本期發(fā)表的幾篇文章，讀來各有趣味。 詩人王立春的《張開兒童詩的雙翼》，談的是兒童詩的詩性、童年性及如何融合的問題。類似的話題在童詩界、在“童詩現(xiàn)狀與發(fā)展”此前的探討中都有所涉及。此文值得一讀，是因為我們從字里行間感受到，這是一位童詩創(chuàng)作者用心思考寫下的文字，其中多少蘊含了創(chuàng)作者私人化的經(jīng)驗與探求。相信這些帶著詩人體溫的文字，有助于當代童詩美學的提煉與升華。 吳其南教授的《為什么“抒發(fā)”不是兒童詩的主要表現(xiàn)方式》是對上一期薛衛(wèi)民文章的回應。我欣賞兩位作者既坦誠又友善的討論態(tài)度，希望論壇不僅有交鋒與碰撞，同時也傳遞彼此間的尊重和溫暖。 上海老作家鄭開慧先生、深圳實驗學校小學部周其星老師的文章也值得一讀。其中周文讓我們接觸到詩教第一線的實例。細心的讀者會發(fā)現(xiàn)，作者關(guān)于童詩寫作教學中是否可以模仿、如何模仿等問題的觀點，與論壇第4期林煥彰先生文章的觀點正好相反；關(guān)于北島選編的《給孩子的詩》是否適合小學生閱讀，周文的看法與第5期劉崇善先生文章的看法也并不一樣。 呈現(xiàn)不同的看法以打開童詩思考與求索的空間，這也是論壇希望達成的目標之一。

——方衛(wèi)平

前一段，在一個童詩網(wǎng)進行了一次激烈的討論，焦點是究竟什么樣的童詩才是好童詩。一位教童詩的老師問我，衡量一首童詩好壞的標準是什么？我覺得這個問題恰合了“童詩現(xiàn)狀與發(fā)展”論壇的主題。作為一個童詩寫作的實踐者，我也談一些自己的看法。

除卻寫作者的才華不論，寫出一首好的兒童詩是需要智慧的。這種智慧是一個寫者對童詩藝術(shù)的體悟，是在不斷的實踐中磨練出來的。兒童詩是作者抱著明確目的寫的詩。成人詩或可為更多的讀者去寫，但如果落到了聶魯達所說“一個詩人寫的詩只有他和親愛的人看懂，那十分可悲；一個詩人寫的詩笨如牡蠣也看得懂，那也十分可悲”的地步，詩便失去了意義。既然兒童詩詩人的寫作是朝向兒童，那么兒童詩就該具備一些獨特的審美特點，比如天真之美、淺語之美、節(jié)奏之美等等，但從廣義來講，它最先具備的該是詩性之美。

詩性是一切詩的共性，如果忽略了對詩性的追求，兒童詩的水準便會降低。詩歌是對世相的深刻觀照和傳達這種觀照的語言技藝。作為一個詩人，如果不能覓到世相深處的詩性，如果不能有“燈火闌珊處”和“一吟雙淚流”的體悟，那么寫詩做什么？一個詩人如不能逾山越嶺地尋找，不能輾轉(zhuǎn)反側(cè)地求索，那么詩人的終極快樂是什么？一個詩人如果僅憑對意象的第一次感悟就匆匆下筆，而不去做思想的第二次第三次探底，那么詩的蘊藉能否得到？每首詩中的詩性，是詩人用熾熱的感情孵化完成的新的形象，是用心血煉就的一克“鈾”，是引爆詩歌小宇宙的核動力，如果不能提煉出這一克“鈾”，那么寫詩的意義在哪里？對詩性的領(lǐng)悟想必是深者得其深，淺者得其淺。作為兒童詩也應該有這樣的詩性，它的詩性是對兒童熟悉的生活的深切觀照。兒童詩詩人不應該降低自己詩性的標準。拋開藝術(shù)表達不講，一首真正的好的兒童詩一定是有詩人生氣貫注的詩心和執(zhí)念的藝術(shù)追求的。如果只因為讀者是孩子，對于詩性的揣摩僅僅蜻蜓點水般浮于表面，不去修煉和提純詩性，是對小讀者的不負責，更是對詩人自己的不負責。國內(nèi)兒童詩人的隊伍很大，但攜帶詩性的好詩未必像隊伍那么大。究其緣由，也大抵是忽略了對童詩詩性的探索。有些寫童詩的人以為給孩子看的詩是好寫的詩，便成了“制造”兒童詩的“機器”，寫作速度快作品數(shù)量多，“蘿卜快了不洗泥”，在詩中少有停留頓悟，少有詩性的熔煉，而網(wǎng)絡(luò)傳播的快捷也讓這些詩遍地流淌。應該說，這些詩稀釋了兒童詩的純度，久而久之，倒了小讀者的胃口，還未形成純正欣賞品味的孩子，會對兒童詩失去興趣；對那些天性喜愛童詩寫作的孩子，更會造成一種營養(yǎng)不良。寫詩的人應該誠實，作品應付得了讀者，應付不了自己；應付得了當下，應付不了時間。

