作為一名童書編輯，我時常會在審稿的過程中，讀到不少兒童詩、兒歌和童謠。編輯下來，一個非常直觀的感受是，兒歌或童謠總是非常講求形式，也往往是押韻的，相較而言，兒童詩的音節排布則顯得自由很多。這一現象不由得引起了我的思考：在當下兒童詩的創作中，押韻是否仍是一個需要被重新發現、不斷探索甚至于反復強調的話題？

詩歌的押韻古已有之。而中國的兒童詩自新文化運動以來，方才走過百年，這個數字對于個人的生命而言，太過漫長，但對于一種全新文學體裁的發展，或許只是短暫的一瞬。過程中，兒童詩的創作又不斷接受著外國詩歌和國內新詩流派的浸潤和影響。林良先生曾在《淺語的藝術》中道出：“我們的兒童詩對押韻是不重視的。”時至今日，也有詩人認為：“兒童詩只要講求童心童趣就夠了，不必強調押韻。正如新詩追求的是內在的韻律。”而事實果真如此嗎？

讓我們回到押韻本身。我們知道，押韻是一種詩文創作的修飾技巧，即將韻母相同或相近的文字放在詩文固定的地方。韻腳有如一個個具有神奇能力的精靈，無論是哪種文學樣式，只要它出現在恰當的位置，便會產生悅耳、順暢的感受。即使僅是千山萬水、巧奪天工、姹紫嫣紅等略帶押韻感覺的成語，讀來也會顯得特別抑揚頓挫、氣象萬千。于是，好的小說和散文作者，都會將追求語言的音韻美和節奏美視為創作目標之一。那么，作為具有押韻傳統的詩歌，尤其是肩負著一部分兒童聲律啟蒙責任的兒童詩，或許更無法刻意回避這一話題了。

在影片《掬水月在手》中，新詩與古體詩因著葉嘉瑩先生的個人魅力達成了某種程度的和解。期待這種“和解”，也能夠出現在兒童詩關于押韻的探討中。這一恰逢其時的包容性指的是詩人帶著押韻的意識去創作兒童詩，卻不為了一味追求押韻而磨損詩歌內容方面的準確性，即需要找到最適合當代詩歌內容呈現的語音形式。試想，若所有兒童詩都必須押韻，那么這一要求未免過于嚴苛，兒童詩創作的陌生化或創意巧思將會受到不小的限制；反之，若所有童詩全都摒棄了押韻的傳統，那么這一體裁或許會淪為一些有意斷開的童言童語的集錦，總體考察時便會覺得少了些音韻方面的有力支撐。

事實上，在兒童詩創作中，恰如其分地融入一點押韻，其效果非常令人驚喜。正如魯迅先生所說：“新詩要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱的出來。”在任溶溶先生的《小哈哈斗哭精》中，便有這樣一段：“歡樂當然充滿/在人生的路上，/可不稱心的事，/也會有無數樁……而我們哈哈笑，/在笑聲中成長。”這段詩句多以開口音“ang”作為一行的收束，頗有一韻到底的氣勢，讀來朗朗上口，其傳遞的內涵又如此平實而豁達，質樸而寬廣，仿佛就是任老自身的寫照。此處的押韻無疑將這種樂觀的生命姿態以一種尤為穩定而準確的方式傳遞了出來。高洪波先生新近推出了童詩繪本《一根狗毛一首詩》，其中從詩歌標題就帶有押韻感覺的《星期天是什么天》，也令人印象深刻：“星期天是什么天/白云白，藍天藍/喜鵲叫，風兒甜/不管它是啥/不用再鉆研/反正每個星期天/讓我大咖天天盼”。這里，詩人選取“an”“ai”“ao”“a”作為韻腳，相似又好聽的音節在詩句間來回流轉，令人過目成誦，而小狗“大咖”的快活自在亦瞬間躍然紙上。再如“80后”作家李姍姍的《桔子》：“一個桔子/會開兩次花/一次在樹上/另一次 在手心/剝開的桔子/是一朵盛開的花/一次 很香/另一次 很甜”。在看似興之所至的詩句里，并不嚴格“混韻”“a”“ang”“an”潛藏其中。如此這般的詩句，余音繞梁，自然達到了內容和外在形式的高度統一。

而任溶溶先生也曾提出：“我以為兒童詩可押韻也可不押韻，不押韻更難寫，一定要有詩意。”誠然，在過往的兒童詩創作中，涌現了許多并不押韻，但讀完仍令人怦然心動的作品，慈琪的《所有人都有開心起來的辦法》便是其中一首：“比目魚哭泣的時候/用一只魚鰭捂住兩只眼睛/別的魚都做不到//猴子難過的時候/用尾巴勾住樹枝/倒掛著眼淚就流不出來了//鴕鳥傷心的時候/把腦袋埋進沙里/讓沙子吸走所有的不快樂//你不快樂的時候呢/捂住眼睛嗎，倒立嗎/躲進被窩嗎/——我知道/你總有開心起來的辦法”。

這首詩以一種段落排比的方式連綴起來，雖然沒有嚴格的押韻，但內涵的節奏與韻律同樣會在表面的平靜和緩下叩響著讀者情感的窗欞。最后一句是詩歌的點睛之筆，流露出詩人出人意料的天真與豁達，這無疑抵達了任溶溶先生口中的“不押韻的詩意”。不能不說這也是兒童詩創作的一種非常高級的表達方式。

詩人、文學評論家樊發稼先生主張“兒童詩最好押韻”，認為“詩之所以是詩，在于它的‘形式’”。我以為他在當下兒童詩普遍不押韻的創作生態中為人們敲響了一記“警鐘”，提供了許多適時而寶貴的觀點。這恰好說明押韻在兒童詩創作與研究領域仍是一個十分重要且值得進一步探討的話題。好讀、流暢的形式能夠更好地幫助兒童的音律啟蒙，同時有益于他們對詩歌內容的理解。當然，需要特別提醒的是，兒童詩詩人創作時切不可為了一味地追求押韻而犧牲詩歌內容方面的意義或深度，既要形成押韻的“自覺”，也要形成不押韻的“自覺”，即注意拿捏好押韻運用的“分寸感”。兒童詩創作是一個量體裁衣的過程，需要詩人反復推敲琢磨，若他們能將押韻這一修飾技巧納入詩歌創作的“射程范圍”之內，適時地加一點小心思、小設計，如此便能更好地被孩子們接受、理解和傳播，又何樂而不為呢？