繼承與創新是個老話題，又是工作中經常碰到且最難拿捏的新問題，二者的對立統一貫穿于戲曲發展的全過程。可以毫不夸張地說，一部中國戲曲發展史，本身就是一部不斷繼承創新的歷史。

既要繼承，又要創新，這是每個藝術門類亙古不變的進化規律。通常而言，繼承是前提，創新是在繼承基礎上的創新。沒有繼承，創新就是無源之水；沒有創新，藝術就失去生命力。然而，對于這種表述并不是人人都能接受。有人強調，現今戲曲演員繼承的基礎尚且很差，談創新對他們來說意味著走路都沒學會就想奔跑，無異于拽著自己的頭發上天；也有人提出，傳統戲曲太老套、太呆板、太束縛人們的表達空間，只有推行現代化變革，才能讓戲曲適應這個新的時代；再一種觀點認為，繼承與創新兩個層次兩步走，慢慢來不著急，當下最重要的是先去完整地繼承，等繼承的功課做足了再尋求藝術創新不遲；另外還有一種更尖銳的說法，認為戲曲賴以生存的社會環境已經完全改變，繼承只能留存傳統戲曲的某些基因片段，創新就是要全面清理、徹底改造，借此促進戲曲全方位地改變面貌。

我們不去較真上述觀點誰對誰錯，只特別強調必須堅守繼承與創新辯證統一的基本理念。試想，戲曲存續兩千多年，定有其內在的生存根基和頑強的生命密碼。如果戲曲離開了傳統，或者拋開傳統另謀出路，那么，這類非驢非馬的東西就不能稱之為戲曲。所以，繼承理應是第一位的。但這絕不是說戲曲可以一成不變。如果戲曲脫離了當下社會，拘泥傳統、固步自封，不能伴隨時代進步和觀眾審美趣味的變遷而進行自我革新與改造，那么，戲曲就不能與時俱進，就無法保持旺盛的生命活力。所以，創新是必需的，是與繼承相輔相成、相得益彰、始終不可或缺的重要環節。

我們可以十分肯定地說，戲曲藝術的一切發展進步，永遠源自于在傳統繼承基礎上的不斷創新。所謂繼承，就是要滿懷謙卑的敬畏之心，全面完整而不是支離破碎地去了解、認識和熟悉傳統，就是要保留和展演傳統的經典劇目，保持并傳承傳統戲曲的藝術神韻和美學特質，在充分掌握的基礎上去繼承傳統。而所謂創新，就是在尊重藝術本體的前提下，積極吸納融匯其他藝術之長，取長補短、為我所用，研發更多能夠體現當代美的表現手段，用嶄新的視角和手法彰顯傳統藝術之美，賦予戲曲鮮明的時代特色，讓戲曲姓“古”也姓“今”。

石濤有言：“筆墨當隨時代。”戲曲要發展，創新的腳步就不能停止。傳統的戲曲舞臺就是簡單的“一塊幕布”“一桌二椅”，僅把簡潔的空間留給演員自行揮灑。隨著科技的飛速發展和物質條件的不斷改善，戲曲舞臺開始“花樣翻新”，有了實景，增加了燈光、舞美和交響樂等，電動化、影視化、LED的元素開始出現于舞臺。我想，只要尊重戲曲作為表現派藝術的審美規律，堅持以演員表演為中心，各種不同藝術手段的融合都值得嘗試和肯定，只要運用得當，就能賦予戲曲嶄新的時代特質，大大增強藝術的觀賞效果。