兒童詩的趣味性或者說兒童性應該緊隨詩性之后。成人詩在這一點上不用擔心，有好多詩是詩人寫給自己的，詩人用詩歌的鏡子打量自己的靈魂，當像荊棘鳥一樣吟出帶血的詩句，詩人就完成了一次自我重塑，這似乎和別人關(guān)系不大。兒童詩是給孩子閱讀的，從一開始就應該考慮到孩子的年齡特點和接受能力。一首童詩，沒有小讀者的參與，從接受美學的角度，這首詩還是一個半成品，也只完成了一半。所以，如果寫得不好玩，沒有趣，還沒學會偽裝的孩子才不會陪著你在詩中“徜徉”。聞一多說，詩人是戴著鐐銬跳舞。對于兒童詩詩人，除了抵達詩性，還要用淺白的、有趣的、兒童能接受的語言把它表達出來。也因此，兒童詩詩人或許比成年詩人更多了一副鐐銬。修煉出一套輕淺簡潔卻能直抵詩性的語言系統(tǒng)，確實需要一番功夫，一種深入淺出，把新奇雋永的發(fā)現(xiàn)用簡單質(zhì)樸的語言表達出來的功夫。可以說，掌握了這種技藝，也便找到了進入兒童詩世界的拐角街，那個插著孩子樂園門牌號的園子，才能允許進入。詩性的花朵因此盛開；孩子讀詩的趣味也在此獲得。在兒童詩創(chuàng)作的隊伍里確也有一些成人詩轉(zhuǎn)寫兒童詩的詩人，或許因為轉(zhuǎn)身得不徹底，他們寫出的作品未必能得到兒童的喜愛。有一位著名詩人主編的兒童詩集，除了給兒童詩愛好者以某些啟發(fā)，據(jù)詩教老師講，多數(shù)的小讀者是敬而遠之的。

一首好品相的童詩，一定是兼具了詩性和兒童性的特征，缺一不可。如果兒童詩是一只沖天的飛鳥，那么左翼承載著詩性，右翼承載著兒童。這是一種同時的運動，是一種共同的擎起和振翅。詩性是主觀的，是向內(nèi)走的，越審視自己，越接近自己的靈魂，詩性就會越強；而兒童性是客觀的，是向外走的，越深入孩子，越貼近孩子的生命，才越被孩子所認同。這兩個方向的半徑和韌性決定了兒童詩抵達的高度和遠近。詩性和兒童性應該是平衡的，哪一方欠缺，都不會飛得更好。詩性偏弱的詩，會因為過于淺白而少了回味和思考，如同那些“不洗泥”的童詩。童趣偏弱的詩，會因為過于晦澀而少了興趣和歡樂，如一些放不下身段的成人詩人的作品。從兼顧的角度，特別要提一下孩子們自己寫的詩。我們支持和鼓勵孩子自己寫詩，不僅是開發(fā)他們的想象力、感悟力，更因為他們寫的是自己的生命狀態(tài)，從發(fā)端到收勢，從起點到終點都是孩子自己，有很強的在場感和帶入感。但另一方面，我們最好不要把兒童寫詩說得太玄。好多孩子生來就是詩人，他帶著上天的神諭，這種神諭使得一些孩子想象力超拔，能吟出令成年人驚嘆的詩句。但這些詩并沒有經(jīng)過像劉勰《文心雕龍》說的“寂然凝慮思接千載”的“神思”，即美的生發(fā)和醞釀，還不能算做真正意義上的文學審美。孩子的詩還給孩子就是了，在詩性的指向上，不必苛求太多，也不必夸大太多。

詩人光有一顆童心是不夠的，任何一個好的詩人一定有一顆天真的心。李白和蘇東坡一定是有一顆童心才使他們的詩作照亮歷史，但不是他們所有的詩都合孩子的口味。一位真正的兒童詩詩人重要的是做到和孩子心靈相通，找到一條心靈的彩虹橋，詩人的美善才能送達孩子的純良。當我們把那些詩歌表面的美感和樂趣輕淺地寫出來，把那些詩歌下面的思想和感悟略微沉下去，讓孩子在歡快的閱讀美感中長大，總會有那么一天，他會體味到詩人的用心。當他恍然大悟，一定會對這個世界充滿溫情和感動。為這個終會到來的恍然大悟，兒童詩詩人不僅要修煉自己誠實的詩心，更要為呈現(xiàn)這顆詩心做技藝上的打磨。

當兒童詩振翼飛翔，大地上，是年齡不一的孩子。我們不能不考慮讀者的年齡段。羅馬不是一日建立起來的，一個詩孩子是在閱讀中一天天成長的。幼兒階段，兒童詩要有音律有節(jié)奏有動感；大到童年，要有情節(jié)有故事有情趣；長到少年，要有抒情有理趣有哲思。這是一種循序漸進的浸潤。兒童詩在每個年齡段上都要有所傾斜。年齡越小，越偏向兒童性；年齡越大，越傾向詩性。這可能會改變飛翔的姿態(tài)，卻不會影響飛翔的高遠。或許，在某種程度，童詩所對應的年齡段越精準，“寓教于美”的“美”才越有質(zhì)感、越有溫度。拋開孩子成長的各個環(huán)節(jié)談童詩寫作，是一種疏離；只把“寫作童年”當成童詩的惟一標識，是一種偏執(zhí)。成功駕馭詩性和兒童性寫作的詩人很多，他們時而大鵬展翅，時而鷂子翻身，時而騰躍于蓬蒿之上，都帶有各自的詩學追求和藝術(shù)個性。當群鳥振翅，扶搖而上，憑借天地間的風力，憑借伙伴扇動翅膀傳來的氣流，兒童詩人們將會飛成雁陣。雁陣悠悠，優(yōu)雅了一望無際的成長，也優(yōu)美了廣袤的漢字天空。