“疫情中上海有1649名援鄂勇士，鏖戰江漢78天。在1800名文藝工作者13000多件藝術作品的基礎上，我們通過遴選產生了800多件藝術作品而組成的《召喚》展。今天我們的展覽結束了，但是我們的思考不會結束，我們的情懷不會終止。”在昨天的“召喚——上海市抗擊新冠肺炎疫情美術、攝影主題展”閉幕研討會上，上海市文聯黨組書記、專職副主席尤存說。

為期一個月的這一主題展閉幕一直受到上海各界的關注，閉幕當天，一場“與時代脈搏一起跳動”為題的抗疫主題創作研討會也在中華藝術宮展開。“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)特選刊研討會主要發言：

研討會現場

“不在場”與“在場”：用身、用心、用情

尤存（上海市文聯黨組書記、專職副主席）：這個展覽注定與抗疫的形勢相關聯，4月8日展覽開幕的時候，武漢解封，同時4月8日上海第一批歸來的援鄂醫療隊經過14天隔離以后，在開幕的這一天到現場來觀摩。今天是5月8日，上海由二級響應調為三級響應，所以今天我們在現場可以不戴口罩，但是我們接下來舉辦的這個研討會，注定跟我們的源頭相關聯，源于何物、源于何時，這就是庚子年中國與世界在這個春天里不得不面對的新冠疫情。

今天（5月8日）的統計數據，已經造成了全球四百多萬人的感染，二十多萬人死亡，這是人類的傷痛，也是疫情的傷痛。

面對疫情，我們做出的選擇就是毫不猶豫、義無反顧，所以就有上海的1649名援鄂勇士，鏖戰江漢，共計78天。病毒在肆虐，勇士在決戰，所以就有上海的藝術界用畫筆、用鏡頭匯聚起來的一個洪流，藝術界在行動，有我們的悲憫心、家國情況及扣著拼搏者的節拍，謳歌著時代的英雄，所以就有1800名文藝工作者，在13000多件藝術作品的基礎上，我們通過遴選產生了800多件藝術作品而組成的《召喚》展。

今天我們的展覽結束了，但是我們的思考不會結束，我們的情懷不會終止，我們的脈搏將會永遠與時代、與人民一起跳動。

毛時安（中國文藝評論家協會副主席 ）：這次展覽主題是“召喚”，這是一個非常莊嚴的命題。我的理解是，在我們國家遭遇危難、人民生命遭受嚴重威脅時，我們的藝術家聽從了人民的召喚、生命的召喚、國家的召喚和自己內心的召喚。上海藝術家們的作品飽含深情，在藝術上也富有特色。置身畫展現場，我再次感受到這60多天中國人讓山河動容的歷史壯舉，我們的藝術家確確實實在用自己的內心歌唱、歌頌，正面表現我們的時代。

當今時代，圖像幾乎滲透到各個領域，如何突破圖像包圍，尋找、發現、創造陌生的光芒灼人的激動人心的圖像，是對藝術家眼力、心力的考驗。在場，未必有所得，不在場，肯定無所得。立場，站在生命、生活、凡人的一邊，去發現、去發掘……把深入生活的態度、立場轉化為圖像形式，不動聲色地把圖像背后人和生活的精神、本質揮發出來，抵達圖像背后的人的精神世界。

靳文藝（劉海粟美術館副館長、畫家）：疫情發生時，我在老家貴州，一直想著返回上海畫室創作。

今天討論的主題是現實主義繪畫，也是寫實繪畫，其關鍵詞是就是“實”，實也是作品創作的關鍵，“實”也來源于對生活的感悟，是真實的實，真情實感的實。創作這件《抗疫天使——2020年2月9日，武漢，晴》我感受到藝術創作必須要用身、用心和用情。“用身”，用身體感受生活的存在，感受生活方方面面的信息，提煉出創作的素材，但這在疫情期間是不可能的，但在信息化時代，各種各樣的信息技術可以稍作彌補，我在貴州時，在網上看到一組醫護人員戴著護目鏡的照片，當時被這個場景震撼了，護目鏡上面全是霧珠，什么也看不見，我就想象，這位醫生在護目鏡下面工作了多長時間？也試圖以這張照片作為基本素材來進行創作。

這件作品我最初的題目是《汗水和淚水》，但是我覺得《汗水和淚水》不足以表達復雜的感情，后來叫《抗疫天使》，但是我覺得依舊無法將情感表達完全。我在2月11日看到這張照片，后來查到它的拍攝時間是2月9日，我不知道那天的武漢是晴還是雨，但是武漢會晴的。所以就以日記式《抗疫天使——2020年2月9日，武漢，晴》為題。后來我與畫中的醫務人員取得了聯系，這幅照片拍攝時是她進入方艙醫院的第一天，防護設備還沒有用過，環境也是陌生的，如何應對新冠病毒也還沒有經驗，她護目鏡戴上之后一點不敢動。她還告訴我，她所在的醫療隊出發時還嘻嘻哈哈，結果從車上一下來以后，馬上就感覺武漢的氣氛。

