談到希臘戲劇之前我們可以先想象這樣一幅圖景：諸多城邦組成的地中海北部國家希臘有充足的陽光、海水，同時也盛產葡萄，每到葡萄成熟的時候，人們就聚在一起過葡萄酒節，祭拜酒神，大家認為是酒神教會了大家釀葡萄酒，所以他們在過節的時候祭奠感激酒神。具體的方式就是唱圣歌，跳舞，年年如此。

公元前500多年，有一個叫科斯蒂斯的人，他覺得光唱歌跳舞不能滿足大家的需要，因此提出一個建議，從唱圣歌的演員當中挑選出一位來扮演酒神，把他周游世界的故事當著大家的面來演出來，而戲劇藝術就誕生于此。中國話劇的形式就延續自西方的戲劇藝術，中國話劇有100多年的歷史，但古希臘戲劇已經有2500多年的歷史。

為讓讀者們理解古希臘人面對生活的激情，感受古希臘精神中的英雄主義，重新思考自我的意義與我們當下的生活，最近，由上海人民出版社·世紀文景聯合中國國際文化藝術有限公司、蘭境藝術中心共同舉辦的“我是誰？在古典世界中認識你自己——從古希臘談起”活動舉辦。

現場

戲劇為什么會產生這么大的影響？

中央戲劇學院原副院長羅錦鱗說：“公元前5世紀時，古希臘進入了非常重要的歷史階段——即有了民族革命和民主精神，當時政治家伯里克利就覺得戲劇太好了，只要你有眼睛，就能看到戲劇。在當地每年有三次戲劇節，這個大節要過五天，政府停止辦公，法院停止審案，大家帶著葡萄酒，帶著雞蛋、肉去看戲，戲好就看戲，戲不好就吃肉，戲再不好，就把臭雞蛋扔上舞臺。當時戲劇比賽的規則是雅典的10個城區，每個城區選一個代表，10個代表要先宣誓，做到公平公正公開，如果有徇私舞弊，就要受到法律的制裁。這種制度背景之下，公元前5世紀出現三大悲劇家一大喜劇家，一二百年后亞里士多德寫《詩學》，是人類最早的戲劇美學。所以，古希臘戲劇藝術作品，是古希臘民族運動和民主精神的見證和普及，包括雅典在內的城邦在經濟、政治、意識形態等各方面發展，一直影響到后代，影響到文藝復興，一直影響到今天。”

談道希臘怎樣孕育了豐富多元的古代文明，北京外國語大學客座教授、希臘研究中心主任尹亞利介紹：“希臘是一個很神奇的國家，到處都有神話和歷史的痕跡，如果你第一次到希臘，從雅典一出來，經過一個采石廠，看見一片石頭，就會覺得這個國家幾乎每一塊石頭下面都有故事，每一片土地上都有神在那里游蕩過。希臘也是一個友好、友善的國家，特別是對我們中國。我在那里工作過，我有親身感觸。希臘前總理說過，希臘人理解一帶一路，是從歷史長河的角度來理解的。歷史長河是悠久的文化和悠久的歷史，這一點和我們國家是相通的。希臘處于東西方結合地帶，受從西方到東方多種文化的影響。埃及、兩河流域這些文明，古代文明的各個搖籃地都對希臘影響很大。再者，希臘地理環境上，都是山，很少有平原，在古代，人們往來不方便，這也是希臘諸多城邦作為小國能在希臘存在的原因。”

中希文化交流學者、導演羅彤認為，希臘是一個海洋國家，海洋成就了希臘人的性格，同時也成就了希臘文明。海洋文明有一個向外走的特點，這個特點使古希臘人意識到世界上與自己不同的文化文明，開始思考，我原本所看到的世界，是真實的嗎？我所以為的事物的特質，是事物的本質嗎？當人們開始思考事物的本質時，便開始了對真理及真知的探尋。

這種思想也滲透在古希臘的戲劇中，“比如《俄狄浦斯王》這部劇里有很多寓意，其中一個就是——什么是真相、什么是真知。俄狄浦斯有眼睛時，看不到真相，看不到自己的災難。在巨大的、不可抗拒的、殘酷的命運面前，人類心智的局限性，使他有限的那一點點智慧顯得如此渺小和無力。所以，到底我們是誰？這在《俄狄浦斯王》中得到了很好的彰顯。”羅彤認為。

羅彤說，在這部《俄狄浦斯王》里，表現最多的就是命運二字，我們去挑戰命運的時候可能會失敗，但我們是不是就不去挑戰了呢？漢密爾頓在《希臘精神》中說：“悲劇就是要展現人類最深重的苦難和人類最崇高的業績。苦難面前，沒有任何的退卻，沒有任何被動的接受。偉大的精神，是以偉大的方式接受苦難。俄狄浦斯就是用偉大的精神接受不可逃避的命運，人類就是在這種挑戰、失敗、再挑戰、再失敗的過程中實現了人之為人的可愛和閃光。”

