近年，耽改劇的制作播出作為一種行業現象頗為引人關注，其以“拍一部火一部”甚至“未播先火”的市場熱度與個別主演搖身晉升“頂流”的捷徑效應，讓娛樂話題為之狂歡、飯圈粉絲對之追捧、資本平臺向之逐利。然而，透過喧囂表象我們應理性認識到，文藝作品的“熱度”并不能和“品質”畫等號，觀眾真正需要的不是爽感滿足和視聽刺激，而是心靈滋養和精神引領。貌似“爆款”層出不窮的耽改劇，究竟對觀眾的精神世界有多少營養、對行業發展有什么影響？值得深思。

不可用邊緣化情感取向刺激觀眾心理。所謂“耽改劇”，是指由耽美小說、漫畫等改編的劇集作品。“耽美”一詞源于日本，在文學藝術創作中主要指美貌男子間的曖昧之情。耽改劇的背后，蘊藏著耽美文化所代表的小眾文化形態與作為大眾文化載體的劇集二者之間的博弈。現有的耽改類影視作品大多由一些相關網站中具有圈內知名度的耽美小說孵化而來，原創IP決定了作品初期的受眾市場。早期耽改劇的制作相對粗糙，慣常利用兩性關系的獵奇視角，諸如“愛上前女友的現男友”等充滿無厘頭味道的橋段來奪人眼球，內嵌于情節的倫理暗示意味濃厚。在發展過程中，耽改劇不斷迎合某些觀眾的欣賞口味，內容與形式漸趨豐富，但往往是“耽美”元素與劇作類型與題材的雜糅。限于對同性愛情的書寫幅度，耽改劇往往擇取“特定題材”來強化人物的造型美感和故事的戲劇濃度，因而無論是以歷史為背景還是立足現實語境，耽改劇基本止步于“古代傳奇”或“現代懸疑”的創作定式。

應當注意的是，耽改劇相對邊緣化、異質性的情感取向，容易使觀眾尤其是青少年群體的認知心理產生偏差乃至歪曲。有的作品對同性情感關系刻意“美化”，或將鏡頭聚焦于男性的身體特寫，或用言語挑逗和肢體接觸營造引誘性的氣氛，目的在于滿足某些小眾群體的窺視與想象心理；有的作品為掩飾媚俗的內容，打著“家國情懷”的幌子，營造與主流精神文化相悖的風氣，在大眾間滋生出一種“腐文化”情結；有的作品在社交平臺上以各種敏感話題撩撥刺激大眾神經，有意引導粉絲對劇中角色以及相關演員關系進行偏差、過度的解讀，消費演員余熱、帶偏輿論走向，

堅持“以人民為中心”的創作導向，并不意味著對觀眾口味的一味迎合、無度俯就甚至有意無意地誤導，而應該用正能量的內容滿足和引導觀眾正當的精神文化需求，通過各種表達方式引領觀眾向善向美。作為一種覆蓋面廣、影響力大的大眾文藝樣式，劇集作品本應為最廣大的觀眾提供精神能量，若創作者單純為了吸睛而對小眾文化進行惡意消費，用無底線的炒作博得一時熱度，則暴露了創作理念的不端和藝術功力的空虛。唯有端正創作態度，堅守“內容為王”，在題材選擇、劇本創作、拍攝制作等各個環節走正道、用真功，才能使作品贏得口碑和市場的雙豐收。

防止欲望投射下的內核缺失與審美脫軌。從審美層面觀之，當下大多數的耽改劇，不過是用雌雄難辨的俊美外表和邊緣反常的另類情感，給人以奇觀性的感官沖擊，進而誘導人們產生異化的心理需要。

隨著女性消費群體對電視劇市場的影響逐步擴大，主要迎合女性審美意識的“甜寵劇”“大女主劇”等應運而盛，但在這類作品中，大部分女性角色其實仍表現為“弱勢”的一方，需要男性角色的引領或拯救。正如英國學者約翰·伯格在《觀看之道》一書中指出的，傳統藝術描繪女性與描繪男性的方式是大相徑庭的，這并非因為男女氣質有別，而是緣于作品“理想的觀賞者”通常是男性。耽改劇為女性觀眾提供了向男性投射欲望的直觀視角。例如，在“雙男主”的人物設定中，兩人在顏值、智力乃至武力層面均表現得“棋逢對手”，構成同人配對的“CP”關系，某種程度上避開了臉譜化的男主形象或“瑪麗蘇”式的低智情節。然而問題也隨之凸顯，有的耽改劇以“擦邊球”的方式在男性主演之間加入女性角色的感情戲，遭到來自原著粉絲群體以及其他觀眾的質疑；也有的劇作以耽美小說為文本，通過翻轉人物的性向，罔顧正常的行為舉止，強行構建“男弱女強”的關系，只會讓作品最終變得“不倫不類”。

事實上，男性之間的情感表現并不意味著“男性氣質”的喪失，男性間的兄弟情、朋友情、同學情等，安全可以被描寫得深沉厚重、壯懷激烈、陽剛四溢、意味悠長。如果一味地從女性視角“凝視”男性身體，無非是另一種欲望的“凌駕”表現。其實，女性觀眾群體從根本上希望看到的，是劇集作品對性別平等的尊重與追求，在講好故事的基礎上，擯棄丑化或拉低性別關系中任意一方的誤區，才是創作的正途。

警惕流量至上的“飯圈”文化破壞行業健康發展。圍繞明星崇拜的粉絲文化和相關產業鏈由來已久，耽改劇的出世無疑加劇了當下劇集生產行業和網絡生態環境的不良問題。耽改劇捧紅的一些演員，本就是市場化運作的產物，具有較強的符號化、標簽化、復制性特征，他們向著“流量明星”的成長之路更多地代表了“顏值經濟”而非演技能力，其自身德行素養的提升更是容易被忽視。近期，個別演員在迅速走紅后因不當言行而又被迫迅速“退圈”的事件，便可見一斑。

在“流量為王、利益至上”的錯位價值觀下，耽改劇雙男主人設創造的所謂的“CP”鏈條效應也衍生出諸多問題。創作者為追求男主“CP線”的塑造而削弱情節張力、肢解敘事邏輯，凸顯出劇作主題精神脈絡的蒼白；粉絲群體傾向于“追星”而非“追劇”，從前期宣傳過程的“先嗑為敬”，到話題營銷階段“提純CP粉”的站隊亂象，原本對作品的興趣被引流到對演員的關注，這種本末倒置必然造成作品本身的膚淺化與快餐性。此間，若未能有效控制粉絲間的互撕、拉踩行為，甚至縱容、挑撥各自明星粉絲群體的對立，便會嚴重擾亂劇集的互聯網評價體系與輿論生態，結成娛樂圈的“毒瘤”。

文藝不能當市場的奴隸，不能沾滿銅臭氣。優秀的文藝作品，應當既能在市場上受到歡迎，更能在思想上、藝術上取得成功。某些資本與平臺把耽改劇當作“商品”而非“作品”，企圖通過利益共謀來持續“流量迅速變現”的模式，如此商業至上的“投機”行為勢必對社會文化生態造成負面影響。創作者應警惕文化工業的異化，行業應糾正“唯流量”的評價體系，社會各方應聯合建立針對“飯圈”的規范治理機制，通過合力營造風清氣正、健康和諧的文化生態，來催生出更多具有精神高度、文化內涵、藝術價值的精品力作。