“用心”和“用情”是非常重要的，這件作品到最后形成的效果，與跟當時看到的照片其實差別非常大，其中覺得融入了我對疫情的理解，其中帶著當時的情感，那種要迸發出來的激烈的情感，表達了我的理解。

4月28日，畫中人貴州援鄂的護士長龍艷在中華藝術宮撫摸作品《抗疫天使——2020年2月9日，武漢，晴》中的自己

李根（上海美術學院教師）： 我是畫寫實繪畫的，一般來說創作一幅2.2米×1.5米作品，往往需要兩個月，而這次時間僅僅一個月，時間上是一個挑戰。再者這是一個主題性的畫展，大家創作范圍比較接近，容易造成畫面雷同的局面。所以我在反復推敲，設想多幅構圖后，最終我采取一組三幅大型肖像類的方式來繪制。

繪制過程處于疫情期間，完全在家中創作，這與傳統依托寫生的創作方式完全不一樣。不過在這個時代，我們可以通過網絡等媒介獲得新的資訊、拿到更加第一手的資料，可以讓及時發生的事情與我們的創作非常緊密的聯系在一起。同時這種畫面的現場感、臨場感更加強。

我這幅畫最主要想表達人物的一種情緒、表情，我選取了醫生、護士、建筑工人為代表群體，以他們傳達無所畏懼和樂觀的精神，這也是我在各種報道中體會到的。

我從本科開始學習大型主題油畫創作，回顧美術史，有一些非常典型的例子，比如在描繪災難的時候，席里柯在創作《美杜莎之筏》時，為了表達到所描繪的人物，他直接到醫院寫生瀕死的人、甚至是尸體。但在當下我們無法、我也不敢去現場。只能利用現有的素材。我畫這張作品的時，看了主流媒體的攝影報道，也看了微博，其中有很多一線資料可以使用。再回到大型油畫創作，創作中最忌諱的是畫面中沒有形象，比如德羅克洛瓦的《自由引導人民》其中舉著法國國旗的女神，就是我們談到歷史畫時的浮現出的形象。

但這次抗疫作品有一個難點，很多我們想要描繪的人物都戴著口罩的。我在構思這張作品的時候想，能不能把口罩摘下來，露出他的臉，只有我們的臉面露出來，畫面給人的感染力才能更足一點。

我們這代的畫家，很多時候與社會有一種脫離感，過去很多老先生很積極地參加主流大型展覽，很多年輕的畫家可能沒有。其實在這個時代，畫家更加應該有社會的責任心，來發揮藝術的作用。面對疫情，文人、學者畫筆為歌，我們畫家就以畫筆為榮。

賴鑫琳（《解放日報》特派武漢一線攝影記者）：我是2月7日與上海醫療隊進入到武漢，3月22日回到上海。在武漢的45天里，我21次穿著防護服、戴護目鏡，進入到各種紅色污染區進行采訪、拍攝，其中包括武漢定點收治新冠患者的醫院和方艙醫院。

2月7日，我們到達時，武漢是封城的狀態。我們大概8點到機場，從機場坐大巴到酒店，在大巴行駛過程中，窗外的城市給我的感覺是不寒而栗——整個城市是燈火通明的，甚至于公交站臺的廣告都在滾動，但是整個城市沒有人，也沒有車，就像一座鬼城一樣。剛到的時候我也感到非常不確定，不知道自己會不會被感染，該怎么樣開展工作。

我覺得跟著醫生是最安全的，所以我天天跟著他們去醫院，醫生和護士很多是“90后”，甚至有1998年的。第一次到武漢大學人民醫院東院區時，我看到年輕的護士穿上防護服，他們自己也不知道會不會被感染，通過他們我看到很多很復雜的東西。

之后我進到污染區采訪，感受到穿著防護服、護目鏡工作五六個小時真的是一種煎熬，戴著口罩缺氧、造成呼吸困難，再到后面會惡心、嘔吐。我經常在病區里面看到一些醫生，直接嘔吐在口罩里面，還有醫護人員直接暈倒在病區。但是作為醫護人員，即便是嘔吐他們也還在繼續工作。

我在穿上防護服后，大約三、四個小時就頭痛很厲害。但我看到醫護人員這么辛苦，而且比我還年輕，我覺得我為什么不能堅持呢？所以我在很不舒服的時候就休息和調整一下，然后接著拍攝。