在《俄狄浦斯王》這部悲劇里，俄狄浦斯的命運出自阿波羅的德爾菲（或譯作得爾福）神諭，曾多次造訪德爾菲以及那里的阿波羅神廟的尹亞利介紹：“德爾菲最著名的就是阿波羅的神諭。阿波羅是宙斯的孩子，是音樂之神，太陽之神，有很多美好的形容詞來形容他。在古代希臘世界的很多人，不光是雅典的人，大到戰爭，小到婚喪嫁娶，自己家里有什么事情，都要請求神諭。但請到阿波羅的神諭很不容易，他也不是全天上班的，只有在的時候才能發神諭。神諭怎么發布呢？非常神秘，可能和當時的某種宗教有關。德爾菲的神諭實際上在當時的社會起到了凝結希臘人、希臘社會，凝結人心的作用，它是希臘人精神的支柱，精神的家園。”

悲劇與喜劇在后世不同的命運

羅錦鱗導演曾于1985年首度排演《俄狄浦斯王》這部悲劇，是我國第一次有專業的藝術團體在中國正式公演古希臘悲劇。之后羅錦鱗又曾多次排演了幾個不同版本的《俄狄浦斯王》。

而關于悲劇為什么總被認為比喜劇更能打動人心，羅錦鱗說：“在古代希臘，他們認為悲劇是崇高的，喜劇是低俗的，雖然喜劇誕生比悲劇要早80年，但是這種在農村最先誕生和普及的形式不能到雅典去參加慶典。但我認為，古希臘悲劇和喜劇都是我們話劇的祖先與起源，當然，另外，在古希臘時期，喜劇有特定的局限。首先，古希臘喜劇離不開對希臘當時政治的諷刺：諷刺野心家、諷刺暴發戶，其次，古希臘人是崇拜生殖的，而且他們當時很多規定，比如女人只能去看悲劇、不能看喜劇；奧運會，男的可以看，女的不許去，因為運動員是赤裸身體的。他們每一部喜劇都離不開性，所以這兩方面的限制讓喜劇的演繹直到今天都比較少。但不管是悲劇還是喜劇，他們的作用都是一樣的，而且給觀眾的影響是不同路線的，但兩者應該是平等的。實際上群眾特別愛看喜劇，所以喜劇，我們只要不俗，雅，也照樣可以排。”

羅彤認為，喜劇如果失去和諷刺和批判現實的功能，那么它可能就失去了它本來的意義，“之所以古希臘人對喜劇不重視，是因為喜劇里面用一些粗俗的形式和語言來表達，我作為翻譯，也感覺到非常困難，因為喜劇開篇就各種臟話，但我們不要糾結于喜劇粗俗的語言，或者是一些性的表達，我覺得這些不是主要的，主要的是它以這些形式來進行社會批判和社會諷刺。有一個學生曾經問我，老師，你覺得莎士比亞有喜劇嗎？我說，當古希臘的早期喜劇結束之后，我們就不再有喜劇了，因為我們現在的喜劇追求的僅僅是引起笑，而沒有諷刺和批判，當一個喜劇作品沒有批判的成分在里面，我覺得真的就失去了喜劇的教育作用。”

悲劇在公元前5世紀的發展到了高潮。亞里士多德在悲劇的基礎上進行了總結，他將悲劇和史詩比較，寫作了《詩學》，其中，他覺得戲劇比史詩的力量大。亞里士多德定義悲劇是對一個嚴肅的、完整的，有一定長度的行動的模仿。戲劇是人的行動的模仿，是生活的模仿。莎士比亞說戲劇是一面鏡子，讓觀眾在這面鏡子里看看自己，也看看自己的真善美。這就是戲劇的功能。

羅彤談道，當我們回首戲劇的起源地希臘，我們終于明白，原來在古希臘人的世界里，所謂的悲劇，并不只是單純的悲悲切切、哭哭啼啼，而是強調一種嚴肅的、崇高的精神。悲劇通過對生活的模仿，引起人們的恐懼和憐憫，從而達到感情的宣泄、情操的陶冶，并起到凈化心靈的作用，最后，得以實現人類精神上的升華和重生。

學者們也談道，要學習戲劇，首要的當然是亞里士多德的《詩學》，但它很艱澀，可以逐字逐句去慢慢讀，他不但是戲劇理論家，同時還是哲學家、思想家、科學家，他寫的書里面，他寫的有人學、動物學、植物學、倫理學、戲劇學，他是一個多面手，他以一個哲學家和科學家的角度去分析藝術和美學。他總結的都是一二三，非常精煉，非常經典。把亞里士多德的《詩學》好好讀一讀，我們會解開很多我們今天所遇到的迷茫。

羅彤說：“亞里士多德認為悲劇的成分有六個：情節、性格、語言、音樂、視覺形象、才智。其中，情節是最重要的，性格是第二的，最與藝術無關的是什么？是視覺形象，視覺形象只是靠引起人們心理的這種驚嚇，它與詩的關系最遙遠，而我們今天做藝術創作的時候，我們追求的就是視覺刺激，我們把亞里士多德最不重要的成分提到了我們最重要的舞臺處理上。”

“讀完《詩學》以后，還有幾本書推薦給大家，一個就是帕米爾頓的《希臘精神》《希臘的回聲》，在這兩本書里面，除了可以閱讀到古希臘戲劇的這些解讀以外，還可以讀到有關希臘歷史，希臘哲學思想。此外，法國作家威爾南的《古希臘深化的解讀》，英國的古典學的德希爾，他有一部《閱讀古希臘悲劇》，大家都可以選擇看看，如果大家把這幾本書吃透了，非常有助于大家理解古希臘戲劇。”羅彤分享道。