為紀念日本繪本大師安野光雅95周年誕辰，愛心樹童書日前舉辦了“安野光雅的繪本世界”作品分享會。出版人猿渡靜子老師、作家止庵、兒童美術教育專家胡曉珮、兒童閱讀推廣人小土大橙子作為特邀嘉賓參加了本次活動。分享會上，猿渡靜子、止庵、胡曉珮和小土大橙子，圍繞著安野光雅的創作風格以及兒童讀物的主題展開了討論。

安野光雅是一位擅長“造夢”的繪本作家。他以“童心”為經，“想象力”為緯，以清新淡雅的水彩畫為梭，編織出浪漫而又充滿溫情的繪本世界。這個世界里，既有挑戰空間思維的、光怪陸離圖形王國，也有描繪美麗風景、展現千人千面生活的世界長卷，還有表現科學和人文歷史、蘊涵豐富知識的樂土……這個世界雖然天馬行空，但又以現實世界為依托，這便是安野光雅所說的“空想”，也是他創作靈感的來源。

開放性是安野光雅作品的另一個重要特點。他的繪本大多沒有文字，在教育方面沒有很強的目的性，閱讀的方式也多種多樣。他說：“在我的書里，我不想教授什么東西，而是給孩子們提供自己學習的條件……是否愿意從繪畫中得到教化是每個人的自由。”

安野光雅在自傳體隨筆集中寫道：“繪畫是一個人的旅行，有人認可，有人并不看好，畫家卻不能因此停下腳步，就算得不到認同也不能抱怨。”活動現場

活動現場

選擇旅行是為了迷路

安野光雅曾談道，他選擇旅行，不是為了增長見識，而是為了迷路，因為在迷路的時候往往有新的發現。

對于安野光雅的這個說法，與會嘉賓們也有感觸。小土大橙子回想起自己第一次來北京的經歷，他說有的時候人說走就走，會有一些額外的發現。“這就跟小孩子看繪本一樣的，也許你想著讓他看一些東西，但是他有獨特的發現，有他獨特的見解。在他的人生中，一開始我們不要做太多的限制，讓孩子們不受限制地接納這些知識，吸取知識，最終形成他獨特的看法。”小土說道。

止庵也認同這種看法，他覺得安野光雅的畫背后，是一種好奇心和冒險精神在推動。《旅之繪本》里有很多熱鬧的場景，所有的人和景物自成一個天地。止庵說：“旅行本來就是一個自得其樂，不是一個打卡的地方，我今天到了哪兒，到那兒照一張留影就走了。不是這種，應該是本身在旅行途中的樂趣，是你自己的一個發現。”

安野光雅是理工科出身，所以他的繪本中時常出現相關的內容，但他筆下的畫面卻充滿小孩子的童真樂趣。“安野光雅雖然是理工學科出身，但他心靈是小孩子，所以他畫的東西都有小孩子的樂趣。我覺得這樣一個人，一生始終是以一種接近兒童眼光來作畫，他把所有見的東西，在他心目中都經過一個心靈的透鏡，到那兒之后就跟真的東西其實是有一點差別的。這個差別就在于他比真的東西更有趣，他把有趣那一面強調出來了，這是他特別的與眾不同的。”止庵說道，“你剛才說的迷路，其實就是迷失于他的作品。如果我們到一個真的景物，就是迷失于那個景物，這兩個其實心靈是相通的，是一個意思。”

猿渡靜子則和我們分享了她與安野光雅共事的經歷。有一年她與安野光雅簽合同，出版社一直聯系不上他，后來聽說安野光雅在旅行，他們便等了這個合同兩個多月。“其實你能發現，他在旅行過程當中，他的迷路是因為他思考太多，他一直不斷地在感受。”猿渡靜子說，“他畫繪本《三國志》，他在中國待了一年多的時間，畫了繪本的《三國志》。其實我覺得他的迷路就是不愿意離開那個地方，哪怕在任何一個小小的地方，他都會待很久很久，這就是他的迷路。”

