2017年7月，在梅蘭芳紀念館舉辦的“另一個梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展暨梅蘭芳繪畫與表演藝術研討會”上見到蔣華與蔣沈晗洋父女，并聽了他們的發言。蔣氏父女都是書畫研究家，他們又是梅蘭芳先生的故鄉泰州人，他們帶著真摯的鄉情又有專業深度的發言給人留下深刻的印象。近日收到他們父女合著的《梅蘭芳書畫藝術研究》，認真地捧讀了這部專著，感到收獲頗豐。

梅蘭芳先生工于書畫，其在書畫上的造詣對其表演藝術產生了積極的影響，這是大家公認的；但他在學習書畫方面經過了怎樣的過程，其書畫藝術到底達到了怎樣的高度，尚未見有全面系統的論述。蔣氏父女在這方面下了實實在在的功夫。他們努力搜集收藏在各處的資料，詳細梳理了梅先生在各個階段所拜的畫家老師及授業情況，梅先生不但如在梨園界那樣謙恭地行弟子之禮，而且認真地按老師的指導去做。書中列舉了梅蘭芳與梁啟超、李釋戡、羅癭公、馮幼偉、吳昌碩、于右任、齊白石、王夢白、陳師曾、徐悲鴻等數十位文化名人和書畫家交往，他們之間不是一般的應酬，而是真正談學習與修養，這有信札和書畫作品為證。僅以住在南通的文化名人張謇為例，他曾多次給梅蘭芳寫信談學習書畫問題。“字法可請教于癭公，每日可學小楷一百字，真、行皆可，勿太膽小。”通信中談別的事情也不忘問：“曾有暇習字畫否？”張謇看到梅蘭芳的進步，則非常高興：“見賢之手扎，即以學生論，亦可為猛勇精進者矣，豈勝歡喜。”從這些事例可以看到，梅蘭芳學書畫絕非只是一種業余愛好，而是如學戲一樣當成專業對待。理清梅蘭芳學習書畫的過程是深入研究梅蘭芳書畫藝術特點和成就的基礎性工作。

梅蘭芳的書法、人物畫（佛像、仕女）、花鳥畫各有師承，都非常重視傳統。該書認為，梅先生的書法尋源于“帖學”傳統，根抵鐘繇、王羲之，出入晉、唐、明、清，又受清代碑學影響。注重臨古功夫，入帖而不為所縛，該書通過對梅先生用筆、結字等方面特點的分析，論述了他對魏晉南北朝書風的傳承以及對古代書法名家技藝的融合。

梅先生喜畫佛像、仕女及花鳥，不是由于一般的興趣，而是出于對傳統文化的熱愛，蔣先生父女認真搜集、詳細臚列了梅先生收藏這些題材古代畫作的目錄，強調梅先生用心鑒賞、學習這些作品，可以看出他對佛教文化的境界和花鳥魚蟲所體現的自然之美都有深刻的領悟。而為了畫好這些題材的作品，他又特別認真地向當代最擅長畫這類作品的畫家學習。因此他的作品能體現中國畫的美學精神，受到當代畫家和文化人的高度評價。周瘦鵑題詩：“畫得梅花兼畫骨，獨標勁節傲群倫”。劉海粟說：“畹華畫松，格調高潔，鐵影橫絕，針葉蒼潤，得文人畫神髓。”“寫蘭揮筆如劍，剛健婀娜，韻致灑脫。”“作牡丹、菊、櫻桃、葡萄、小鳥，端謹飛動，不盡以筆墨之巧取勝。”劉海粟還說：“（梅）先生功德在于表演及藝術教育。畫雖余事，亦可名家。畫名為戲所掩，亦因戲名而流布國內外。”該書認為，梅先生的佛像繪畫與眾多高手橫向比較，也“不讓時賢”。

由此我想到，現在稱贊梅先生書畫藝術的還主要是戲曲界，是把他當成梅先生重視藝術修養來看的；書畫界雖有如上述名人的高度評價，但一般不會把梅先生作為書畫家對待的。其原因固然在于劉海粟所說“畫名為戲所掩”，但通過該書的論述，我們可以為梅先生在書畫史上正式地爭一席之地。文人畫歷來為史家所重視，而梅先生的作品證明，“藝人畫”也有自己的特色。該書認為，由于梅先生曾成功地演出過洛神和天女等人物，所以他畫的洛神和天女等人物畫就別有韻味，更為傳神。梅先生在書畫上的成就豐富了書畫史的內容。

當然梅先生首先是表演藝術家，所以研究梅先生學習書畫對他表演藝術的影響還是主要課題。該書辟有專章論述了“梅蘭芳書畫與演藝關系研究及對后世影響”，重點分析以下幾方面內容：一是從形式上，他的表演和化妝吸收書畫在色彩、構圖等方面的創造，使舞臺形象更為完美；二是學習書畫家認真觀察生活、積累生活體驗的態度；三是看畫而產生創作的沖動，如他看到《散花圖》特別是天女的風帶使他產生了自己要舞動的念頭；四是他認為廣泛學習，可以避免孤陋寡聞，才能善于分辨精粗美惡。我認為這幾點都非常重要。我曾在2017年那次研討會的發言中說：“我們熟知梅蘭芳是偉大的表演藝術家，今天又看到他還是一位畫家，確實是‘另一個梅蘭芳’；但當我們把他的繪畫與他的表演聯系起來看時，又覺得是‘同一個梅蘭芳’。會畫畫、寫字的演員不只梅蘭芳一人，但像梅蘭芳這樣把繪畫美學深入融到戲曲表演之中的是為數不多的。畫家梅蘭芳進一步成就了表演藝術家梅蘭芳，他論繪畫的文章也是戲曲美學的重要篇章。梅蘭芳是一個典型。因此我們又可以說只有‘這一個梅蘭芳’。”（《梅蘭芳的繪畫與戲曲美學》）

“跨界研究”有助于對“這一個”梅蘭芳的深入研究。可以說，該書是這方面的一項重要成果，同時也啟示我們應該運用這種方法繼續進行更深入的研究。