越劇《鳳凰臺》塑造了越劇舞臺上首個李白形象，為觀眾展現了李白鮮為人知的情感和婚姻生活，表達了人們對于詩與愛的極致世界的執著向往，并折射出大唐由盛及衰的歷史變遷。南京市越劇團立足本土，深度挖掘李白與金陵的詩緣和情緣，結合極具江南靈秀之氣的越劇藝術創排了集歌、舞、詩、畫成一體，熔意、趣、神、色為一爐的藝術作品，不僅打造出了文化內涵與藝術美感俱佳的作品，也實現了人文歷史的傳承與弘揚。

越劇《鳳凰臺》以李白和玉真公主的愛情為主線，李白和宗小玉的婚姻為副線，以李白三上鳳凰臺，故地見故人，故人行故事的前后呼應的疊化手法，表達了關乎詩與愛、浪漫與自由的永恒主題。該劇是對傳統才子佳人題材的當代解讀和全新表達。李白與玉真浪漫邂逅，一見鐘情，卻不愿依附她的公主身份，拂袖而去，后因感動于宗小玉為保護《鳳臺曲》詩壁，千金借貸，還款10年，與之結親。該劇對三人感情的關系巧妙把握，將看似情感對立的關系轉化為一種默契而和諧的共生關系，甚至是同病相憐的共同遭遇者。兩個女人雖然沒有交集，但她們截然不同的性格氣質卻構成了戲劇色彩的對比，猶如紅玫瑰與白玫瑰，散發著不同的芬芳，放射出人性至善的閃光點。

該劇在愛情的主題中滲透歷史的況味和人生的感悟。全劇由一段段的故事片段組合而成，看似并不連貫，但足以把唐代山河凋零的社會狀態和對人們生活所造成的巨大影響詮釋得入木三分、合情合理。鳳凰臺的首尾呼應，串聯起李白一生的沉浮和情感的寄托。山河破碎，玉真離去，李白亦顛沛流離，在亂世之下，曾經的美好繁榮已不復存在，只有那鳳凰臺下滾滾的江水見證了李白曲折的情感生活、折射出大唐的興衰。在這樣的亂世下，惟有李白的詩歌才能夠慰藉玉真與宗小玉曾經被重創的心靈。我身本無鄉，心安是歸處。雖然國破家亡，但是有了美妙的詩歌就能使人“始信紅塵未成灰”；有了美好的詩歌，“哪一處不是你家，哪一處不是我家，哪一處不是百代之后，千萬人家”，真正的“家”應該是心有所寄、靈有所托。該劇在厚重的歷史氛圍中展現人們對于精神家園、心靈歸宿的渴望與追求，而且越是動亂的年代，詩越被人們珍惜，成為人們寄托心靈的精神家園，演繹出時代的風云變化、人生的大起大落。

越劇《鳳凰臺》是一出很純粹的文人題材戲劇作品，同時也實現了文學性和戲劇性的有機統一。編劇羅周發揮了一貫文采飛揚的文學天賦，文辭華彩而不張揚、典雅而不晦澀，流暢舒適、清新雋永，通篇行云流水般將戲文與詩文完美地融合為一體。尤其第三折中化用李白詩作“抽刀斷水水更流”入戲，成為劇中一大亮點。李白大婚之日，鳳凰臺旁，玉真突然不請自來，領皇家儀仗，盛裝出現，看似是“搶親”，實則是與李白道別；隨后拿出一把刀，卻讓李白斬斷流水，意味情絲難斷。導演翁國生擅于營造和渲染戲劇氛圍，賦予這段本不具備矛盾沖突的情節有較強的戲劇性，可謂奇中見平，平中求真。

編劇抓住了李白人性與詩性的精髓，整體風格浪漫奇特、天馬行空，飄然而來，悠然而去，寫作構思技巧不落窠臼，在大的情節走向、基本的人物性格的框架下，一些細節設置、人物對白不按慣常情理邏輯，無關乎章法，不在乎蹤跡，然而總體卻絲毫不亂，展現了富有個性的文人情趣和文人氣質，從骨子里透出的風雅令人玩味。該劇無論從情感設置，還是表達手法上，都具有十足的現代性。比如，高力士問玉真公主：“世上男人多的是，你何必盯牢個李太白？”玉真回答：“世上美人兒多的是，那三哥，又何必盯牢個楊玉環？”當李白講述為何娶宗小玉為妻時，玉真說：“然我若嫁人，且不看他肯為我做些什么，但看我見著他時，有多歡喜；離了他時，又多傷悲！”李白因不愿效仿王維取媚公主而被高力士諷刺為“吃飛醋”。還有李白兩次抱玉真腰的細節前后呼應，情景雖相似但境遇、心態皆不同，一句“真個瘦也”道出多少世情的滄桑巨變，這些實則是從現代人的視角對古人的性情和情感悲劇的一種無奈的調侃表達，也使該劇在風格手法上融唯美悲情與調侃戲謔于一體。

在整體悲劇的故事里，一些饒有情趣的小情節寫得很生動。如第一折李白月下尋琵琶聲追船、以紫裘換船，這種瘋狂的舉動在孟浩然一路不可思議的注視下剛好襯出李白率真浪漫的獨特的藝術家氣質。飾演李白的女小生李曉旭成功地塑造了一位既為觀眾熟悉的豪放瀟灑、桀驁不馴的李白，又有令觀眾陌生的多情癡情、重情重義的李白。這是富有越劇靈秀之美的李白，是凸顯越劇畢（春芳）派風格憨直可愛的李白，是當代年輕人視角下狷狂灑脫的李白，是一生放浪不羈卻在瀟灑的背后屢屢遭受現實打擊孤獨苦悶的李白。越劇的李白將以浪漫的悲情帶你飛升到詩與情、江與月的極致世界中……