2019深港城市\建筑雙城雙年展（深圳）（以下簡稱“深雙”）于12月21日正式開幕。今年深雙分為兩大板塊，主板塊“城市升維”展場位于深圳市當代藝術與城市規劃館，由孟建民院士及法比奧·卡瓦盧奇團隊策展，南方科技大學科學與人類想象力研究中心主任吳巖教授擔任聯合策展人。團隊由知名建筑師、藝術家、電影人、作家、博物館研究員等跨國、跨領域成員構成，以一種全新而深刻的方式切入本屆雙年展。

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您是怎樣的契機加入深港雙年展的？

大概是10月底的時候，在一次和陳娛學姐的聊天中偶然聊到了這次展覽和創作，然后認識了吳巖老師。在了解到了創作的方向和背景之后，我感到非常興奮，雖然學校的課程非常緊湊，但直覺告訴我，無論如何一定要完美完成這個作品。

作為剛本科畢業的學生，能參加深雙完全是意料之外。另外我自己之前一直是科幻世界的忠實讀者，高中的時候也特別喜歡讀劉慈欣老師的小說，除此之外對科學相關的各種理論都特別感興趣，這一次能與建筑和科幻界的前輩們一同展覽更是莫大的榮幸。另外，在此之前也一直沒有想到能把自己在虛擬世界中創造的事物轉變為可以觸碰的實體，真正制造出來和虛擬狀態是截然不同的。非常感謝吳巖老師和陳娛學姐提供這次機會讓我實現自己的想法，在一起討論交流的過程中讓我收獲頗豐。

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談談《無名之城》系列作品的創作。您在其中擔任的項目角色，以及你對這次展覽感興趣的話題。

這一次的創作中我主要負責城市形態的設計和建筑概念上的深化，整體的概念和敘事則主要來自于陳娛學姐和吳巖老師。由于領域各不相同，討論的時候產生了很有趣的化學反應，一個詞概括那就是“腦洞大開”。其實這次創作的周期非常短，這也意味著容錯的幾率非常低，不過好在先前的概念設定非常強，討論也比較深入，最終也順利地完成。

《無名之城》在現場

今年展覽的主題是相當令我興奮的，我一直對于科學和科幻相關很感興趣，再加上深雙是建筑界的大展，正是一次實現自己想法的絕佳機遇，相對架空的敘事也提供了一個從建筑中跳出的契機。其實我所理解的“城市升維“這個主題，就是不斷納入其他領域的信息和知識體系的過程，現在我們的城市的的確確在升維，建筑學也在升維，比如媒體建筑，還有不斷涌現的各種智能交互系統，它們交叉所產生的結果也是一種多維度的疊加。在這一次和陳娛學姐還有吳巖老師的合作中，建筑，科幻，媒體藝術的結合其實也產生了“升維”的效應。在我的理解中建筑師就是一個連接者的角色，只有不斷的包容吸納并擴充自己的“維度”才能保持活力。

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如何構思這個作品的 ？想傳達什么想法？

我們的作品主要是在吳巖老師提供的敘事框架上發展而來的，我們希望把無名之城延伸為一個系列，討論的時候也提出了許多種不同的城市構想，最終反復篩選提煉，確定了這四件作品。就具體形態而言，由于自己平時看一些雜七雜八的圖書，比如自然攝影，生物解剖等等。所以在創作中也受到了自然當中比如海藻、深海生物、結晶體等一系列原型的影響。比如在樹城當中，我們希望展現的是以一種類似樹的循環機制來運作的城市，在循環的大小網絡上架構生活空間，最后產生了一種繁復的形態。這件作品就像《九城萬未》一樣，它是對于未來人類與城市、城市與地球發展的一種暢想，傳達給觀眾的是未來城市的可能性，一種在當下可能非常規，但在未來或許是常態的可能性。就我個人而言，當代深受工業文明影響的城市對環境造成了不可逆的改變，那么在未來，由生物啟發的城市文明是否能帶來一些改變呢？能否用新的規則，新的共生關系來構建城市呢？

吳巖老師在小說中描述的地球未來看似是遙遠的預言，但就目前地球所面臨的氣候變化和城市問題來看，這或許也是我們即將面對的現實，在這樣的框架下討論一些具體的城市形態是非常有借鑒意義的。盡管我們的作品最終以小尺度的3D打印呈現，但其中的概念和城市系統的運作機制，也許都能為未來的城市發展在不同尺度上提供參考。另外在我的理解中，建筑學和科幻一直是相互作用的，建筑與城市往往是科幻小說中重要的舞臺，反過來看，許多科幻作品也預言了或是指導了城市的發展。并且建筑學的敘事和科幻有許多共通之處，都是針對特定的情境進行建構。同時建筑學產生了大量的空間空間，而他們大多以虛擬的圖像或者文字狀態存在——從這一點上來說，建筑也是類似于科幻的。

