張光宇（1900—1965）是中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）的教授，也是現代中國裝飾藝術的奠基者之一。他的學術思想對學院裝飾風格的形成以及中國裝飾藝術的發展產生了重要而深遠的影響，其創作的動畫片《大鬧天宮》藝術形象成為中國乃至世界動畫史上的經典之作。

今年正值張光宇先生誕辰120周年。澎湃新聞獲悉，清華大學美術學院特別在今天開設“張光宇先生誕辰120周年線上作品展”，通過漫畫篇、繪畫篇、插圖篇、設計篇四個板塊的多件作品及系列紀念文章，多角度展現張光宇的人生經歷、學術思想和人格魅力。

少年張光宇

《新西游漫記》1950年代 張光宇

動畫片《大鬧天宮》劇照

張光宇是我國漫畫及裝飾藝術界一位杰出的藝術家，原中央工藝美術學院學術根脈的奠基人。在過去二三十年間，他的藝術風格影響了我國漫畫、書籍裝幀、工藝美術及電影戲劇的美術設計。

藝術家黃永玉認為，張光宇先生是漫畫界一致公認的“老大哥”和帶頭人，一直受到尊敬，在藝術上他是先行者和勇敢的實踐者。“他將國外藝術和民族民間藝術結合得天衣無縫并形成了一個重要的漫畫流派，在偉大的抗戰期間，向反動統治進行生死搏斗。”

《腐化的偶像》 1928年

《全國漫畫展覽會第一屆出品專號》 1936年

張光宇，原名張登瀛，出生于江蘇無錫縣中醫世家。1914年到上海讀書，在住處附近“新舞臺”結識武生張德祿，從此常去那里畫戲劇速寫和臉譜。1916年小學畢業，從師“新舞臺”的置景主任、畫家張聿光（中國早年的新派畫家、漫畫家和美術學校創辦人），學習繪制新式布景。1921年任南洋兄弟煙草公司廣告部繪畫員。1925年“五卅慘案”之后，創辦《三日畫報》，發表漫畫。 1928年集資創辦中國美術刊行社，并主編《上海漫畫》（周刊），設計封面畫、廣告，發表漫畫和攝影作品。

邵洵美（后排左1）、葉淺予（后排右1）、張光宇（前排左2），上海30年代中期

1929年11月，與邵洵美、萬籟鳴、江小鶼、張正宇等成立“工藝美術合作社”。創作《紫石街之春》，該作品參加在巴黎、莫斯科、列寧格勒（圣彼得堡）的“中國藝術展”（1933-1934）。 1934年辭去英美煙草公司職務，致力于出版事業，任上海時代圖書公司總經理兼編輯和漫畫作家。創辦《時代漫畫》、《時代電影》等多種刊物。在《時代漫畫》連載《民間情歌》。5月，主編《萬象》雜志，先后設計彩色封面《森羅萬象》、《科學與理想》、《蟲魚鳥獸》、發表漫畫《四大天王》以及“新古典陳設”家具等等。

1936年，張光宇參與組織發起“第一屆全國漫畫展覽”，并設計廣告，漫畫《四大天王》、《民間情歌》等作品參展。1937年11月，上海淪陷。避居香港，并于1939年成立全國漫畫家協會香港分會，辦漫畫訓練班，開展抗日活動，掀起香港歷史上第一個漫畫高潮。

1940年，與文藝界友人出版《耕耘》雜志。在《抗戰漫畫》發表漫畫。8月，為紀念魯迅誕辰六十周年舉辦的紀念活動繪制巨幅魯迅像。同年9月，經東江游擊區赴重慶參加抗日救亡工作。在中國電影制片廠任場務主任。1950年年初，受聘任中央美術學院實用美術系代理系主任、中央美術學院教授。參與國徽設計工作。1956年秋，轉入新成立的中央工藝美術學院。1950年初回到北京，先后任中央美術學院、中央工藝美術學院教授。出版有《西游漫記》、《張光宇插圖集》等。1964年逝世，終年64歲。

《西游漫記》是張光宇于1945年秋天在重慶時的創作，作品表現了在反動政權的統治下頑固派和侵略者鬼鬼祟祟地表演名為“受降”，實是賣國縱敵的丑劇，表現了特務橫行的黑暗世界、通貨膨脹民不聊生的經濟情況和亂拉壯丁充當內戰炮灰的悲慘局面等。這部作品是一個有正義感的知識分子對當時反動政府的控訴。從《西游漫記》中可以看出，張光宇那種特有的色彩、構圖、線條的運用及人物的變形，說明了畫家在技法修養上達到很高的造詣，因此他的作品能夠發出誘人的熱力，通過美麗動人的技法，把內容感染與人。

