心理學的觀點，兒童的思維可分為兩大類：一類是社會化的思維，是兒童與社會打交道時用，有明確的指向性；另一類是我向思維，是一種自我中心化的思維，是朝向自身的，兒童的自言自語便屬于這一類。兒童在非自覺的狀態下把自己的需要和欲望投射于客體，為自己創造一個想象的夢幻般的世界，它不是為了適應現實的某一目標，而是只求滿足內心的欲望。我向思維由于排除了實用的功利俗念的干擾，因而有可能超越詩人所處的具體時空，建立一個瑰麗奇妙、閃耀著自己審美理想的藝術天地。在詩集《孩子們的詩：給媽媽炒雨》中，這種基于生命本真、而又在虛幻的時空中展開的詩作比比皆是。

殷明碩小朋友在吃掉渣餅時，突發奇想：“是誰把吃剩的/掉渣餅扔了/扔在/那漆黑的夜空/一半變成了月亮/掉下的/渣渣/化作星星”（《是誰把吃剩的掉渣餅扔了》）。這樣的寫法，讓人想起詩人顧城12歲時寫的《星月的由來》：“樹枝想去刺破天空/卻只戳了幾個微小的窟窿/從那里透出天外的光亮/人們叫它月亮和星星”。這兩位小作者，均置星月由來的科學結論于不顧，或者是不懂，卻從身邊的生活展開聯想，對星月的由來做出自己的解釋，異曲同工，令人叫絕。

考察一下孩子們寫詩的思路，會發現他們大多是從眼前的生活景象出發，但不是遵循尋常的思維路線，而是突然轉換方向，迸發詩意。如徐圣喬的《海螺》：“我聽到了海的聲音”，循正常思路，下邊應是對海的聲音的具體描摹，小詩人卻突然一轉：“我想進到/海螺里面，/看看里面/有沒有海”，這就把那種喜歡探險、好奇的孩子心境合盤托出了。再如盧君珂予小朋友的《西瓜藤》，也是從眼前見到的景物寫起：“西瓜邊上的藤是什么？”按正常思路，下邊該是對瓜藤的介紹了，但作者卻做出了自己的判斷：“是電線嗎？/西瓜也要充電吧”，一個稚氣、天真孩子的形象就浮現在你面前了。再如林蔚然的《曬被子》，也是從日常生活寫起，但作者寫的卻不是常見的被子，而是把受潮的白云看成被子：“天空把受潮的/白云被子/掛在山頭晾曬/沒想到/山調皮地/伸了一個懶腰/被子一下子/滑了到了/半山腰”——山腰中的白云居然是這樣來的，真是匪夷所思！這種隨心所欲的想象，打破常規的寫法，連成年詩人都不能不佩服。

當然，孩子也并非處在與人隔絕的世外桃源，當他走進成人社會的時候，他所持的觀察世界的態度，會與成人的思維方式相碰撞，這在他們的詩作中也有反映。像劉存豫的這首《紙飛機》：“我有一個飛翔的夢/那天，我折了一個紙飛機/幻想它能飛上藍天/替我向白云阿姨問個好/這時老師走過來了/紙飛機碎了/我的夢也碎了”。

至于成人社會中為追求工業化而導致的環境污染，在孩子的純潔心靈中更是不能忍受，他們用稚嫩的聲音發出了抗議。像穆薇的這首《天空哭了》：“天空哭了/它渾濁的淚水/驚醒了小草、小花//它們問天空/你為啥哭呢？//那黑黑的大煙囪/把我的眼睛/熏壞了”。像鄭子都的《海的眼淚》：“誰來保護海/大海像委屈的孩子/那海岸像彎曲的眉毛/一片狼藉/垃圾、污水沾染了她的眼珠/使她睜不開眼/她揉揉刺痛的眼/幾滴淚流出/可淚水融入海水/又有誰看得到她的痛苦呢？”

隨著年齡的增加，孩子在成長。成長的經歷自然會成為孩子們詩歌創作的內容。孩子的生活不只是游戲與喧鬧，孩子的心靈也不只是離奇的夢幻，他們也有對自己人生的思考。黃祥鈺有首詩叫《我到底從哪里來》，追問自己是怎樣來到這個世界的。一個叫明年的小朋友寫的《如果克隆一個我》，則展示了真實的我與克隆的我的對話，是對自我的重新發現與真實解剖。

這種成長的歷程，在典典的詩歌中有更明顯的表現。典典七歲的時候，她把天上的云彩當成綿羊，寫出了充滿稚氣的《綿羊，云彩》；當她14歲，成為少年的時候，她開始思索人生，在《童年》一詩中，她寫道：

我背著一個大口袋，/出門去尋找童年。/找啊找啊，/童年終于被我找到了。/我把它裝進袋子里，/背到家一看——/哎呀！/童年只剩下一點兒了。/原來，當我翻過高山時，/樹枝勾破了袋子；/當我走過平原時，/荊棘刺破了袋子；/當我渡過小河時，/河水浸透了袋子；/于是，童年就從袋子里，/悄悄地溜走啦！/——這個袋子就是回憶。

這首詩的思維方式、所用的口氣，都是孩子式的，她把看不見、摸不著的“回憶”賦予了一個“袋子”的外形：“我背著一個大口袋，出門去尋找童年”——抒情主人公的形象何等鮮明！“童年”是這首詩所要寫的主題，“尋找”是這首詩的主旋律。這是一首成長之詩，意味著孩子由兒童向少年的轉換。

為了保留與強化詩集中的童真童趣，編者還特別請中國摩西奶奶楊佩蓮配了插畫。楊佩蓮奶奶80歲了，卻葆有一顆童心，富于想象，她的畫自然天成，趣味盎然。她用孩子的眼光觀察世界，用稚拙、獨特的畫筆，給孩子們的詩還原出了一個童話世界。孩子們的天籟之音與老奶奶的畫相映成趣，相得益彰，為這部詩集增添了無窮的魅力。