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深入聊聊作品用到的技術和算法？

無名之城中實現形態生成的算法都是經典模型的衍生，在圖形學領域算是老生常談，但要在它們的原有形態上做出改變其實比較有難度，最終形態最主要還是依賴設計師來判斷是否回應城市概念并以此進行篩選。比如說樹城的管道形態屬于DLA（Diffusion Limited Aggregation）的變體，其中原有的無序累加方式被簡化、統一到數個不同方向的坐標系中，最終形成了城市網絡沿著幾條主干道有機生長的形態；垂直城市則來自于經典算法Differential Growth，在其基礎上我加入了一些規則譬如生長權重，碰撞關系等等，圍繞著主軸生成了較為輕盈飄逸的云狀空間，這樣的形態反而啟發了我，城市為何不可是懸浮游離的呢？于是內部的城市單元就被設計成了耦合的粒子。在調整過程中，算法原型和城市系統之間的平衡點非常微妙，我們討論了許多次才敲定了作品的最終形態。在我看來因為城市本身其實也是在各種制度和生活方式的綜合作用計算下逐漸“生成“出來的，通過算法來生成城市形態不失為一種構建城市藍本的途徑。

比如創作水下城市的設定時，陳娛學姐就提出生物與城市共生的概念。這樣一來，其中兩個系統的交織與連接方式相對更重要，而外部包裹的形態則主要是傳遞生物的觸感，算法所生成的形態反而比較次要，所以才有了最終成品中，如同基因鏈一樣相互糾纏的生物城市形態。另外，第四件作品太空城市的設計也是主要是在形態上做功夫。在實體制作方面，我們和深圳的形優科技合作，使用了頂尖的3D打印技術才得以完美展現我們的創作成果。

無名之城 - 共生的水下之城

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聊聊你之前的作品。

我自己的作品主要分兩部分，一是建筑設計本身，二是和建筑不完全相關的研究和創作。我自己在建筑方面主要做的都是偏向社區概念的空間，形態大多都沒有這么奔放，大部分都是在非常克制地設計空間，更多是在一些潛在層面，例如空間邏輯上使用算法來設計模型。除此之外，我比較習慣把好幾個不同的體系綜合到一起來構成作品出發點，并加以轉換形成空間。譬如我的本科畢業設計“夾縫+”，就是數字媒體，電子音樂，算法生成綜合作用的獨特結果，建筑所生產的結果也不僅僅是建筑本身，它同時也回應了這幾個出發點。

“夾縫+”——混合聲音的構筑物

相比建筑設計來說，我自己進行的研究更加自由不受限制，比如在本科階段的第一個成形的研究項目“基礎行為的自組織”，就單純從復雜系統的設計和形態生成上入手，產生的形態也是五花八門，也很大程度上推進了我對生成算法的學習。除此之外，平時自己也會研究視覺和聲音裝置上的東西，產生的結果也不一定指向建筑或者設計，相比于完成課業，我更喜歡以“玩“的狀態去應對各種問題和挑戰。

基礎行為的自組織 Self-Organizing of Basic Behaviors

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你未來的計劃有什么？

首先在學習方面，希望自己能順利完成自己的碩士學業并且找到合適的實踐方向，多積累一些實踐經驗。在建筑設計方面，之前在數字世界停留的比較久，今后爭取做一些實物和建造方面的研究，最好是能到接觸到更細節的實操。在研究方面，我目前正在進行一些關于視覺算法的研究，爭取在今年多輸出一些相關的作品和文章。我個人的探索方向比較雜，在未來也會越來越“雜”，希望在今后能盡快建立起自己的知識體系并且保持這種包容的狀態吧。我也期待有機會能和各種各樣的創作者們合作，一起探討更多有趣的話題。

最后，希望我們無名之城的故事能夠延續下去，創造出更有意思的作品。

受訪者簡介

謝雨帆

設計師

2014-2019 中央美術學院建筑學院A9工作室

2019中央美術學院本科畢業設計一等獎

前央美參數化小組成員

現就讀于南加州大學建筑學院