“當我們爭吵之后 我哼起了歌/我想起兩個打架的孩子 突然被一匹灰色的駿馬吸引/馬上就會手拉著手 歡呼著去追它/而你只會更生氣……總需要一些光芒 來寬慰/總需要一些遺忘 來等著被填滿/你看 風每次掠過樹林/都哼著歌”

——節選自寧延達詩歌《當我們爭吵之后 我哼起了歌》

“我越來越拒絕聽到人們談及黑暗/我確信/如果你亮著/身邊的人就不會遇上它”（《拒絕》）。這或許就是對寧延達《魔鏡制造者》這部詩集最好的詮釋：真性情，心系世界；不逃避黑暗，且心向光亮。當我們迎頭撞向生活，《魔鏡制造者》發出“愛”的宣言，愛自己也愛世界，愛光亮更攜帶火種。這宣言不僅僅是詩人寧延達的，也可以是任何一位普通讀者的，沒有地域之分，沒有年齡限制，沒有民族差異，沒有文化鴻溝，源自“我們”共享這個時代。這部詩集收錄了滿族詩人寧延達近年來創作的詩歌，這些文字大多基于城市生活，描寫詩人工作與生活的日常，是個體的感受，卻又是這個時代中群體的寫照。該詩集入選2020年度“中國少數民族文學之星叢書”。

寧延達當然不是盜取火種的普羅米修斯，也不是逐日的夸父，“但他越來越像一個詩人/就那么一小行一小行地/讓光 撲面而來”（《持微火》）。“光”是進入這部詩集最重要的鑰匙。

詩人首先嘗試著尋找屬于自己的“光”。“我只能在適當的時候 在他的湖面丟出一塊石頭/或者在他的詩歌中設置一個開關/讓他看到燈光下的真實”（《少年》）。假托一個少年的形象，詩人猶豫不決，是否該告訴他生活的真相。但“一棵草來東風中舞蹈/它知道要盡情舞那么一場/時光枯萎過/季節僵冷過/夜晚悲傷過/內心吶喊過/水深之處游魚千萬/泥土之下蔚藍無限”（《泥土之下蔚藍無限》）。在有限的生命里，盡情地舞一場，是詩人發出的擲地有聲的吶喊。會有暗夜，但終將被光驅散。“是的 匆匆忙忙走過半生/我到底要一種什么樣的生活……我在一架秋千上晃來晃去/一晃就到了中年”（《你到底要一種什么樣的生活》）。少年在寧延達的詩歌中，是生命力、激情、明亮的象征，但字里行間似乎總有一個隱藏的中年人形象，他洞明世事卻不世故，他會迷茫、孤獨，卻依舊甘愿作微光的播撒者，“當他披著光站上高塔/我們一下子拋棄掉黑夜/紛紛趕來”（《當他披著光站上高塔》）。看似迷失，實則清醒，這般光亮因穿透層層迷霧而愈顯堅定和頑強。

個體總處在不同的關系之中，而非孤立無援。“朋友們在一起最怕說起同學那點兒事兒/或者/童年那點兒事兒/千萬別碰/兒女那點兒事/一碰/人就開始老了/千萬別碰/愛情那點兒事兒/一碰/人就容易碎了”（《那點事》）。友情、親情、愛情是人生的三大情感關系，也是文學亙古不變的母題。寧延達在一首短短的小詩中同時觸碰這三大主題，舉重若輕式的處理，將三者通感化，在情感層面激蕩起讀者的共鳴。詩人在這部詩集中收錄了大量類似主題的作品，比如《我的母親》《父女》《爺爺死了》《棄子》《情結》等。不同維度的情感敘事照亮了“真實”的瑣碎生活，“你看見的看不見/其實盛開在芬芳的季節里”（《看見的看不見》）。脈脈溫情不是抵消，而是覆蓋了焦慮、苦悶，它們相對相生，殘酷的存在反而更彰顯了溫情的重要價值和意義。這不僅是其詩歌的重要支撐，也是詩歌之于生活的重要精神力量。

自我價值的尋求和文化認同并非寧延達詩歌創作的終點，在關注個體和自我的同時，寧延達也嘗試著用詩歌渡人。或許一位詩人的力量只是“微光”，但“忽然一扇窗戶亮了/仿佛黑暗中有人睜開了眼”（《忽然一扇窗戶亮了》）。詩集《魔鏡制造者》不僅是寧延達一個人的心靈史，也是與之共享時代經驗的當代人的群體精神寫照。“尋找我的人是徒勞的/他們盲目地在鏡子中奔波/有人誤打誤撞找到了真正的自己/卻轉瞬又將自己化裝成陌生人/有人悄悄地在鏡中把自己慣壞/變成傲慢的自戀者/我想作為一個制作鏡子的匠人/他最大的惡作劇是導演了鏡子客觀的紀實功能”（《魔鏡制造者》）。生活不是一眼望穿的單面鏡，而是五光十色、光怪陸離的魔鏡。客觀的紀實生活，詩人時刻提醒著世人愛真實的人生和真實的自己。

從詩集中可以看出，寧延達繼承著傳統中國詩人的社會責任感，呈現生活的多層面和欲望的紛繁不是他的最終目的，而是以此為通道，拾級而上“愛的階梯”，召喚人們愛生活、愛他人、愛世界、愛自己。這看似古老，但越來越被現代人遺忘的箴言，才是這部詩集的重要意義。