2020年，是“樂圣” 貝多芬誕辰250周年。一場突如其來的疫情打斷不少國家和地區籌劃多年的紀念活動：“古典音樂之都”奧地利維也納將原紀念音樂節延期至明年；貝多芬誕生地德國波恩也將“貝多芬藝術節”絕大部分日程延期至明年8月……

然而，在中國、在上海，圍繞貝多芬展開的各項紀念熱潮一浪高過一浪：3月，上海交響樂團推出上海交響在“線”場系列音樂會——春天；此后，上海大劇院推出“致敬樂圣貝多芬”系列演出；秋天，重裝啟幕的上海音樂廳推出貝多芬特展；近日，上海人民廣播電臺經典947牽頭，100位海內外音樂家在用一場長達16小時的馬拉松音樂會致敬“樂圣”并向世界同步直播。

年末，當西方多個古典音樂重鎮“時鐘停擺”，上海已將紀念馬勒逝世110周年的紀念活動提上日程——上海交響樂團與世界知名古典廠牌德意志留聲機公司（DG）灌錄目前全球唯一一張2021“馬勒年”新錄DG唱片，來自多個國家的音樂人匯聚上海助陣。

從 “貝多芬年”到“馬勒年”，上海古典樂界高潮迭起的紀念活動，讓我們得以窺見歷史的延續——從19世紀末西方古典音樂在華傳播的“母港”，到如今名團大師“年年見”“月月見”的“愛樂之城”，長達百余年的音樂啟蒙與培育，得以成就蓬勃興旺的藝術市場活力；也是人民城市滿足人民需求的必然，要打造人文之城，以古典音樂為代表的高雅藝術，將成為建設國際文化大都市的重要精神支撐。

回望過去

百余年的啟蒙傳播孕育出20年的市場爆發期

在3月劇場演出尚未恢復之時，上海交響樂團就策劃“線上”貝多芬紀念音樂會先行一步，是因為其與貝多芬的淵源已久。作為亞洲地區歷史最悠久的交響樂團，上海交響樂團現存的最早樂譜中就有《貝多芬第九交響曲》的歐洲樂譜。到了1936年，上交前身上海工部局樂隊進行了貝多芬《第九交響曲》的中國首演。可以說，坐擁 “遠東第一樂隊”的上海，對于古典音樂的在華普及，就是從貝多芬這樣的音樂巨擘開始的。

沒有樂迷的 “愛樂之城”是寂寞的。就在幾日前，市民許慎向上海交響樂團捐出了父親珍藏的黑膠唱片——這是1929年上海交響樂團錄制的唱片。

作為有檔案記錄的上交最早錄制唱片，其“重見天日”，或將改寫中國交響樂歷史上現存最早錄制唱片的紀錄。經考證比對，唱片錄制的曲目《魔法師之戀》問世不過十余年時間，足見當時上海與世界古典樂界聯系的緊密。

隨后的戰爭或許放緩了中西音樂交流發展的步伐，卻讓誕生之初屬于貴族階級的西洋古典音樂，在解放后的人民城市，真正飛入尋常百姓之家。

早在上世紀五六十年代，上海廣播就有了常年推介古典音樂的節目。沒有網絡的年代，抱著收音機聆聽交響樂，伴隨著幾代上海媽媽的胎教歲月，又伴隨多少學子午休的閑暇時光。改革開放的浪潮把幾代人的無線電啟蒙化作蓬勃的古典音樂市場。

因而，上海對于“樂圣”貝多芬的熱愛與欣賞，也早已不是停留在“歡樂頌” 或是“命運” 的旋律哼唱。1985年，為紀念貝多芬誕辰215周年，上交特別策劃系列音樂會，使得貝多芬交響曲全集第一次完整地呈現于上海舞臺，黃貽鈞、曹鵬、陳燮陽的接力指揮，讓不少樂迷通宵在上海音樂廳等候售票，隊伍繞了上海音樂廳好幾圈。僅三年后，追捧“貝多芬交響全集”的盛況再度上演，開票后兩小時八場音樂會12000多張票便銷售一空。也是這一年，陳燮陽指揮上海交響樂團錄制了貝多芬交響曲的全集。直到今天，這仍是中國指揮家錄制的唯一一套貝多芬交響曲全集。