在武漢45天見到很多醫療隊隊員是拿命在工作，我作為記者、攝影師，我要把我看到的和歷史發生的經歷記錄下來，這是我到武漢最初的想法。

賴鑫琳，《如釋重負》（3月9日晚，武昌方艙醫院。湖北省人民醫院江文洋醫生在結束了自己在方艙的最后一個夜班后躺在空床上，如釋重負）

這張《如釋重負》是3月9日晚拍攝的，3月10日是武漢方艙醫院休艙的日子，作為記者出于職業的敏感，我覺得最后一晚是非常重要的節點。當時華山醫療隊所有成員都進入方艙醫院，我也跟著他們一起，但照片中的這位醫生是武漢人民醫院的醫生，他主要是輔助華山醫院專家治療方艙醫院的患者。我突然看到這位醫生在把病人都送出去了后，他就躺下來。當時我在拍其他的東西，看到他后，我覺得他就像一個宇航員，經歷了漫長的飛行，突然落地到地球的感覺，這個畫面非常打動我，我就拿一把椅子站在上面拍下了他，整個過程大約持續一分鐘。他看到我拍覺得不好意思，就默默出去了。

沒想到的是，第二天人民日報、央視網都發了這張照片，還上了微博熱搜，預計有3億多的閱讀。我覺得記者在現場可能沒有很強的、要去拍大片的目的，我覺得對于我來，我作為一個記者，在新聞的現場，在歷史的現場，在重大事件的時候沒有缺位，這就足夠了。

如何回應特殊時代向藝術家提出的創作新課題

平龍（上海市美術家協會常務理事）：我第一次收到上海美協“召喚”是1月30日，那時新冠病毒已經影響了每一個人的生活，逐漸感覺到對它的恐懼，并對它帶來的危機會到什么程度，會持續多久充滿未知，未知也帶來恐懼。我開始特別關注于新聞。

當時我被兩個名字“擊中”——火神和雷神，這兩個名字讓我眼前一亮，隨著疫情的深入和建設的展開，我發現它是一次不同以往的一種建設的方式，不分你我、不分先后，傾其所能地把建設火神山和雷神山醫院的速度提高到最快，生命來搶時間、搶速度。我看新聞里介紹，有些施工隊開的運輸車、鏟車是在回家的途中，他臨時改變方向，到來火神山工地，“火神山醫院”也以最快的速度、奇跡一般地展現在大家面前。

平龍，《風火雷霆 中國速度》

當時我選取了挖掘機，以俯瞰的視角看，就像玩具一樣，卻日夜不停地建設，他就像一位普通的勞動者、普通的民眾，承擔著一點點個人的力量。

隨著疫情的發展，我還陸續的創作了幾幅跟時間相對應的作品，在展覽開幕前的十幾天我還與20多位作者一起創作了《召喚》。感到自己在疫情期間，以一個美術工作者的心態和觀察參與其中，做了一點努力。

張豐（上海市書法家協會理事）：寫下1649位上海上海支援湖北醫務人員的名字，確實是一件特殊時期的特殊作品，無論是從體量（4米×3米），還是字數（比一部《道德經》的字多），創作的時長也非常長。對于我來是難忘的一個體驗。

講到寫名字，說起來非常容易，當初我接到這項創作時，計劃“今天寫明天交”，后來發現話說太大了，因為寫名字有很多意想不到的事情。

創作中的曲折又很多，里面有很多的小故事，我總覺得這件作品還夠完美。但是能夠一口氣寫下來，確實是對自己的挑戰，我也一直在問自己，到底是什么樣一種內動力來支撐自己一氣呵成，把這件作品寫出來，我想是筆下英雄們的精神激勵著我。

金興健（上海民間文藝家協會會員、金山農民畫畫家）：藝術作品是一種情感的產物，人們對藝術作品的欣賞更多的是尋找心靈的慰藉。我記得從大年三十那天晚上開始一直到現在，我和我愛人一直在創作關于抗疫的作品。我想，許多藝術家之所以參與到創作中來，就是為了讓更多人看到我們藝術家在關注、在行動。我以醫護人員第一時間簽下請戰書去第一線工作為題材創作一個繪本《逆行者》，故事寫好后我馬上就讀給我愛人聽，她聽后眼眶都紅了。我想這也是我們今天的主題，我們藝術工作者要感動別人，必須要先感動自己。經過多次修改后，《逆行者》這本繪本圖書即將出版，而它的電子版權也免費上線供中外小朋友閱讀，希望能通過閱讀帶給更多人愛的力量。不管是我們的藝術家還是各行各業的朋友們，只要我們一起努力，有愛就有希望，有愛就有未來。

張立行（上海市文藝評論家協會副主席、文匯報文化中心主編）：我記得一位著名藝術家曾經說過：假如你的藝術創作是被動需要，無論是政治的被動需要還是商業的被動需要，那你很難創作出驚世力作。“當你的心里有個太陽感動自己，那么你的作品一定同樣會感動你的觀眾。”這次展覽能夠推出那么多優秀作品，準確生動傳神地傳遞出時代的情緒，我想，這與藝術家投注到作品中的濃濃真情是密不可分的。

