時隔11年，今天，史詩級巨制《阿凡達》在中國重映，包括IMAX 3D版和原音3D版，只要5000萬票房，就能重回全球票房之冠。巧的是，《指環王》三部曲也宣布在近期重映，以全新4K版與觀眾見面。

更為震撼的視聽體驗之外，近期海外大片密集的重映現象引起了廣大影迷的好奇。

是創作力枯竭了，需要靠經典IP的“冷飯熱炒”來賺點“剩余價值”？這些經典真的能賺到第二波錢嗎？重映又是出于怎樣的目的呢？

這波重映并非首次，此前就有如2012年3D版《泰坦尼克號》、2019年11月的《海上鋼琴師》、2020年8月的《星際穿越》和《哈利波特與魔法石》的重映。整體而言，國內重映的票房并不那么亮眼，只有極少數幾部再掀傳播熱潮。

不過，重映的的確確滿足了很多老影迷的情懷，填補了市場空白期內容的暫缺，讓發行方、院線分得一杯羹，特別是疫情之后。

真正承載時代意義的作品，是值得我們再愛一次的。還記得2010年1月，《阿凡達》在中國上映之時，一票難求，印象中是很多人首次去二刷、三刷的電影。當時，中國只有5家電影院能播放膠片版 IMAX 的《阿凡達》，此后，全國各線城市迅速普及3D廳，電影消費進入尋常百姓家。

比經典詠流傳更為基礎的規律是，電影市場永遠屬于創新者的市場。

10年來，中國電影業發生了翻天覆地的變化。

從早期的賀歲系列，引進國際大片，到近幾年以《流浪地球》為代表的科幻、以《哪吒之魔童降世》為代表的動漫、以《戰狼2》為代表的戰爭題材、以“唐探”為代表的偵探系列、以“開心麻花”為代表的喜劇片，國產電影全面開花，整體制作水平蒸蒸日上，不斷制造驚喜。即使是在《復聯4》這樣號召力的大片面前，國產電影不輸票房、不輸口碑。

技術翻新下的重映只是一時之計，可以贏得更廣泛的年輕受眾，可以獲得不菲的經濟利益。但擺在中外電影創作者面前的相同課題還是持久的內容創新、如何講好故事。

美國大片有特效大于內容的問題，比如：遇事不決、量子力學，解釋不通、穿越時空；中國大片也有好故事少、商業化痕跡重的問題，所以一部《你好，李煥英》這樣真摯的故事才那么打動人心，制造了票房奇跡。

觀眾永遠是挑剔的，以今日眼光看《阿凡達》《指環王》，還會有當年的驚奇感嗎？

走起，看看才曉得。