呂其明 漢族，1930年5月生，1945年9月入黨，安徽無為人，上海電影制片廠藝術委員會原副主任。新中國培養的第一批交響樂作曲家，著名電影音樂作曲家，一生堅持歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民。70年來先后《鐵道游擊隊》《焦裕祿》《雷雨》等200多部（集）影視劇作曲，創作《紅旗頌》《使命》等10余部大中型交響樂作品，300多首歌曲，《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為傳唱。榮獲“全國離退休干部先進個人”等稱號和“中國音樂金鐘獎終身成就獎”等。

2020年11月27日，筆者參加了“2020年上海重點舞臺藝術創作劇本研討會”音樂舞蹈組的研討活動，協助組織研討工作。當天白天已經開了一整天的會議，但是晚上，本組的討論增加了一項議程，就是前往上海愛樂樂團的視聽室，聽樂團提交的《隨想曲——白求恩在晉察冀》的試奏錄音版本，而該作品的作者是著名作曲家呂其明。吃晚飯的間隙，我們才從樂團團長孫紅口中得知，這部作品的研討是呂老主動要求開的，而且當晚呂老要來，還要按流程，作為創作者介紹作品創作情況、聽取專家意見。

聽說呂其明老師要來，專家們都有些驚訝和忐忑。九十高齡的老先生寫了新作品，還是一部致敬白衣天使的應時之作，著實令人敬佩，但是要當著大師的面點評他的新作，又分外有壓力，于是三三兩兩地討論起來。

但是見到呂老，親切感立刻取代了忐忑。他提早來到會場，衣著簡樸，笑容慈祥，精神矍鑠。他的手邊是一只紅色化纖布袋，里面裝著《白求恩在晉察冀》總譜——2020年11月19日新打印的版本又密密麻麻寫滿修改記號。孫紅說，在試錄音階段，呂老還一直在修改，大家都覺得這版已經不錯了，但他不肯，說還有很多思路，還要修改。

2020年是個特殊的年份，全國數百萬名醫務人員奮戰在抗疫一線。呂其明深受感動，萌發了為白衣天使創作的念頭。“白求恩是我的偶像。”1963年，上海電影制片廠和八一電影制片廠拍攝電影《白求恩大夫》，邀請呂其明作曲，于是這個作品幾十年來一直被他放在心上。“白求恩大夫的國際主義精神與救死扶傷精神，是永恒的題材。今年發生了疫情，我在家里看到我們的醫務人員不顧自己的安危沖上前線、奮力拼搏、無私奉獻，這種精神讓我深受感動。我作為一個作曲家，應該做一點什么呢？我想就是創作。于是我把電影《白求恩大夫》的音樂拿出來，寫成了現在這個獨立的作品。”

2021年4月29日，呂其明在上海愛樂樂團“紅色經典交響音樂會”現場。 蔡晴 攝

呂老非常具體地解讀每一段的創作，“我把這部隨想曲分為序、尾聲，中間是7個部分。引子回憶我在白求恩紀念館參觀的心情，站在他的塑像前肅然起敬，很多往事涌上我的心頭。作品的整個框架是以白求恩為主線，但是又有一定的篇幅來表現根據地的軍民和白求恩的關系。尾聲我想表現白求恩在人民心中永遠光輝閃耀。”講解中，他還不時哼起旋律。說到“在戰場搶救傷員”，他從座位上站起來，配合展示電影《白求恩大夫》里最經典的一張劇照——在戰斗中，日軍已經逼近，白求恩堅持要把手術做完才肯撤退。“中間有幾個低旋律，寫他在搶救戰場上那種緊迫感，把他的這種精神和我們軍民戰斗融合在一起。”

聽到作品，親切感立刻取代了忐忑。17分鐘的隨想曲，有著清晰的畫面感、敘事性，回想剛剛呂老的講解，如同畫卷，一一在聽者眼前拉開卷軸。即便不通樂理，作品中真摯動人的情感依然讓人心潮澎湃、感同身受，一如聆聽《紅旗頌》那樣，從聽者的心間自然而然地流淌出來。法國作曲家圣-桑曾說，“音樂始于詞盡之處”。而我相信，那一刻，在場每一個人都是如此。

