《尋》系列之十二 錢達(dá)木尼 作

當(dāng)代藝術(shù)從來沒有像今天這樣引起這么多的爭議。作為“舶來品”，它影響了我們差不多40年，其中不乏借鑒、模仿甚至抄襲，而真正由我們自己創(chuàng)造的東西卻少之又少——是時候?qū)ζ溥M(jìn)行某種反思了。但最好的反思恐怕是我們以自己的作品說話，并且證明。

內(nèi)蒙古從來就不缺藝術(shù)家，妥木斯、朝戈這兩位優(yōu)秀的代表，以截然不同的風(fēng)格和圖式深刻地影響了內(nèi)蒙古繪畫藝術(shù)的走向與變化。有論者統(tǒng)稱之“草原畫派”，雖然我不大認(rèn)同這個概念，但是在沒有更準(zhǔn)確、更合理的命名之前，只能不得已而為之。概念畢竟是概念，對藝術(shù)來說實踐更為重要，妥木斯也說過：“踏踏實實的實踐比無休止的爭論要有意義得多。”而且，內(nèi)蒙古的繪畫藝術(shù)幾十年來可謂大家盡顯、人才輩出、風(fēng)起云涌，為我們提供了豐富的樣本，也在當(dāng)代藝術(shù)搶灘國內(nèi)藝術(shù)市場的情勢下，貢獻(xiàn)了獨特的中國經(jīng)驗。

2019年的“沖擊·印記”藝術(shù)展，是關(guān)于馬的主題展覽，也是一次以年輕人為主體的“以老推新”的嘗試，獲得了較大的社會影響。我曾寫過一篇文章《責(zé)任與出路：觀“沖擊·印記”藝術(shù)展》，對這個展覽做了某種闡釋，對“70后”“80后”“90后”的年輕藝術(shù)家們的探索給予了肯定，即彰顯與傳統(tǒng)繪畫和流行繪畫不同的藝術(shù)形態(tài)和創(chuàng)新力量。2020年12月13日，第二屆“印記：轉(zhuǎn)化·傳承”美術(shù)作品展在內(nèi)蒙古呼和浩特舉行。本次藝術(shù)展稱之為“印記：轉(zhuǎn)化·繼承”，其實就是對上次展覽的擴(kuò)展和轉(zhuǎn)化，而繼承，我以為則是對經(jīng)典與前輩的致敬和弘揚(yáng)。

這次參展的藝術(shù)家依然以年輕人為主，有些還是在校的學(xué)生，因為我一直堅信，未來屬于年輕人，藝術(shù)的未來同樣等待著年輕人的成長和接力。當(dāng)然還有幾位我尊敬的“40后”“50后”藝術(shù)家，如吉爾格楞、蔡樹本，還有從音樂家跨界而來的烏蘭托嘎，這種大跨度的年齡與代際的結(jié)合，使這個展覽具有多元化的藝術(shù)審美構(gòu)成，并且從民族身份上，也顯現(xiàn)了多民族對藝術(shù)共通的熱情與執(zhí)著。

21世紀(jì)初，有人提出了“草原畫派”的概念。十幾年彈指一揮間，此刻我想沿用這個概念，提出“后草原畫派”的愿景。它或許是“草原畫派”的延續(xù)、嬗變甚至反叛，我希望它就發(fā)生在這些人之中，尤其是在年輕人的實踐中得以正名。

村上隆講過這樣一句話：“藝術(shù)現(xiàn)今是為填滿美術(shù)館而存在的裝潢品。”我不同意這個說法。在藝術(shù)生產(chǎn)這個環(huán)節(jié)中，藝術(shù)家和作品才是主角。就像今天，我們是這里的主人，用作品和熱情迎接你們、也就是參觀者的到來。

馬克·羅斯科說：“繪畫的生命倚仗觀者的默默共鳴。一幅畫，在敏銳靈動的觀者眼里，會驟然間彌漫、旋轉(zhuǎn)起來；若遭遇呆滯麻木、無動于衷的觀者，將必死無疑。”我希望你們認(rèn)真地同時也寬容地，甚至是謙遜地面對你們眼前的這些作品和藝術(shù)家，因為他們中的有些人可能就是將來你們意想不到的大師。