作家止庵對于安野光雅的“迷路”有著更深的感觸，“我覺得安野光雅是一個始終能夠保持好奇心的人”，他說，“我覺得這個世界對安野光雅來講是一個有樂趣的世界，永遠是一個新鮮世界。這是他許多留給我的一個印象。他從來都是覺得這個世界是新的。因為我們其實很容易把世界變成一個舊的世界，慢慢覺得沒什么意思，甚至來往的人也沒什么意思，見的事也沒什么意思。但是對他來講不是這樣，全部都是新鮮的，這是我最佩服的一個地方。”

此外，止庵還討論了安野光雅在繪畫時所使用的美術風格。繪本中所運用的水彩畫其實不是日本畫的形式，而是屬于西洋畫。“他肯定是選擇過好多方法，最后他覺得這個方法最適合他。這個方法，實際上水彩畫特別適合表現那種接近于夢，接近于印象，接近于人的某種情緒的東西。”他說道。《旅之繪本》

《旅之繪本》

“從具象的思維走到抽象的思維”

安野光雅的作品往往兼備藝術性與知識性，對于孩子們的思維培養與對外界感知的塑造大有裨益。胡曉珮認為安野光雅的工科背景使得他可以在繪本中融入數學的知識，幫助孩子從具象的思維走到抽象的思維，激發孩子們的興趣，幫助兒童的啟蒙。“安野光雅的理念不是這樣子的，他不會告訴你標準答案，更多的是在啟發你的思考。會告訴你，你觀察到的現象是這樣的。為什么是這樣子，是什么導致了這樣的現象，我的猜測是什么樣的，我的猜測是不是準確，要有一個驗證的過程。在這樣反反復復的思考中，孩子的數理思維得到了發展。”胡曉珮說道，“安野光雅先生的作品是特別符合孩子的思維特點，就是思維的發育特點，這個就是科學性，也符合兒童的視覺特點。”

安野光雅作品中對于美的呈現，恰能夠培養孩子們對美的感受力。胡曉珮認為，不問過程、只問結果的教育方式會限制孩子們探索世界的欲望以及人生發展的多樣性。“中國的家長真的應該看看安野先生的書，不是中國的家長喜歡讓孩子學習嗎，那我們就來學習吧，是吧。但是學習的前提是，不要把目標提前告訴孩子，要讓孩子沉浸在里面”。

止庵認為，除了對于美最直白純粹的感受，安野光雅的作品還有“專注”的教育主題：“假如我們干A的時候，我做B的事，B的時候做C的事，C的時候做D的事。如果永遠是這么做的話，那個是最不自由的。我覺得自由就是我們把每一個屬于自己的時光好好利用起來，那就是最大的自由——這也是我看安野光雅先生繪本的一個心得。”

猿渡靜子在翻譯繪本與兒童教育上有更多的見解，她在工作中會邀請自己的兒子參與到翻譯的過程里。“他真的是給我當了12年的顧問。他會告訴我，我們孩子是怎么說話的，我們孩子是這樣說的，你這詞用得不對，我們孩子不會用這樣的詞。所以將近300本的繪本翻譯，都是因為有我兒子的參與，才會變得那么貼切。”她這樣說道。在幫助媽媽工作之外，猿渡靜子的孩子同樣在閱讀中培養了自己的讀寫能力，“他考試的速度也是他們全班是最快的，他永遠都是第一個交卷的。因為他看題最快，他看這東西快，反應就快”。

家中育有兩子的小土也在接觸繪本的過程中，對于選擇童書漸漸變得更加得心應手。他認為培養孩子就是一個和孩子一起成長的過程，挑選一本孩子感興趣的書，應該和他們一起共讀，而不必特別在意要在當天或者第二天就看到效果。小土說：“教育孩子其實就像你在栽花種樹。你靜待花開，這并不是說你什么都不做，你是耐心的澆水施肥，給他陽光，給他雨露，他自然而然就成長。但是他這成長不會說是一個西瓜苗，就長成一個豆苗，或者是我灑下一個芝麻，就一定要結成鮮花。孩子是什么樣的，他本來就有一個樣子，我們只能遵循他生長的規律，他的個性，給他適合的養分，讓他成長為自己的樣子。”

《顛倒國》內文