《雨露麻》 曹文軒 著 蘇西·李 繪

故事講述了一個愛畫畫的女孩與一位著名畫家留下的畫布之間發生的故事。雨露是一個愛畫畫的小姑娘，也是布店老板的女兒。她在各種美麗的花布中長大，從小就喜歡色彩和繪畫。雨露麻是一塊最好的油畫布，原本屬于一位偉大的畫家，心想著成為一幅曠世之作。但是畫家過世了，它的愿望也隨之破滅。機緣巧合之下，高貴的雨露麻成了小姑娘雨露的畫布。驕傲的畫布瞧不起雨露，一次又一次將她繪制的自畫像變成混亂的油彩。

第一次看到自己的自畫像變成一片模糊的，仿佛是流動的彩色糨糊時，雨露在震驚之余，內心充滿了抗拒，她抗拒其他人來“欣賞”自己的畫。她傷心地蜷縮在墻角，但她沒有就此放棄，反而是變得堅定起來。仔細體會P22-23頁的畫面，讀者在這個俯視鏡頭中能看到什么呢？爸爸在左上角，側轉身看著右側的雨露和畫布，仿佛一場“對決”將在他們之間展開。雨露在一片混亂的繪畫工具中站著，你看她的站姿，配合左下角的文字“我就喜歡在它上面畫，我就喜歡在它上面畫！”是否能感受到雨露的執拗？

從這天開始，雨露一直畫，一直畫，每次畫完都給畫布裹上不同的花布。P24-25這個跨頁承接了上一個跨頁的內容，雨露還在一片混亂的繪畫工具中忙著，不同的是，此時在左側的是媽媽，媽媽側臉看著她，臉上除了對女兒的疼惜，也有著一些不理解。在這場屬于雨露和雨露麻之間的對峙中，父母幫不上任何忙。但是，我們能看到，相比之前的雨露，現在她對待繪畫的態度正在發生不可思議的變化。

回顧一下前11頁中雨露的狀態，她從一個喜歡亂寫亂畫的天真小孩，到跟著爸爸和老師學畫，以及第一次面對畫布時的猶豫不決。現在的雨露成了一個獨立的個體——畫家，有了和父母相左的意見，她變得“執拗”，變得勇敢，變得“不管不顧”。用爸爸在第27頁的話說就是“她就是這么一個死心眼的女孩兒！”這句話是爸爸對著畫布說的，千萬不要覺得這是一句貶損的話，因為爸爸的下一句是“你遇上她，算是你一生的幸運！”是啊，在爸爸的心中，女兒擁有超人的繪畫才能，可這樣的才能居然不被畫布接納，他心疼女兒，她要為女兒抱不平。

可是，我們也說了，在這場畫家和畫布之間的抗爭中，父母無能為力，即使你勸她們放棄，即使你扔掉畫布，也不會有用。在這本書中，我們還是能看到父母的努力，尤其是她們沒辦法做到“袖手旁觀”。所以，隨著一天天過去了，雨露畫的一幅又一幅自畫像都被畫布毀掉，父母瞞著雨露把畫布扔掉了！但是，正像我們上面談到的，雨露不會放棄，經過這場失而復得的尋找，父母知道了，在這堂屬于女兒的功課中，他們能做的是支持。雨露也知道了，她即將進入一個全新的狀態，一個在畫布前“忘了一切，聚精會神地畫著”的狀態。

這一次，雨露仿佛是第一回面對那塊畫布一樣，真正放松地享受繪畫帶來的快樂，她也不再迫不及待地揭開花布。

神奇的事情發生了……女孩得到了畫布的認可，畫布上盛開出最美麗的自畫像：雨露——一個美麗無比的女孩，安靜地微笑著，從未如此甜美地微笑著……

本書通過小女孩與畫布之間的抗爭，實現了天才畫家內心的自我突破。

一面是對自我的認同與接納，一面是和外在環境的沖突與和解

剛開始，雨露面對喜歡的畫布，遲遲不敢下筆，爸爸媽媽在她畫畫的道路中起主導作用。被畫布一次次否定后，雨露的主動性開始顯現出來，變得更積極。甚至，她不再聽從父母的建議，堅持用自己的方式，一次次地重畫，一次次地為畫布蓋上花布。伴隨著這一過程，畫布也從抵抗變成了認可。從這個方面來看，又是女孩和外在因素從沖突到和解的過程。

木炭勾勒的粗獷筆觸搭配清新的水彩色調讓人驚艷

蘇西·李的構圖一向讓人驚嘆，這次她不僅展現了精巧而豐富的構圖，她還為炭筆的粗獷筆觸居然鋪上清爽的淡色，加上布料的真實紋理與代表性的小碎花圖案，從根本上改變了文字的厚重感，圖畫書讀起來非常的清新和文藝。大面積和主框架的黑色并不會給人壓抑的感覺，反而非常切合畫畫這個題材的氣質。

畫家善于通過畫面對比營造視覺沖突的效果，比如下面兩個狀態：

1. 女孩剛剛面對畫布，遲遲不敢下筆。

2. 女孩創作第八幅自畫像的時候

仔細觀察女孩在畫自畫像時的變化，可以感受到她的情緒，她的狀態從期待到小心翼翼，自豪，再到堅定、自信、從容……

追夢不僅強調與外在環境、他人的抗爭，《雨露麻》看似是雨露與畫布的對抗與和解，其實從雨露對待自畫像的變化，更像是雨露自我成長的過程。從剛開始不敢下筆，到完成后的自喜，等待他人的評判，到最后回歸初心，自信、坦然、全神貫注于創作，不再過分在意，而是多了一份從容。盡人事，聽天命，自畫像便如那塊最美麗的畫布一起綻放在陽光底下。此時，自畫像本身就是雨露的象征，那個曾經在父母眼中最美的繪畫天才，成了自己眼中最美的畫家。

最后，分享一句非常喜歡的話：有些靈魂，就是那么執拗，一定要自己走完全程，哪怕是最艱辛的路。