自4月20日開始，由中共中央宣傳部、文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會共同舉辦的慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演在各地展開。來自各省區市和新疆生產建設兵團的140部優秀劇目，發揮各自藝術特色和劇種優勢，在舞臺上成功塑造出一個個感人至深的藝術形象，集中再現中國共產黨帶領中國人民從站起來、富起來到強起來的偉大歷程，引發觀眾尤其年輕觀眾的熱烈反響。

這些優秀劇目凝聚了黨的十八大以來舞臺藝術工作者扎根人民、深入生活的新的藝術創作經驗，展現了不同舞臺藝術門類的新發展、新成就。更重要的是，在醞釀、打磨一部部作品的過程中，廣大舞臺藝術工作者走進歷史與當代生活的深處，從黨的歷史、從人民中間收獲最深的感動；繼而通過作品，把真摯的情感和思想的火花傳遞給臺下的萬千觀眾，入眼，入情，入心。

這就是藝術的力量，更是來自歷史與生活本身的力量。

深入生活挖掘素材 精心剪裁講好故事

生活是創作的源頭活水。中華大地，從來不缺史詩般的故事和感人至深的英雄事跡。縱觀近年來叫得響、傳得開的優秀舞臺藝術作品，無不來自對現實生活的深入挖掘與精心剪裁。

話劇《谷文昌》濃縮了福建省東山縣委書記谷文昌的英雄事跡。劇本前后修改20多稿，最終遴選出谷文昌帶領當地群眾找水打井、造林治沙，困難時期寧肯自己挨餓也不讓群眾斷糧，對子女嚴格要求、不特殊對待等具體故事。同樣表現社會主義建設時期共產黨帶領人民群眾打翻身仗，豫劇《焦裕祿》也精心擷取人物事跡中最有代表性的部分。全劇通過車站送災民、落實干部政策、解決虛夸風等情節，表現焦裕祿一心為民的情懷，人物形象生動、立體。

民族歌劇《扶貧路上》，以犧牲在扶貧一線的廣西百色樂業縣百坭村原駐村第一書記黃文秀為原型，劇本打磨10余版。編劇、導演田沁鑫等主創成員奔赴百色，冒著可能遇到洪災的危險，來到黃文秀遇難地點。演員們學說桂柳話、學習黃文秀生前留下的三大本扶貧日記、細致翻閱其他幾位駐村第一書記做的貧困戶檔案……不限于黃文秀個人經歷，該劇把幾個人的故事濃縮在一起，折射出駐村第一書記這一新時代典型群像，表現出奮斗在脫貧一線的黨員干部的實干精神與奉獻精神。表現時代發展新氣象，彩調劇《新劉三姐》也從生活出發，通過3個年輕人的故事，展現電商網店“進駐”壯家山村的新風貌。巧妙的是，主創者將幾代人耳熟能詳的劉三姐山歌和廣西特有的傳統戲彩調相結合，一把花扇一塊方巾，在舞臺上勾勒出鄉村振興的火熱畫面。

將歷史的鏡頭拉遠，我們看到民族歌劇《沂蒙山》中可歌可泣的往事。歌劇取材于抗日戰爭時期的大青山突圍和淵子崖保衛戰。“都有自己的爹，都有自己的娘，省下最后一口糧，為了前方。都有自己的兒，都有自己的女，送上自己的親骨肉，血灑戰場。”劇中主人公海棠為保護八路軍遺孤而痛失親生骨肉，丈夫為掩護老鄉獻出生命，撫養自己長大的舅舅為掩護八路軍犧牲……海棠和她失去的至親，是為中國革命勝利做出巨大犧牲的沂蒙老區人民的縮影；把海棠的故事講給今天的觀眾聽，就是在傳遞軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神。現代京劇《紅軍故事》聚焦長征。全劇由“半截皮帶”“半條棉被”“軍需處長”3個故事組成，一組群像展現出紅軍精神。這些故事同樣都有生活原型，創作者對原始素材進行加工和再創造，塑造出舞臺上的典型形象。