網絡時代下的文藝和青年藝術家的發現培養

鄭辛遙（上海市美術家協會主席）：總結研討這次“抗疫主題展”的成功舉辦，我有三點體會。一、作品有溫度。無論是美術作品的寫意，還是攝影作品的紀實，都有一個共同的特點，就是畫家和攝影家們都被白衣天使等抗疫英雄們“逆行”事跡所感動，把真情實感融入到藝術創作中，用自己的作品來鼓舞人們的斗志，描繪出中國力量。二、跨界有寬度。同一主題，由美術、書法、攝影、民間藝術、裝置等不同形式來表達，相得益彰，形成合力，實現大合唱，在審美上呈現多樣性。三、新媒體有速度。這次“抗疫主題展”的成功舉辦，除主辦方的精心策劃、組織外，宣傳報道也是有特色，各大紙媒和新媒體紛紛報道。

就“漫畫藝委會”而言，今年更名為“上海美協漫畫動漫藝術委員會”，為什么要加“動漫”兩字？我們希望又更多年輕人的加入，作品也更加接地氣。

其實漫畫看似兩三筆，里面一個畫家的精心構思。我的這一件《一定要贏——戰勝新冠肺炎病毒》采取了招貼畫的形式，把我們的白衣天使高度濃縮，畫面中白衣天使的比較大，病毒在畫面中顯得有的弱，它的背稍微有點駝，還帶著點狡詐、兇猛，在較量的過程中我們的醫務人員很淡定，但病毒已經氣喘吁吁了。

雍和（上海市攝影家協會主席） ：我在大年三十的晚上拍下這張照片，時間節點是上海一級響應的時間。這張照片不是我刻意拍的，那天正好去醫院探望朋友，就在發熱病房外拍了一張照片。我拍照沒有條條框框，只是看到一個點就拍了。就這樣拍，從那天拍到今天為止，106天我沒有間斷。我的創作目的很簡單，只要能為歷史、為上海這座城市留下一點記錄就行了。

就抗疫防疫而言，我覺得攝影要更多承擔一些社會責任，而不是象牙塔里孤芳自賞。有許多前輩是我們的榜樣，比如在抗日戰爭時期，就有攝影家到延安拍攝，再往前司馬遷，他用筆記錄下時代和人物，也是一種“攝影”，只是技術不同，我覺得攝影家重要的不單是技術，而是多承擔一些社會的擔當。

雍和《大年夜》（1月24日，大年三十夜晚，上海同濟醫院，發熱觀察區的醫護人員）

李守白（上海民間文藝家協會主席） ：做藝術的人應該做到心中無界，不能被一些框架框住，這樣路才能走得寬、走得遠。以民間藝術的傳承發展為基礎，從而進行“創新”，是我們上海民協以及所有搞民間藝術工作者的心愿。這次展覽上，就涌現了一批年輕的創作者，他們用最快的速度，以自己民族的語言和新穎的形式，來表現這座城市的精神。這既是文化自信的表現，也體現了民間藝術生存的法則。時代造就了年輕新一代的崛起，我們相信，伴隨著國家的崛起與國潮風的流行，必然會迎來一波又一波新的浪潮。

上海民協近些年也在大力吸納年輕會員，給年輕人提供更大的舞臺，為他們提供更多鍛煉的機會。這次“召喚”展上，就有父子搭檔、父女搭檔、師生搭檔的作品。另外，年輕人對互聯網的熟悉也是很大的優勢。怎樣更好地利用互聯網來推動我們文藝事業的發展，也是值得考量并積極研究的一個方向。

汪涌豪（上海市文藝評論家協會主席）：一個藝術家要懂得利用不同的藝術手段。但跨界不僅是調用不同的藝術手段，更是一種立場、一種視野。在信息紛擾的互聯網時代，擁有這種立場和視野非常重要。怎樣沖破專業的壁壘，面向大眾，怎樣更貼近地反映當下的生活？

中國的社會晚清以來一直有青年崇拜，因為青年最富有理想，最關注未來。青年人展望未來，因此之故他們也最關注當下，當下是一個個主題來構成的，在這個主題構成需要整個民族所有的成員共同投入，人生是有規律的，前浪就是未來的你，后浪就是過去我的，我們在一個巨大的體量，拖拽著我們民族的船上，駛向未來的彼岸。我們未來應該增加不同年輕層次的藝術家交流，同時我們應該給更多的年輕藝術家加任務，我們不要總是覺得年輕人不成熟，其實年輕人覺得自己很成熟了，而且我們老一輩人可能有些東西跟不上時代了，所以老少結合，共同來推進我們的事業。