據主辦方公布的資料介紹，張光宇作品中特有風格的源泉，來自我國傳統藝術的裝飾精神。我國的民族及民間藝術，從來就帶著濃厚的裝飾情調，從殷周的青銅器圖案、秦漢的玉石雕刻、唐人的金碧山水、宋元花鳥、寺廟壁畫、刺繡、緙絲、木雕、陶瓷彩繪、民間年畫……這些遺傳下來的民族藝術遺產中，都可以看出我國藝術的裝飾風格。從張光宇的作品里我們更顯著地體會出這些東西對于他的影響。而更顯著地影響他的作品的，是明清的版畫、近代民間的玻璃畫、年畫及明代杰出畫家陳老蓮的人物畫等。自然，二十年前到過中國的墨西哥畫家珂弗羅皮斯的作品風格使他得到一些啟發，但是由于張光宇是以我國傳統藝術為基礎來吸收外來影響的。他早年從事于舞臺布景的制作，更使他接近民間，祖國的傳統藝術在他的藝術思想上長下了深厚根基，因此在《西游漫記》這一作品中，雖然包羅采納了各種東方的圖案和造型，甚至埃及、波斯的藝術風格等，但是他用來統一這些不同風格的總調子，還是中國的。

在清華大學美術學院教授杜大愷看來，對張光宇先生的紀念是與呼喚新型藝術家的時代意志聯系在一起的。“今天的藝術已成為全方位、多層次，多樣化的影響現實生活的行為，已不能拘泥于國、油、版、雕的傳統形式，因此我要說對張光宇的紀念不僅僅是對一個過世的杰出藝術家的遲到的肯定，它還意味著對作為概念的藝術的重新審視，以及藝術之于當代社會的存在價值的再認識。”《香港速寫》10 瓶花 1938年

《香港速寫》10 瓶花 1938年

上一世紀二十年代張光宇開始涉足電影、戲劇、雜志、漫畫等藝術活動。“縱觀張光宇在他所涉足的領域中所做的努力與貢獻，就其現代性而言遠遠超出其同時代的國畫家和油畫家，這不僅因其所涉足的領域具有大眾化、日常化的特征，而且他所創造的語言的經典性、時尚性都具有那個時代的特質和高度，而這些都是同時期的國畫與油畫不能望其項背的，他代表了那個時代，他是那個時代的典范和高峰，張仃先生說張光宇的藝術是亞洲的驕傲，這是一個公允而客觀的評價。”杜大愷表示。

《柳州寫生》3 1944年

“他影響和帶動了我院很多老師與學生的藝術追求，包括張仃老院長前半生的藝術也受到他很大影響。我雖然沒有見過他，但我深愛他的藝術，受他的藝術影響也很重，我臨摹過他很多畫，特別是他的插畫。我感覺張光宇先生是一位植根于民族民間藝術的關心人類命運的浪漫主義畫家。他的插畫平行于文學，又獨立文學而創造了自己的繪畫世界。”清華大學美術學院繪畫系教授劉巨德表示，“他筆下的《神筆馬良》給我印象最深，造型簡約概括、精微單純、樸厚生動，流動里方圓奇妙，那種生命力、想象力的鮮活永遠難忘。感覺馬良就活在他心里，活在他的童年世界里。”

1992年，以《裝飾》雜志推出“張光宇專輯”為標志，設計界開始重新發現“張光宇”的學術活動，老一輩藝術家和當年的同代人，以最不吝贊美的聲音呼吁社會重視張光宇，以原中央工藝美術學院院長張仃先生的話為代表：“光宇是真正由技進道的大藝術家”，著名文藝家夏衍甚至說：張光宇是“亞洲的驕傲”。

這些當年聽起來甚至覺得有些“夸張”的話，也反襯了“發現”張光宇的難度，十多年過去，張光宇并沒有被人真正重視和理解，他還為多數人認為充其量是一個杰出的裝飾藝術家。

不解決“裝飾藝術”與中國20世紀的關系的學理，就無法真正認識張光宇和他那一代人在中國設計發展上的成就。在既不屑于風花雪月又難以實業救國的年代，“裝飾藝術”是解決中國人“藝術地生活”的艱難的唯一有效途徑，某些時候，外在的“美化”與“內在”的功能改變，更能體現民族與地域對于生活改善的愿望，因而，就更具有文化的價值。此時，藝術只是手段，最終目的在改善和提升剛從半殖民地半封建社會蘇醒過來的普羅大眾的生活，因而他們熱切的“不擇手段”，月份牌、裝飾畫、漫畫、繪本、插圖、產品設計、招貼設計、包裝設計、舞臺設計、動畫設計，“慌不擇路”。

而此時，以張光宇為代表的現代設計前驅們與世界藝術發展的關系是：中國作為一個擺脫封建帝制不久的后進的“農業社會追求近代化” 的國家，他們的藝術實踐，卻同步學習和踐行了歐美“工藝美術運動”“新藝術運動”“包豪斯”“裝飾藝術運動”和“現代主義”等流派與思潮，他們最早經歷了開放和本土守衛的痛苦，在上海這個當年東方最重要的大都市里，他們的實踐是最初的全球化下的 “亞洲經驗”。