據說西方作家年輕時多從寫作詩歌開始，綜覽中國古代文人又何嘗不是？小時候祖父就教過我做對子，據傳這就是學習做詩的基礎訓練。“小花貓”對“大紅棗”，“黃臉婆”對“紅嘴鴨”……與其說這是古詩詞的基礎訓練，毋寧說是一種幼時學習語言和訓練邏輯思維與形象思維的好方法。可惜不爭氣的我，后來還是沒有成為詩人。

以我之見，詩歌只為抒發作家的情感而存在，它與小說和童話故事等其他文學樣式有著根本的區別。小說和童話故事是寫出來給別人看的，詩歌是詩人在特定情景下的情感迸發。古人稱做詩為“吟詩”，只有情不自禁地搖頭擺腦吟誦出口的詩才是好詩。詩人需要一種氣質，或豪放，或沉郁。從心理學的角度看，兒童的眼睛尚停留在朝向外部世界的階段，只有進入少年以后才懂得審視自身，變得“多愁善感”，這時候，也只有這時候，才有可能寫出通常意義上的“詩”來。

有人可能會說，膾炙人口的“鵝鵝鵝，曲項向天歌……”不就是只有7歲的駱賓王寫的？如果這首詩可以作為童詩范本的話，也就是說，童詩必然且必須是有一個看得見摸得著的具象事物作為描繪對象，愈具象愈好。在我讀過的當代童詩中，極富童趣且難以忘懷的實在不多，惟有那首《帽子的秘密》始終留存在自己的記憶中，就是因為這首詩不僅有具象的人和物，更有具體的故事情節，因此能為孩子們喜聞樂見。而非常遺憾的是，如今在報刊上讀到的有些所謂童詩，一看就知道是我們的詩人用自己的心理去代替孩子的情感硬寫出來的東西，恕我不客氣地說，用四個字評論，矯揉造作，若用三個字概括，那就是偽童詩。

關于童詩如何走進兒童，我想起了九十年前的黎錦暉先生。我曾經在一篇文章中將這位《小朋友》的創辦人、“中國流行歌曲第一人”“中國流行音樂之父”稱為“海派兒童文學第一人”。從1922年至1927年，他先后創作了12部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲。這些風靡一時的兒童歌舞劇，之所以深為孩子們喜歡，有一個很重要的特點：幾乎毫無例外地全部采用童話形式，有一個生動有趣的故事，再配上好唱又易記的歌曲和優美的舞蹈表演，向兒童傳達真、善、美的道德情操，對兒童具有極強的吸引力，大家都喜歡演、喜歡看，一時風靡校園，走紅大江南北以至海外。

直到今天，我們的耳畔還時常響起“小羊兒乖乖，把門兒開開，快點開開，我要進來……”的美妙悅耳的歌聲。

兒童需要童詩，需要童謠，需要兒歌，如何讓這些優秀的童詩、童謠和兒歌走進校園，走進孩子們的心中？我們的前輩已經為我們提供了一些寶貴的經驗。雖然像黎錦暉這樣多才多藝的天才，恐怕很多年才能出一個，但是今天我們完全有條件動員我們的詩人、音樂家甚至舞蹈工作者攜起手來，給一些兒童詩作品譜上歌曲，配上舞蹈，讓孩子們又唱又跳、載歌載舞，再在黃金時間里借助電視轉播——則兒童有幸也，童詩亦有幸哉！