回溯世界電影的發(fā)展歷史不難發(fā)現，早期膠片時代，電影人對于一些當時技術難以企及、難以實現的視覺效果的處理，主要依賴于攝影機的停機—變景—開機等，一些非常規(guī)的技術手段和膠片在洗印環(huán)節(jié)的一些技術處理，以及大量實體特效技術的運用等等方式。據相關史料記載：

“一百多年前當電影還處在使用活動放映機階段，一部名為《蘇格蘭女王瑪麗之死刑》的短片曾令觀眾屏氣揪心。這部短片于1895年8月28日在愛迪生的新澤西州桔市制片廠拍攝的，當時的廣告稱其為‘歷史性的戲劇表演’。那時觀眾對電影攝影的性能尚知之甚少，只能對酷似正法的場面驚嘆不已，享受小孔成像的娛樂效果。這個最早的幻象是愛福利德·克拉克創(chuàng)造的，或許可以說他就是我們今天所稱謂的視覺特技這一電影工業(yè)分支的創(chuàng)始人。當拍攝這場戲時，克拉克在斷頭斧就要落地之前突然停止拍攝，扮演女王的女演員迅速跑出鏡頭范圍，其他演員靜止不動，當道具替身放在女演員原來的位置上后，攝影機重新啟動，虛構的死刑于是完成，膠片沖洗后，再剪去幾格，動作就顯得連貫了。”

這也即意味著，自電影誕生開始，人們就并不滿足于那種被動的“再現”與“記錄”，而是積極尋求一種技術支持，以試圖更好地講述故事，更有效地提升電影再現事件的表現力和手段，并且，這種表現力的思維邏輯前提即是文學性的。某種意義而言，電影的文學性特征，始終是構成膠片時代電影敘事的一個結構性要素。甚至可以說，文學性是數字技術革命之前，人類觀看世界、理解世界與描述世界的一種重要的思維路徑，一種文本建構的邏輯前提。并且，這一思維路徑及其邏輯范式，也在根本上型構了人們運用影像進行視覺交流的一種話語方式。

與文學作品所不同的是，電影的文學性往往體現為一種影像文本的建構邏輯，以及所選擇的視覺方案與影像的修辭策略。但是，自上世紀80年代，伴隨著數字技術開始全面滲透進社會文化生活與電影制作領域，以及視覺文化的迅速崛起，人們對以文學性為核心所構建起的這個世界的可見性開始產生質疑，于是，可見與不可見，看與被看，以及社會建制如何塑造了我們的觀看方式等等，諸如此類與視覺性相關的問題，便成為當代人文哲學所思考的一個重要命題，并且，人文哲學的思考也直接對當代電影的敘事表達產生了深刻影響。與此同時，數字技術的迅速發(fā)展，使得整個世界都處于被數字視覺化的進程之中。這其中，數字技術描述世界萬物的一種重要方式即是數學模型。也即是說，數字視覺化的背后所隱含著的實際上是一種數學規(guī)律。正如愛因斯坦所言：“純數學使我們能夠發(fā)現概念和聯系這些概念的規(guī)律，這些概念和規(guī)律給了我們理解自然現象的鑰匙。”事實上，無論是文學語言、數學語言還是影像語言，實際上都是信息的載體，但并不是信息本身。并且，無論是文學小說，還是電影戲劇，這些藝術門類在敘事的信息建構層面，潛移默化之中所遵循著的即是一種信息論的規(guī)律，“而信息論的基礎就是數學。如果往更遠看，我們自然語言和文字的起源背后都受著數學規(guī)律的支配”。這也即是說，當我們在抽象地談論電影文學性的同時，往往在“可見性”層面，所忽視和所遮蔽的，恰恰是文學性背后的數學規(guī)律及其支配性作用的存在。

在當下數字技術時代，原本隱匿在文學語言背后的數學規(guī)律，正在以一種技術的表征方式，開始圍繞視覺性建構起它再現世界、表現世界，甚至是建構世界的一種運作機制。進而，這一視覺性的運作機制，正在從根本上型塑著人們如何觀看世界、如何描述世界，以及如何與他人進行交流的新的影像話語方式。這其中，技術手段的創(chuàng)新與運用始終是圍繞敘事的需要，圍繞信息論的規(guī)律而展開的。正如巴斯庫姆（Buscombe）所指出的：“技術變化要取得成功必須能夠滿足某種特定的需求。”正是基于此，當下最為主流的觀點認為：電影的產業(yè)建制是以內容生產為主體的構成形態(tài)。也即是說，內容生產決定了電影產業(yè)的整體競爭力。因此，內容需求驅動技術創(chuàng)新，可以說是不言自明的問題。并且，電影產品的內容因素對市場收益的影響，也使這一觀點顯而易見的獲得了一定的合法性。然而，需要指出的是，就當下中國電影的現狀而言，對“內容”的片面與單一化強調，以及過度狹義的認知和理解，并沒有從根本上解決競爭力匱乏的現實。這其中，文學性背后所缺失的數學規(guī)律及其科學精神，往往是一個被忽視的重要問題。

事實上，決定內容生產的因素有很多，其中，文本中的科學性與可實現性的技術因素可以說是數字技術革命之前，困擾電影內容生產的主要因素之一。如果沒有當代科學發(fā)展對人類觀念的沖擊，沒有基于太空科技與生物基因的認知和理解，沒有當代數字技術的支持，無論是盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》，還是斯皮爾伯格的《外星人E·T》《侏羅紀公園》，以及之后的《阿凡達》等等，或許只能停留在創(chuàng)作者的想象與手繪分鏡頭之中。作為一種需要通過現代科技手段得以實現的藝術形式，自電影誕生開始，技術的變革、演進作為一種結構性要素，一種不可見的內驅力，始終是電影發(fā)展過程中一個不可忽視的重要問題。尤其是在當下電影已然開始進入到虛擬化制作時代，數字技術的創(chuàng)新、發(fā)展，無論是對于電影的題材、類型的選擇，還是新的美學范式與表意機制的形成，較之以往，都提供了更多的可能性。

從創(chuàng)作的角度而言，一般技術創(chuàng)新的初衷都是為了更好講述故事，提升再現事件的表現力。但是，伴隨著技術的深入開掘與不斷成熟，技術手段中所蘊含著的基于數學規(guī)律的語言性特征，逐漸顯現出其強大的創(chuàng)造力，開始反哺到創(chuàng)作的藝術想象與內容生產之中，甚至構成影像意義表達的重要因素。早期膠片電影時代，淡入淡出與疊化等技術手段的出現，更多只是服務于鏡頭間的順暢銜接，但是之后諸如此類的技術手段，在創(chuàng)作者“有意而為之”的創(chuàng)造性運作的過程中，逐漸構成了一種有關空間與時間的獨特表達式，諸如此類，在電影發(fā)展的歷史上不乏其例。這即意味著，通過創(chuàng)造性的運用技術手段，能夠有效使之轉化為美學表達與內容生產的重要組成部分，甚至形成為一種影像慣例。