“我想再說些心里話。”呂其明說，“我是搞電影的，1951年開始電影作曲工作，到現在整整70年，我在電影事業的戰線上寫過很多的作品。因此我是一個老電影人，或者說我是一個電影作曲家，僅此而已，其他的帽子我戴著都不合適。回想起1945年9月1日，在老鄉的家里，在油燈的照耀下，我一個15歲的年輕共產黨員向黨宣誓，為共產主義奮斗終生，全心全意為人民服務，把一切獻給黨，無私奉獻我一生。這么多年走過來，干了這么多事，實際上我只是做了一件事，一生就做了這一件事，用我的音樂為祖國、為人民、為黨創作。”他的聲音鏗鏘有力。

在紅色音樂經典中，呂其明是一個繞不開的名字。他用飽含激情的音符，寫下一首首傳唱大江南北的名篇。1956年，26歲的呂其明為電影《鐵道游擊隊》配樂，創作的《彈起我心愛的土琵琶》風靡全國；為1963年的電影《紅日》所作的插曲《誰不說俺家鄉好》也傳唱大江南北。交響樂《紅旗頌》則是“上海之春”音樂節的“命題作文”。1965年，35歲的呂其明臨危受命，短短一周就寫出了《紅旗頌》，深情描繪了開國大典上第一面五星紅旗冉冉升起的情景。這部作品在第6屆“上海之春”開幕式首演，隨即成為每個國人心中最熟悉的旋律之一。呂其明從未放棄對《紅旗頌》更臻完美的追求，多次打磨修改后，在該作品首演54年后才最終定稿，并在第36屆“上海之春”音樂節進行了首演。

“我的作品95%都是主旋律。我沒有寫過無標題音樂。”呂其明始終堅持寫標題音樂，而“為黨、為人民寫作”，便是貫穿呂其明人生和作品的“主旋律”。“《白求恩在晉察冀》《紅旗頌》在我心目中是同樣的分量。如果說《紅旗頌》是宏觀的，那么《白求恩在晉察冀》就是寫一個人，是微觀的。但是兩部作品的目的是共同的，就是歌頌祖國、歌頌人民、歌頌偉大的黨。”

對他來說，主旋律創作從不是一項任務或者應制作品，他也從不考慮報酬和名利，而是用傾注心血、用真情實感謳歌美好與崇高。“包括這一部《白求恩在晉察冀》，我也從來沒拿過，甚至想過稿費，我不是為了稿費，我覺得我在盡責任。我有很多的機會為自己創造財富，但是我沒有。我舉一個例子，《紅旗頌》現在成為公共作品，任何單位演出都是不收費的。我出了幾次《紅旗頌》的版本，一直到管樂版總譜和分譜。音樂界的領導兩次跟我講，你不應該出總譜、出分譜，曲子都要用錢買的，你出分譜干什么？我要出，我的理念就是我的作品有人喜歡演奏、有人喜歡聽我就滿足了。還有一位領導曾經和我開玩笑，說呂老師，僅就《紅旗頌》這一項，如果按照著作權法收費的話你現在是千萬富翁，也可能是億萬富翁。但是我不想。國家給我的退休工資用不完，我不買房子、不買地，也沒有高消費，我要那么多錢干什么。我現在活得很快樂、很輕松，生活得很自在，享受著人民對我作品的愛，大家喜歡我，多么開心！”

呂老的話音剛落，視聽室里掌聲雷動。聽過這部作品的試奏錄音版本以后，專家一致認為，以這部新作獻禮建黨百年恰逢其時，因為這部作品給人最大的感受就是它真誠與崇高的力量。著名舞蹈編導王勇說：“第一是真誠，第二是崇高。這是骨子里流淌出來的。呂老的作品為什么總是能打動人，旋律出來一下子直擊人心靈？因為他真的是去用心、用全部的情感去寫的作品，而不是一個只用技法、技巧完成的作品。在他的作品中，我們聽到了他心中從未磨滅的崇高理想，而這是這些作品的魂。現在抓主旋律的作品，怎么做、怎么抓，呂老的這部作品就是一部活教材。”

而對于當時在場的每一位聽眾來說，這場臨時發生的研討會恰是一次生動的“黨課”。東方歌舞團青年編導、舞劇《永不消逝的電波》的導演韓真就“聽哭了”，她語帶哽咽地說：“剛才聽您講話，我應該站著聽，很感動。文藝創作者面臨很多誘惑，需要堅守。為了出好作品，我和我的搭檔一年推掉了20多部戲，就希望能夠全心全意做好這一部。聽了呂老師的話，我找到了標桿和旗幟，向呂老師學習，向老一輩的藝術家學習！” 

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