時下，多家博物館開始“借梯登高”，與互聯網企業聯手布局文創。僅僅與騰訊合作的國內文博機構，就包括故宮博物院、敦煌研究院、秦陵博物館等，多種數字化產品已經推出。“新文創”絕非簡單把文化進行數字化或網絡化，而是一種全新的文化生產和傳播方式，將把數字文化帶到一個充滿想象力的新階段

博物館文創正迎來數字變革。疫情襲來的這些日子，登上“云”端的博物館數字文創火了。

其中最有代表性的，莫過于敦煌研究院推出的“云游敦煌”小程序，上線僅10天，總訪問量即突破500萬。它所內嵌的“今日畫語”“敦煌詩巾”“為壁畫填色”等多個板塊，無不讓宅在家中的人們動動手指便樂此不疲。近日，這款小程序更憑借“上新”的系列動畫劇進一步引爆流量，“圈粉”無數。“壁畫活了，仿佛回到那個久遠的盛世！”“從來不知道敦煌可以這么美！”……網友們紛紛留言感嘆。

動起來、游戲化、交互感強、個性化定制……從時下熱門的博物館數字文創中，能夠提煉出這樣一連串關鍵詞。在文博界專家看來，轉換思維、從互聯網領域汲取營養，形成了一套新鮮的文創思維邏輯。而在深諳互聯網思維的專業人士眼中，激活傳統文化IP所采用的新興技術本身不足為奇，稀奇的是IP的故事內核，傳統文化意涵本身。這樣的對比是富于啟示的——不同領域的跨界融合，或將為傳統文化的“破壁”“出圈”之路撬動更多可能；而最終什么樣的故事內核適合數字化的表達與傳播，其實也頗為值得深思。

斑駁的敦煌壁畫在小程序里活了，悠遠的盛唐生活在廣播劇里近了

“傳說山中住著一只美麗的神鹿，從來沒有人親眼見到過它。這一天，皇宮里的王后夢見了神奇的九色鹿，她醒來后久久不能平靜……”距今千余年的斑駁壁畫動了起來，低沉的配音將莫高窟第257窟九色鹿的故事娓娓道來，屏幕前的人們恍若身臨其境。這是敦煌研究院攜手騰訊出品的敦煌動畫劇中的一集，名為《神鹿與告密者》。4月13日起，這一系列動畫劇在“云游敦煌”小程序上首播，每天更新一集，每集不超過5分鐘。故事無不來源于莫高窟經典壁畫，如《太子出海尋珠記》以第296窟善事太子本生故事為藍本，《誰才是樂隊C位》活化的是第112窟的反彈琵琶，《五百強盜的罪與罰》由第285窟的五百強盜成佛而來。觀眾不僅可以在每部動畫劇的背后，找尋到相應的敦煌壁畫與寓言故事，還能親自參與到故事的演繹中來，或自行選擇故事和角色嘗試配音，或邀請他人分飾角色合作完成故事配音，進而進行社交分享。

同樣是在疫情期間，陜西歷史博物館攜手暢聽旅行的15集兒童廣播劇《神奇長安開講啦》，讓館藏的15件國寶級文物借助耳畔聲音，活靈活現潛入很多小朋友心中。這一系列廣播劇的主角，是西安市的一位六歲小朋友——唐小安。在每一集中，唐小安都體驗了一種唐代職業，深度親近一件國寶：唐朝將軍帶他看國際馬球比賽怎么比，由此引出唐章懷太子墓的《打馬球圖》；唐朝馴獸師帶他看舞馬特技怎么玩，由此引出何家村遺寶《鎏金舞馬銜杯紋銀壺》；唐朝歌唱家帶他看唐朝巡回樂團什么樣，由此引出大名鼎鼎的唐三彩載樂駱駝俑……集與集之間的銜接，是闖關式的環環相扣，讓人很是過癮。

“當國寶遇上國漫”的有聲賀卡，是春節前夕上海博物館與國產動漫《秦時明月》合作推出的，今年已升級為2.0版。動漫中的秦始皇嬴政、武將蒙恬與扶蘇、胡亥等歷史人物，分別化身上博館藏文物商鞅方升、透雕蟠龍紋鼓座和商代玉虎的代言人，為觀眾送上因文物、角色而異的新年祝福。這一系列拉風的賀卡，吸引了很多年輕人解鎖、定制、轉發。

