李白及其詩作《登金陵鳳凰臺》，很多人熟悉，但是李白有什么樣的愛情，正史野史所及罕見。由南京市越劇團演出的越劇《鳳凰臺》，由這首詩而演繹出李白的傳奇化愛情，把詩與愛、浪漫與瀟灑、自由與永恒，在盛唐的笙簫里，在安史之亂的背景下，完美發酵，有機融合。戲劇情節又嚴謹得好像是歷史上真的發生過，看后令人感嘆唏噓。

在當代劇作家中，羅周的文才、詩才、劇才、史才是令人稱奇的。難得的是，她還有另外三種超強能力：藝術想象能力、戲劇組織能力和思想發現能力，這在她的很多作品中不難見出，尤其是這部《鳳凰臺》。所有的臺詞都是文學化的詩詞、性格化的戲詞；詩與戲完美融化，詩被徹底戲劇化。在她慣用的四折一楔結構中，通過李白和玉真鳳凰臺上“三登”“三別”，把李白“追舟”、李白“棄座”、“抽刀斷水”，宗小玉“泣血叩宮”、“千金買壁”、“永別”、《鳳凰臺》一詩的誕生等情節，高溫熔鑄在一個戲劇生命體中。全劇的整體結構甚至每一場的結構都匠心獨運，避開常規，不落俗套。每一場都在向縱深層次展開。

讀劇本時常有疑問：這些既奇絕又合理的情節是怎么想到的？怎么寫出的？例如，開場從覆舟到山下的“追舟”：李白只聞琵琶聲（聽到裊裊仙樂，便斷定是美人），就解裘換船，不顧一切地追去；江中行舟，追了半城，也追出了半個金陵、一個大唐的繁盛風華。追至兩船相近，李白親自把槳，竟去撞那畫舫；那撥弦之人（玉真）身隨船搖之時，他箭步上前摟住了她的腰。而此時，李白還不知道與他情定三生的是李世民胞妹大唐九公主玉真。只短短一折，便寫出了“追、撞、摟、別”，轉折奇峻，流暢天然。“斷水”一折，本是李白婚宴，然玉真帶御林三百、宮娥千人，皇家陣仗，貌似鬧宴搶人；但“斷水”示情后，竟遽然離去。真是千回百轉、險象環生。

《鳳凰臺》敘述的是李白和兩個女人的愛情，一位是命中注定的靈魂伴侶玉真公主，一位是李白的最后一任妻子宗小玉。玉真似火樣燃燒，小玉如海般深沉，二人都活在李白的詩里，又共同看護著李白。敘事時而大開大合奇峰陡起，時而嚴絲合縫合情合理。全劇寫李白與玉真“三登”“三別”鳳凰臺，“三登”是為了“三別”。“三別”都有內在沖突，但都是更高人性層面上的“選擇”，是令現代人“驚羨”但又不可企及的“拒”。

好看的故事、生動的人物是戲劇的外層觀賞層面，這是必備的，難得的是所有的外層都直通內層的思想深度和精神高度。愛的傳奇、詩的傳奇，背景是一個傳奇的時代：三個人物故事的背后表現的是大唐文化輝煌強盛的生命力，顯現的是人的高貴精神以及這種精神的強大震撼力和感染力。那是一個雖然遠去了的但確實存在過的中國還有中國故事：飛揚生猛、蕩氣回腸、氣象宏大。

詩，能干什么？詩，有什么力量？第四折“歌月”中，玉真揭破宗小玉的真實身份之后，告訴李白，她與小玉對李白“愛的理由”：

玉 真：昊天不仁，世道荒涼。我與她呵，（唱）遍體鱗傷半為鬼，幸遇先生救蛾眉……此身浸淫詩中味，始信紅塵未成灰。思之千悲轉萬喜，愿化翰墨永相追！

李 白：取笑、取笑！李白一世，無官無爵……

玉 真：你有《行路難》《將進酒》……

李 白：無職無俸……

玉 真：有《長相思》《梁甫吟》……

李 白：無田無業、無以為家……

玉 真：那《玉階怨》《清平辭》《梁園吟》《烏夜啼》，還有那《長干行》《靜夜思》……哪一處不是你家，哪一處不是我家，哪一處不是百代之后，千萬人家？世有先生，方見大唐！（搖搖欲墜）得遇先生，玉真之幸！告辭了……

“世有先生，方見大唐！”詩是通神的。詩征服了一切，詩成就了一切，詩拯救了一切，詩也照亮了一切；所有的靈魂都得到了安放，所有的美好都有了歸屬，所有的真愛都可以放飛，所有的生活都值得擁抱，所有的日子都值得一過。紅塵不再是灰，尊卑不再是墻：他們的浪漫、他們的燃燒、他們的率真、他們的通透、他們的痛快、他們的瀟灑、他們的深情、他們的執著、他們的單純、他們的純粹、他們的明亮、他們的義無反顧、他們的視死如歸，等等。這些都是對古代中國人形象的詩意表達。

契訶夫曾經說過：“俄羅斯人，沒有戲劇不能活。”這固然表明了那個同樣偉大民族的文化底蘊和精神追求，但語句中分明有姿態、修飾、期盼的意思；而大唐的詩酒精神，確是那個時代的真實存在，是情感方式、交流方式、生活方式；詩意滲透進每一粒灰塵里，詩情飄灑在每一片空氣中。每一個人的靈魂都被詩的精神過濾并重塑過；他們的選擇常常是驚天動地、一諾千金，而絕少雞零狗碎、斤斤計較。詩酒、李白、大唐，至高無上的貴族精神，健康健全的人性人格，讓我們找回了文化自信。

南京市越劇團這個年輕的團隊，行當齊全，陣容強大。主演李曉旭唱做功夫十分出色：前有《烏衣巷》的一人分飾二角（王徽之、王獻之），一劇分唱兩腔（畢派、竺派）；《鳳凰臺》中，她把青年李白、中年李白、老年李白刻畫得栩栩如生。南京的“詩韻越劇”為“才子佳人”故事注入了新的文化內涵，提升了新的精神高度。