7月初，剛剛在大型情景史詩《偉大征程》文藝演出中飾演“鐵人”王進喜的演員吳剛，轉個身又登上北京人藝的舞臺，成了“茶館”里的潑皮無賴“唐鐵嘴”。在首都劇場演出的這些日子，他屏蔽了舞臺之外的喧囂熱鬧，又重新成為一名北京人藝的話劇演員。

群演付出的比我們多太多

吳剛今年4月接到了參與《偉大征程》文藝演出的邀請，作為一個演員能夠趕上這樣重要的慶典，自然是義不容辭。6月15日開始集結訓練時，他才知道自己加入了一個何其宏大的演出，“我還是第一次到鳥巢，到了現場才知道演出規模巨大，演出形式堪稱宏偉，就更加興奮了。”

對已經當了幾十年演員的吳剛而言，這依然是一次全新的挑戰，“與我們在舞臺上的表演截然不同，你的動作要足夠夸大，觀眾才能看得清。”同臺的大都是功成名就的著名演員和藝術家，但這個環節的表演給每個人的機會都只有一句話，大家都興奮又忐忑，因為一句話說不好機會就過去了，只能給自己留下永遠的遺憾，“這句話怎么說，才能把觀眾馬上帶回那個年代？我們每天都在不停地練。”

不過，在采訪中關于自己的表演吳剛說得不多，他一再提起的是那些不會出現在節目單上的演員。“我們封閉訓練了十幾天，已經是我工作以來最長的一次了，而許多演員已經這樣訓練了將近一年，一個動作要排練無數次。”在現場，他看到那些來自各個舞蹈院團、學校、武術學校的年輕人，精神狀態始終保持激昂狀態，就格外感慨，“他們付出的比我們多太多，相比之下我們這二百多個主要演員太幸運了。”

說起前輩藝術家始終保持謙遜

隨著時間的流逝，由梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征、吳剛等人主演的這一版《茶館》，總演出場次已經與當年老藝術家那一版差不多了。但吳剛認為這是一個不能成立的比較，“就不能這么比，他們在藝術造詣和表現上，我們是沒法兒比的。”說起老藝術家們，吳剛是一如既往的謙遜。

雖然已經憑借影視劇而被觀眾熟知，有著大批粉絲，但在吳剛眼里當年的老藝術家和當年的《茶館》才是永遠的神。他說，當年《茶館》劇組曾宣布過一版中青年演員名單，計劃由譚宗堯演王利發，他演龐太監。有一次，老先生在排練廳排完了，夏淳導演讓在一邊看著的他們也來演一演，雖然詞兒早都背會了，但是誰都沒有膽量在老先生們面前演。

過了幾年，新版《茶館》在人藝小劇場宣布演員名單，大家都站在門口緊張地望著導演林兆華，“《茶館》里哪個角色我都想演，唐鐵嘴的戲份雖然不算多，但只要能進這個劇組我就非常高興了。”那時候最讓大家意外的是由梁冠華出演王利發，畢竟于是之版的王利發和梁冠華的反差實在是有點大，“不過，他的能力是大家有目共睹的，這二十多年也確實用自己的魅力接近了這個人物。”吳剛說，這幾年在《茶館》的聯排中，他都會留意梁冠華的表演，“他演的真是好，臺詞的準確度和表演的層次都非常好。”

相比之下，他對自己的“唐鐵嘴”總是不滿意，“我覺得直到現在，我也沒演好，沒有特別的光彩，可能跟那個年代有距離。”他現在所能做的就是每次踏踏實實地排練、演出，“前幾天排練時，岳秀清還跟我說第三幕有一句臺詞說得不對，演出時我就特意調了一下重心，一下感覺就對了。有時候我們確實會為了劇場效果忽略了角色，表演還是應該從人物出發。”吳剛談起一句臺詞的重心應該放在哪里時的認真，讓人感受到了一位工匠面對一件藝術品精雕細琢的感覺。

喜歡后臺的味道

吳剛談到表演時的認真，不僅出于自己對表演的熱愛，同時也是當年老先生教給他們的敬畏之心。

別人都說他演戲好，可是看過老藝術家們排練表演的他，深知自己差得還遠，“林連昆老師一出手，那就不是甩我們幾條街的問題了。”老先生們的教誨常常讓他感覺受益終身，“夏淳導演給我們排戲之前，會先給我們講歷史，講當時的環境，讓你先回到過去。我后來無論是在劇院排戲，還是在外面拍影視劇，都要讓自己進入那個劇中的時代，再去找正確的處理方法。”老先生們對他們說要熱愛生活，當初還聽不懂，現在終于明白了，“好演員的肚子就像雜貨鋪，儲存若干信息，表演的時候就像駱駝反芻那樣拿出來。”他說，老先生們的話傳下去還需要一個悟的過程，但不是排一個戲的時候再開始悟，而是要在生活中積累，積累到一定程度就能夠悟明白了。

現在，吳剛在劇院常演的戲只有《茶館》和《嘩變》，難免讓大家覺得不解渴。他透露說，明年有可能會演一出新戲，“我還是迷戀這個舞臺，喜歡后臺這個味道，覺得我們的排練廳是有溫度的。”至于導演，他還不打算嘗試，畢竟隔行如隔山，“做導演是需要天分的，我先把演戲這點兒事弄明白了吧。”在舞臺上還要演多久？他沒有給自己設限，“演員這個職業沒有退休，只要你有精神頭兒就繼續演唄！”