以京劇為例。二百多年來，京劇從雛形到成熟，始終是在繼承與創新的交替運行中向前發展的。不斷地在繼承中創新，讓京劇變成了一種具有完整規范體系的精美藝術。“一抬腳跨過幾叢山，一揮手引來百萬兵。”虛擬、寫意、程式化，讓京劇在數尺舞臺之上，呈現出茫茫世間的萬千氣象。一代代綿延相傳的“四功五法”：唱念做打，手眼身法步，構成了京劇技藝的精魂，成為京劇區別于其他藝術的鮮明特征。這是京劇的珍貴家底，是京劇自立于世界民族藝術之林的獨特審美優勢。所有這些，都必須不折不扣地去傳承，不然的話，京劇就沒有未來。然而，如果毫無原則地照抄照搬、抱殘守缺，京劇同樣也會失去生機與活力。當年梅蘭芳、周信芳等一大批京劇藝術家，在堅守傳統的同時，為適應時代變化，運用新的表現形式創編了時裝戲和古裝新戲等，極大豐富了自己的藝術風格，得到了行內的認可，受到了觀眾的歡迎，從而讓梅、周成為一代承前啟后的京劇大家。

目前，戲曲在繼承創新上的總體表現是好的，取得了許多可喜的成績，但也仍然存在著不少問題。就繼承而言：口頭繼承多，實際繼承少；盲目繼承多，提高繼承少；“就戲論戲”繼承多，強筋健體繼承少。就創新而言：盲目創新，忽視本體；標準誤導，不尊重傳統；舍本逐末，創作方法不正確；為新而新，舍棄了珍貴藝術資源。具體表現在，不少大投入、大制作，動輒幾百萬、上千萬，追求場面的宏大和視覺的刺激，舞美、燈光、布景豪華氣派；劇目不論題材大小，都用交響樂伴奏，打擊樂聲音震耳，樂隊音響淹沒了演員的演唱；燈光的使用與演員的表演本末倒置，角兒跟著燈光走，受燈光控制，表演的能動性大打折扣；還有盲目追求花里胡哨的奇幻效果，不論劇情需要與否隨意處置舞臺光線，觀眾看不清演員精細的表演，這都是繼承創新的歧路與誤區。所以，我們必須強調，繼承傳統首先要尊重傳統，充分認識傳統的價值；要全面、完整地繼承戲曲的美學特征與表現手段；繼承必須是高水平傳承，有時高水平傳承本身也是一種創新，僅僅依靠模仿成就不了大師。而創新必須以傳統的繼承為先導，決不能用舶來的藝術觀念或話劇、歌舞的表現形式，來“置換”我國獨特而優美的戲曲表現體系。不然，戲曲的精妙蕩然無存。

戲曲的繼承創新要遵循基本的藝術規律，要堅持馬克思主義美學的、歷史的標準，守規矩、有尺度、走正路，既不可搜奇獵異、隨心所欲，也不可投機取巧、耍小聰明。聲光電配得好，會錦上添花；貪圖熱鬧，離了譜，就會畫蛇添足，適得其反。大的投入和制作，若能與劇情和表演相諧調，會烘托氣氛彰顯氣派；若只為講排場、比闊氣，那就是喧賓奪主，惡意浪費國帑。當年，梅蘭芳先生倡導的“移步不換形”，當作為戲曲繼承創新的基本準則。移步就是創新，不換形就是堅守京劇的“四功五法”，堅守京劇虛擬性、寫意性和程式化特征，確保革新不影響戲曲的審美特征，不偏離京劇的藝術本體。其成功經驗值得認真總結、大力弘揚。

當然，經過了數以千年的沿革賡續，歷經無數藝術家千錘百煉地摸索與實踐，戲曲表演的技巧和程式大多已經定型，今人要想有所突破繼而超越古人，實在是個高難度目標和理想化要求。因而，我們應該積極創造條件，提供人力物力支持，熱情鼓勵探索、寬容創新，決不求全責備、橫加干涉，對各種新的嘗試予以最大可能的包容。要建立更加開明和完善的容錯機制，允許創新犯錯誤，給失敗者更寬松的糾錯機會，保障戲曲在不斷地求索變革中，尋覓到更加寬廣且令人耳目一新的發展思路，用守正創新的堅實業績，助力中國戲曲昂首闊步地走向光明未來。