馮俐近照 本報記者 韓業庭攝/光明圖片

不管何種主題的兒童劇，可以天真但不能幼稚，更不能口號化、臉譜化、概念化、說教化。為了避免說教，她給自己立過一個規矩：在主題性創作中，一切主題都要通過舞臺形象、戲劇沖突和人物命運來彰顯。

“許多家長投入全部的愛，想讓孩子成為自己心中的‘最好’，結果不僅扼殺了孩子的天性，甚至也傷害到孩子的感情。”兒童劇編劇馮俐對此有些焦慮，有時候，她甚至想站在高樓上對那些家長大喊一聲：你們的做法是錯的！

一個多月前，馮俐被任命為中國兒童藝術劇院新一任院長。兒童藝術“國家隊”的使命感，讓癡迷兒童劇創作的她產生了更多沖動——推出更多優秀兒童劇，讓孩子們在兒童戲劇中，接受陶冶，享受藝術，獲得天性的解放，培養健全的人格。

日前，在中國兒藝的一間小會客室里，這位資深兒童戲劇人向記者吐露了她對當下兒童戲劇創作的所思所想。

中國有3億多少年兒童，做兒童劇的人越來越多。雖然兒童劇的主題立意有人把關，但藝術質量卻參差不齊，優質作品仍然太少。比如，一些作品主題很好，但藝術手法粗糙，存在著口號化、概念化、臉譜化、說教化的問題。

一些兒童劇作品雖然是主旋律，但藝術質量不過關，無法進劇場，結果卻進了校園。對此，馮俐很不解。在她看來，給孩子的就應該是最好的！現在的孩子，課業負擔重，渴求文化生活和精神滋養，把藝術質量不過關的作品送進校園，等于讓饑餓的孩子吃沒有營養的冷飯菜。

把好作品送給孩子是馮俐心中永遠的執念。無論是商業演出還是公益演出，無論是出國演出還是下鄉演出，她都要求中國兒藝在藝術質量上堅持高標準，不能“看人下菜碟兒”。

為了保證演出質量，在下基層演出中，馮俐曾對演出場地有所要求：兒童劇最好在劇場中演，否則會影響演出效果。可多次下基層后，她在一定程度上放棄了對演出場地的堅持，因為“許多邊遠地區的孩子從沒看過兒童劇，去一些地方演出，經常有幾萬孩子想看，可劇場容量有限，一場演出，往往只有幾百個孩子能看到，真是不忍心”。后來，馮俐找到了既擴大觀眾面又保證演出質量的辦法：出發前對劇目適當調整，讓適合幾百人看的作品可以適應一兩千人觀看。

“兒童戲劇其實是戲劇品種中最難創作的一種，要具備優秀戲劇的一切要素，同時還要找到符合孩子心理特點和接受特點的表達方式。因此，做兒童戲劇，既要愛孩子，更要懂孩子。”馮俐說。

什么是好的兒童劇？調入中國兒藝前，馮俐專門請教過很多戲劇大家，答案幾乎一致：好的兒童劇應該是孩子喜歡，大人也喜歡。孩子喜歡，說明作品通俗容易接受；大人喜歡，說明作品有深度有厚度。

在馮俐看來，現在的突出問題是，許多作品的出發點是愛孩子的，但創作者卻不懂孩子，作品常常居高臨下，重說教不重形象，重主題不重手段。

馮俐認為，不管何種主題的兒童劇，可以天真，但不能幼稚，因為天真是可愛的，幼稚是可笑的。同時，兒童劇要貼近兒童，應把孩子的成長過程演給孩子看。比如，中國兒藝《紅纓》里的王二小，還不識字的時候，他會拿珍貴的抗戰報紙擦屁股，而當他認識到戰地記者的英勇，認識到報紙鼓舞士氣、打擊敵人的作用時，勇敢地為保衛報社獻出了生命。

為了避免說教，馮俐給自己立過一個規矩：在主題性創作中，所有的臺詞中不出現主題詞，一切主題都通過舞臺形象、戲劇沖突、人物命運來彰顯。比如，日前首演的現實題材童話劇《螢火蟲姐弟歷險記》，兩個小時的演出，通過螢火蟲“小姐姐”和“小弟弟”從城市到鄉村的“生命冒險”，帶孩子們發現那些被忽略了的小生命，傳遞了保護環境、尊重生命的理念，“綠水青山就是金山銀山”的主題不言自現。馮俐的兒童劇獨角戲《木又寸》則通過一棵被移植的銀杏“樹妹妹”的經歷，從銀杏樹的視角闡釋生命的去處和出路，讓孩子們自然領悟到什么是成長。馮俐的這種堅持和自覺，讓她的每一部作品都與眾不同，不同的觀眾都能從中咂摸出不同的味道，有業界專家稱之為“馮俐現象”。

馮俐認為，幼小的孩子往往比大人有更多的困惑和痛苦，但他們不會表達，這就要求兒童藝術家讀懂孩子心里的疑問，幫助他們用藝術的方式表達出來，帶著他們去尋找答案。孩子們看了這樣的兒童劇，會不孤獨，會覺得成人是懂他們的，是可以信任的，這樣他們才不會懼怕長大。總之，“搞兒童劇創作，不僅要有一顆愛孩子的心，還要懂得怎么愛孩子”。

為了跟上孩子們的所思所想，如今馮俐每年要看幾十本跟兒童有關的書籍，并且始終保持一顆童心。年過半百的她，去年年底在手機上聽了4遍《小王子》，她說還會繼續聽下去。