小程序、表情包、綜藝、影視、游戲、動漫、音樂、廣播……最近一兩年，國內諸多博物館紛紛瞄準數字文創發力，嘗試著用更先進的技術手段來滿足觀眾體驗的新要求。突如其來的疫情更是為博物館與數字化技術的這種融合按下加速鍵，也將更多人的視線聚焦于此。“上博可以說較早就整合了線上的文物文化資源，借助互聯網傳進千家萬戶。借力互聯網思維，博物館將進一步打開想象的空間和服務公眾的空間，構建新穎的博物館社會關系。”上海博物館館長楊志剛告訴記者。

提倡創造、分享的互聯網思維，將博物館文創帶往充滿想象力的新階段

“博物館數字化是全球博物館持續發展的促動力，一方面使館藏歷史文化資源得以以一種全新的方式重生，另一方面極大激發了公眾廣泛的文化興趣。”藝術史博士夏小雙告訴記者。他認為，中華傳統文化久遠豐厚，但讓其以什么樣的方式走進當代人們的生活中需要思考。

對此，不僅需要借力新興技術，也需要借力互聯網思維。其中，交互性就被認為是相當重要的一點。這樣的數字文創產品不僅可以讓用戶欣賞，還可以評價、創造、分享、傳播。一位從事博物館數字化的業內人士向記者透露，其實好幾年前，敦煌研究院就曾推出《舍身飼虎》《降魔成道》數字動畫，時長均為半小時左右，在業內很是驚艷，大眾知曉度卻不高。單論畫面精致程度，她認為新近上線的敦煌動畫劇未必及得上此前那兩部數字動畫，但最近它們之所以成為爆款，或許就在于這些短小的動畫劇以及“云游敦煌”小程序淋漓盡致地應用了互聯網思維。“像是給動畫劇配音、給壁畫填色、DIY絲巾、抽取每日畫語等小程序里的一大波操作，允許用戶自主參與甚至個性化定制，都強烈激起了人們的代入感及主人公思維。他們會感覺自己在自由創造并共享這種價值，會到一切可能的地方去分享，讓身邊更多的人參與進來，從而使產品的影響產生無窮無盡的化學反應。”

時下，多家博物館開始“借梯登高”，與互聯網企業聯手布局文創。僅僅與騰訊合作的國內文博機構，就包括故宮博物院、敦煌研究院、秦陵博物館等，多種數字化產品已經推出。這是一種被稱為“新文創”的發展趨勢，絕非簡單把文化進行數字化或網絡化，而是一種全新的文化生產和傳播方式，將把數字文化帶到一個充滿想象力的新階段。

博物館里太多故事有望成為超級IP，這樣的轉化步伐卻也不妨放慢一些

在互聯網業內人士看來，博物館數字文創真正打動用戶內心的，不是技術，而是內容，能夠與用戶產生共鳴的優質內容。一部《西游記》，幾百年間經過無數演繹、變奏，依舊可以在創意的驅動之下笑傲江湖。推送故事背后的相關產品，也正是互聯網商業思想研究者吳聲在《超級IP》一書中揭秘的“故宮淘寶”的爆款邏輯，將產品隱藏于內容之中，不經意間被消費。他指出，故宮淘寶巧妙利用跨界的新鮮元素，重構了以明、清為歷史背景的傳統認知，形成了其獨特的年輕化、基于社交網絡傳播的內容表達體系和風格。

放眼國內眾多博物館，深藏著難以計數的文物、藝術品，就像一座開掘不完的寶庫。三星堆博物館里“外星人”的故事，湖南省博物館里“辛追娭毑”的故事，蘇州博物館里“江南四大才子”的故事，新疆維吾爾自治區博物館里絲綢之路的故事……太多的文物故事都有待悉心梳理，成為可能被創意、科技深度激活的超級IP。

對于通過數字化手段讓文物動起來，藝術評論家、中國國家博物館研究員陳履生向記者透露了一些不同的看法。“正成為風尚的文物‘動’起來，迎合了一部分人的審美眼光和需求，但未必符合藝術審美規律。至少，不是所有文物都適合‘動’起來。”在陳履生看來，某些藝術品之所以成為經典，就在于其將動態的一瞬間用藝術的手法加以凝固，達·芬奇筆下蒙娜麗莎神秘的微笑是這樣，著名古希臘雕塑《擲鐵餅者》中鐵餅即將擲出的一瞬也是這樣。他希望文物動起來的步子不妨邁得謹慎、妥當一些，至少需要以追求極致的匠心精神，拿出與文物水準相當的高品質數字文創產品。也有人提出，博物館文創插上高科技翅膀翱翔、“圈粉”之后，是不是最終依然能將用戶的視線拉回文物本身，讓人們重新品鑒文化藝術的真味。