一個多世紀的深耕培育，在最近20年迎來市場發展高速期。伴隨著上海大劇院、東方藝術中心等綜合性劇院的相繼落成，全球十大古典樂團陸續來滬。多年間，古典樂迷也不再滿足于“打卡”式觀演，這倒逼著樂團不只帶來德沃夏克《第九交響曲》、柴可夫斯基 《第五交響曲》等 “老三篇”，而是讓更多冷僻小眾的大部頭甚至新作接受東方樂迷檢閱。而從2014年朱曉玫，到今年歲末郎朗再度奏響，《哥德堡變奏曲》屢屢在申城實現票房“秒殺”。

展望未來

用好古典音樂大IP，讓高雅藝術真正浸潤人民城市

2012年，已故指揮大師馬澤爾率英國愛樂樂團來滬演出，當他攜手小提琴演奏新星陳佳峰，面對熱情專業的上海觀眾，一再發出 “古典音樂的未來在中國”的感慨。八年過去，未來已來。接力般的貝多芬紀念活動，見證著上海作為東方古典音樂重鎮的蓬勃市場，也彰顯著城市自身演出硬件和演出團體上的實力和規模。從孕育傳播到市場初具規模，業界普遍認識到，要成為真正的古典音樂之城，滿足觀眾對于優質文化產品日益提高的需求，用好古典音樂大IP，讓高雅藝術真正滲透到普通人的日常生活，上海還可以做更多。

對于上海交響樂團藝術總監、指揮家余隆來說，擁有國際知名度之后，樂團更應發出中國聲音、上海聲音。百多年前，馬勒以唐詩譯作為題材創作了《大地之歌》，讓李白的浪漫狂想第一次乘著交響的翅膀遠渡重洋。而立之年指揮過這部作品，余隆就埋下一個愿望，就是要請一位重量級的中國作曲家，來做一版屬于中國人自己的《大地之歌》。葉小綱欣然應邀完成。從2005年作品問世至今已被頻繁登上世界各地舞臺。時值“馬勒年”籌備與DG合作的第二張唱片，余隆再一次想到了這部作品，在演出之后，讓東西方跨越百年的文化對話，鐫刻進唱片，得到更廣泛而長久的傳播。

當引進世界名團名家亮相上海逐漸成為“日常風景”，更深入的藝術教育普及，更親民的藝術傳播姿態，正成為演藝行業新課題——如何讓古典音樂所代表的高雅藝術文化氤氳于百姓生活。于是我們看到，上海音樂廳跨界“潮玩”領域，通過3D打印技術，讓貝多芬“鉆進了”盲盒，亮相動漫展；于是我們看到，上海交響樂團涉水直播帶貨，讓“貝多芬” “莫扎特”化身主播，為古典音樂的文創周邊“打Call”；于是我們看到，B站、抖音這些年輕人愛玩的流行文化App，也出現劇院開設、寓教于樂的古典音樂普及小課堂；于是我們看到，持續了多年的銀杏音樂會不僅打破了劇場的圍墻，演奏者與聆聽者所構成的美好畫面，更為冬日的上海增添一道靚麗風景。

在上海音樂學院教授陶辛看來，為人民打造古典音樂之城，更長的路通向文化與精神，“今天我們紀念貝多芬，他已經不再是一個用來膜拜的神圣符號，他的作品全貌和藝術成就已經被越來越多的音樂愛好者所熟知”。隨著古典音樂成為上海城市文化的大IP，對音樂的理解與認知突破了圈子或產業層面，不再滿足于追求即時的轟動效應，而是以一種文化視角不斷深入挖掘其內涵，成為人們精神和靈魂的棲所。而這，恰恰是人文之城、國際文化大都市氣質品格的重要支撐。