2021年第3期《十月·文學少年》雜志發表了閆超華的《環屁旅行記》，這組兒童詩分別由《屁的語言》《屁的音樂》《屁卡車》《屁的婚禮》四首寫“屁”的詩構成。

沒有什么不能入詩，只是怎么寫，關涉詩歌本身。清代小說家李伯川在《綠野仙蹤》中的一首古風《臭屁行》（“行”為漢樂府中的一種詩體）中寫道：“屁也屁也何由名，為其有味而無形。臭人臭己兇無極，觸之鼻端難為情。”在《環屁旅行記》組詩《屁的語言》部分，開頭便寫道：“為什么沒有人相信/屁是一種彩色的語言/一圈又一圈”，作者贊美其不僅有色，而且有形。語言不可謂不新，想象不可謂不奇，確實給人耳目一新的感覺。而接下來的詩句更讓人跌破眼鏡、大吃一驚：“無論你走路、做游戲/吃東西，還是翻跟頭/屁股們早已圍坐一團”。在《屁的婚禮》這一部分中，作者又是這樣寫的：“黃色的動物放黃屁/綠色的植物放綠屁/沒有人知道，它們/吸口氣，吐口氣/就能放一朵美麗的花屁”，在詩思的想象中，“屁”不光有顏色，就連植物光合作用過程中釋放出的氧氣都變成了“屁”，開出的花朵也成了“屁”……

兒童的想象力是無邊無際的。從表面上來看，《環屁旅行記》是天馬行空、隨心所欲的“妙筆生花”，實際上也是在進行著一場文字游戲，倘若把“屁”這種生理現象，描寫成是有形狀、有顏色、有情態，或許與固有的生活常識相背離。因此，兒童讀者能夠從詩句中看出什么，得到什么，還是需要實踐來檢驗的。法國藝術家羅丹曾經說過：“藝術是一門學會真誠的功課。”從這個意義上說，一首詩，尤其是寫給孩子的詩，也應該遵循生活的真實，呈現真實的感受，賦予真摯的感情。

那么，組詩《環屁旅行記》究竟是題材開拓，還是技巧創新呢？俄國形式主義批評流派代表學者什克洛夫斯基在論及藝術（重點是詩）時，曾歸之于社會生活原狀的“反常化”，細忖不無道理。如果藝術呈現的是社會生活的正常化，那還僅僅是生活本身，或者至多是生活的傳話筒或摹抄而已。要使藝術永遠充滿活力、不斷更新，必須“反常化”，即與生活的本來程序對調、顛倒，運用多種方位層次的藝術操作，使之放出異于原生活的瑰麗光彩。詩歌寫作的陌生化理論，其手段之一亦在把握反常。但是，藝術創新自然不是任意胡為，審美表現中一些固有的人所共知、行之有效的法則，也不應該輕易踐踏與破壞。

兒童詩是“淺語”的藝術，也是有魔力的文字。兒童詩從兒童的視角入詩，用兒童的口吻表達兒童的情感，切入兒童的體驗和想象。優秀的兒童詩作充滿奇思妙想，可以帶著小朋友們一起飛翔。兒童文學之所以有孩子們的“生活教科書”之稱，是因為它在傳播知識、啟迪思維、增添樂趣的同時，也能喚起兒童心中的美感、陶冶高尚的情操、發展良好的性格，從而建立陽光堅毅的人生觀。具有較高審美水平的文學作品，可以對兒童形成真正的教育作用，這些作品包含人類的精神生活的哲學，契合文學的藝術價值追求，因而會浸染兒童的感知，使得他們不斷追求高層次的閱讀作品，這也是《格林童話》《安徒生童話》等文學作品經久不衰的主要原因。

由此可見，兒童對文學作品的傾向性審美影響著兒童的價值觀教育。從兒童的心理和視角出發，兒童詩歌的取材內容和表現形式，應該是寫作者首先要考慮的。這是閱讀組詩《環屁旅行記》給我帶來的感受，我想，或許也是兒童詩寫作者需要不斷自省、不斷探尋的審美路徑。