充分發揮舞臺表現力 用心塑造人民英雄

中國共產黨為中國人民謀幸福、為中華民族謀復興的初心和使命，具體體現在一個個真實的故事中。通過藝術轉化，把這些故事“立”在當代舞臺，為今天的觀眾所接受、所喜愛，離不開對舞臺藝術獨特魅力的發掘和發揮。

舞臺藝術門類豐富，各具魅力，發揚不同舞臺藝術門類的特質，做好題材內容與表現形式的適配對接，對講好舞臺上的英雄故事事半功倍。比如，舞劇《永不消逝的電波》以上世紀三四十年代隱秘戰線上的李白烈士事跡為藍本，表現黨的地下工作者為新中國的建立，默默奉獻，不懼犧牲。發揮舞劇藝術特色，故事的講述多倚重人物內心獨白的意象化表達，獨舞、雙人舞、群舞，表現敵我面對面斗爭、夫妻情感交流、懷念犧牲的戰友等場景，充分發揮舞蹈之美，有效傳遞人物情感，推動劇情發展。同時，善于使用細微的舞蹈語匯刻畫人物內心，生活化的動作與藝術化的舞蹈自然交融，更貼近年輕觀眾的審美需求。

再比如雜技劇《戰上海》，以雜技再現上海解放前夕的激戰。演員們通過復雜的雜技技巧，在觀眾面前呈現驚心動魄的歷史景象。在“鐵骨攻堅”一場中，8道通天軟梯依次排開，人們奮力向上攀援，有人失手墜落，有人成功翻越，這表現的是雜技技巧，更是戰斗的殘酷與艱險，緊緊牽動著臺下觀眾的心。解放軍戰士以血肉之軀換取上海解放的犧牲精神也在強烈的戲劇張力中得到彰顯。

舞臺藝術的關鍵是表演。當一個故事已經“立”在舞臺上，能否在潤物無聲中傳遞全劇的精神旨歸、打動觀眾，關鍵在于演員塑造人物的水準。京劇表演藝術家袁慧琴在京劇《紅軍故事》中飾演沙洲村村民徐解秀。身為老旦演員的她，中氣十足、有爆發力，對人物情感把握到位，耐聽、耐琢磨，其表演也“順乎情，合乎理”。秦腔表演藝術家柳萍在秦腔《花兒聲聲》中飾演主角杏花，表現了這個人物從豆蔻年華到白發蒼蒼的人生故事，時間跨度大，人物心境變化也大。柳萍的表演準確貼切，塑造出一個在時代變遷中執著堅忍、敢愛敢恨的女性形象。

在重大革命歷史題材和現實題材創作熱潮推動下，舞臺藝術本身也取得可喜的突破。比如，戲曲現代戲的舞蹈問題。由于現代戲的服裝用不到傳統水袖等，一些傳統程式沒有了依托。而在京劇《紅軍故事》的第三個故事“軍需處長”中，導演張曼君以道具為表演支點，大膽加入現代舞元素。舞臺上，雪山肆虐的狂風撕扯著軍需處長火雁手中的腰巾，這腰巾不僅是他最后的保暖物，更是愛人送給他的定情信物。用飛舞的腰巾表現猛烈的狂風、用舞蹈表現火雁拼命要奪回腰巾的心境，京劇中這段現代舞既符合特定場景，又直觀表現人物內心，具有很強的藝術感染力。再比如，“戲到而技成”是雜技劇《戰上海》的重要創作理念，為滿足劇情要求，演員們主動投入新技藝或技藝升級的訓練中。同時，不同于過去“編導示范、演員模仿”的方式，通過大量前期采訪和專業訓練，雜技演員們的戲劇表演水平也大大提升。

這些作品僅是近年來涌現出來的眾多精品力作中的一部分。它們向廣大觀眾展開一幅立體可感、鮮活動人的黨史長卷。在這長卷上，有前輩“拋頭顱，灑熱血”的信仰與血淚，有今人奮進新時代、開啟新征程的堅定信念與堅實步伐。相信未來將有更多優秀之作，使主旋律更加高昂！