交響樂是源于西方多聲部音樂，較其他音樂類型而言，它能表現出更為豐富的音樂層次與內涵。交響樂是人類文明的共享，認真閱讀了劉元舉的《交響樂之城》后，我仿佛一下有了談論交響樂的欲望。

《交響樂之城》在體裁上兼具散文與游記特色，全書通過對音樂大師、世界名曲、音樂史詩、劇場的場景以及域外音樂名城的解讀等，對如何鑒賞交響樂、拓展對交響樂的認知都很有幫助。書中在介紹大師們的經典之作時，情、形、音、姿、技、史統統躍然紙上，恰似作者以心靈的激化和真切的感受構建了一部文字交響樂。

《交響樂》（下文以此指代《交響樂之城》）一書一是講述了深圳這座年輕城市所擁有的全國優秀的交響樂團；二是講述有關交響樂大師的巡演、曲目、見聞等，將音樂和文學融為一體，字里行間引領讀者去欣賞旋律優美的交響樂，領略交響樂或氣勢恢弘，或感情細膩、詩情畫意的審美境界。

奧地利作曲家馬勒曾說，“一部交響樂就猶如一個世界。”如同中國畫蘊含著中國文人復雜的思想基因，交響樂中也包含著文藝復興以來歐洲音樂人的多元素音樂思維。因此，欣賞交響樂也需由淺入深，由表及里。書中，作者用文學的語言講解交響樂的基本欣賞規則和原理，一篇篇精美小文中也可找到許多關于交響樂的“問”與“答”。

《交響樂》中還寫到了許多中外指揮大師，如克里斯蒂安·愛德華、羅杰·諾林頓、祖賓·梅塔、林大葉、俞峰等，大師們的神采飛揚令人閱后難忘。比如作者筆下的指揮家愛德華，他“站在指揮臺上，鎮定自若，臺上有個專為指揮準備的高椅。他可以坐下，但他極少有坐的時候。隨著手中細棒緩慢揚起，他的兩手張開，掌心朝向他的樂隊，緩緩顫動出微妙的節拍，兩腿也會隨之輕盈抖動……那是布魯克納的《第四交響曲》的第二樂章，那是最美妙的可以穿透心靈的樂章”。

寫到大師祖賓·梅塔時，又是另一番情境：“年過80的他，表情可以用‘惜墨如金’來形容，即便是剛一出場觀眾掌聲雷動時，他的面部表情也僅似象征性的予以淺笑而已……他的指揮沒有任何花哨的動作，手上也很少見到我們通常需要的除了節拍外的‘東西’，他采用白描手法，淡出淡入地將貝多芬的《第六交響曲》（《田園》）展現開來”。

除了指揮家，在《交響樂》一書中我們還可以看到熟悉的傅聰、劉詩昆等中國演奏家及世界各國的演奏大師，如美國的羅溫薩、希爾曼、貝爾曼，法國的卡薩利斯，俄羅斯的巴什基洛夫、奇格然、亞布隆斯卡婭，德國的馬克，英國的彼得·菲朗克爾等。其中著墨最多的是加拿大鋼琴家安東·克迪。書中介紹克迪的文章有三篇，《弱彈貝多芬》《大師的光芒》和《克迪的音樂妙境》分別從不同角度和場景切入，讓讀者可以比較全面地了解這位藝術大師的“前世今生”。

交響樂中，曲是核心，作曲家是靈魂。作者筆下的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯、柴可夫斯基、德彪西、馬勒、肖邦、巴赫等，每篇文字雖不多，但淋漓盡致的傾情表達，也讓讀者能從中體會經典名曲的神韻及其不朽的緣由。

劉元舉筆下的音樂之海，是能讓人親近并仿佛能置身其間的。書中無論文章長短，每篇均截取近鏡頭式的一角，以具有恢弘之氣的近觀淡定地舒展開文字。作者以自己的親身感受來講解認識交響樂以及音樂審美的基本要求，對每一位指揮家、演奏家或演唱者的描述，總是繪聲繪色，有特點而絕不雷同。一篇一貌，特色鮮明。

《交響樂》一書中還用了很大篇幅暢談交響樂教育以及中國傳統文化與交響樂相結合的一些問題。在談到交響樂與客家山歌的關系時，作者認為，交響樂要發展，也要結合本土題材進行原創。這里既可以“洋為中用”也可以“中為洋用”，半個世紀前小提琴協奏曲“梁祝”的成功就是一個成功范例。

交響樂離我們的生活并不遠。交響樂難懂，除了因它蘊含的深厚精神內涵較“深奧”外，也與交響樂團的樂器組成結構復雜有關。書中對此也進行了詳細介紹，與中國古代音樂以單旋律為主不同，交響樂團是根據樂器發出的聲音和演奏的難度來進行排列的，由弦樂、木管、銅管、打擊樂這四組樂器組成。弦樂器在交響樂中身居高位，是整個交響樂團的靈魂。除了對它們的介紹外，書中對木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等也都有一定的解讀。

《交響樂》中，許多篇章結合和聯系的中國本土文化與中國杰出的指揮家、演奏家進行彰顯演繹，使讀者也時時能感受到本土音樂專業人士孜孜以求的精神風貌。

目前我國大約有五六十個具有一定規模的交響樂團，其中中國愛樂樂團、中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團等在世界上也有一定影響力。但與中國引進和創辦交響樂團近百年歷史相比，與人民群眾日益高漲的文化需求相比，交響樂在中國的發展還有很多亟待解決的現實問題。比如當下，像《交響樂》這般寫作、推薦、共享交響音樂文化的書籍就相對太少了。無論從民眾需求，還是大國文化交流的角度來看，未來我們還需更有效地普及和發展交響樂，讓高雅音樂真正進入尋常百姓家。