鄧樹榮導演的《麥克白的悲劇》改編自莎士比亞的不朽名作《麥克白》，標題中的小小改動讓人對導演將如何解讀、如何歸因這個悲劇充滿期待。

開場前，字幕牌已經亮起，告訴觀眾，一對現代夫妻正要入夢，未置一物的舞臺后方是繪著水墨山水的底幕，在精心設計的燈光照射下，搭配幕布的褶皺，底幕上山巒起伏，是一種中國式寫意的擬真。

開場后，扮演現代夫婦的兩位演員用肢體化的表演進入夢境，男演員“入夢”化身麥克白，與好友班科在返程途中遇到三位女巫——三位演員舉著衣衫代表三位女巫——向他們說出了那則著名的預言。待他回到家中，先前扮演妻子的女演員此時“成為”了麥克白夫人。之后的劇情幾乎依照莎士比亞原著進行，直到演出的結尾，扮演麥克白夫婦的兩位演員“出夢”，又變作現代生活中的一對夫婦。

除了粵語若干臺詞較為口語化外，本劇在文本上幾乎未作大改動，但表現形式上有較多設計：舞臺基本以空臺為主；除入夢的麥克白夫婦，其他人物都穿戴中國古典衣飾，用中國式道具（青銅短劍、燈籠等）演繹劇情，還有身著無明顯時代、角色特征服飾的演員用肢體和組合造型表現劇情氣氛；在現場樂師伴奏的打擊樂中，所有演員都采用舞蹈化而非生活化的肢體動作進行表演，但不是表現人物具象進行的某件事情，而是表現人物的情緒；在劇情表現人物內心時，演員跳出敘述劇情，中斷與其他演員的交流，走入用燈光打出的表演區，直接演繹激蕩的內心；某些段落，演員在前區表演，燈光在天幕上打出放大的影子，影子呈現出各種造型，外化了人物的內心；演出進行到一半，飾演麥克白夫婦的演員角色互換，女演員身穿西服扮演麥克白，男演員則紅裙濃妝演起了麥克白夫人；演員在某個段落手持麥克風，把當下的劇情變成往事，跳出角色，轉用第三人稱，以冷靜的語氣將劇情當做“新聞”轉述給觀眾；劇情在某處突然中斷，插入了與《麥克白》并沒有關聯的《哈姆雷特》的臺詞片段……

這一切變形的形式，都因這是一場夢而合理，若是對全劇所用手法略做總結，大致可為兩類。一種主要以外化呈現角色的內心，另一種則是布萊希特式的，以打破連貫劇情、令觀眾“跳出”現有情緒的“間離”為主。

導演外化出的角色內心，主要用在強化表現麥克白夫婦與“欲望”以及緊隨欲望而來的后果之間的搖擺，這一主題可以說是《麥克白》演繹中常見的主題。而把當下歷史化、用換服裝等方式象征角色的變換，強調這是“扮演”和“演戲”，打破觀眾幻覺，用變換表演、表現形式等將某段表演與其他表演段落明確區分開的“間離”手法，常見于布萊希特式的戲劇創作，也稱“陌生化”效果，用以打斷慣性的欣賞，令觀眾得以重新審視劇情，引發思考。

布萊希特曾表示“把什么陌生化，怎樣陌生化，取決于對事件的分析”，這部戲從一開始就建立起一個巨大間離，明確地將麥克白的故事轉化為了一個夢境，就好比把這個耳熟能詳的故事加上了一個括號，讓我們重新審視它。但“間離”之后，我們得到了哪些思考？現代夫妻經歷了“麥克白之夢”后怎么樣了？兩位演員互換身份，無疑又是一次“提請注意”的間離，理性上似乎可以認識到導演開辟了一個新視角，引導觀眾以性別意識來看待這場悲劇，又或者是想告訴觀眾，不論性別，每個人都可能是麥克白，也可能是麥克白夫人。但本劇在提出了這些思考后，卻不再將這些思考引領到更廣闊的空間。

《麥克白》作為莎士比亞的四大悲劇之一，從誕生之初至今，恐怕已經無法統計上演過的版本數量，大家都樂見藝術家對其有新角度的解讀，新形式的排演，這恰是劇本不朽的佐證。此次演出，跳出劇情的間離手法多且存在感極強，視覺上也呈現出了東方之“美”，若觀劇經驗以寫實劇為主的觀眾，會因這些手法而有耳目一新之感，但如今，已經有越來越多旨在打破虛構幻覺的舞臺劇采用過類似手法。魯迅先生有一個著名的追問，問《玩偶之家》的女主人公娜拉“走后怎樣”，如果“間離”手法本身已經司空見慣，不再能引發沖擊和思考，在“間離”之后，想讓觀眾看到什么，就更應該是創排之前反復思考的命題。畢竟，方法終究只是表達的工具。

回想起來，觀看全劇得到這般較為疏離的感受，也許與當晚的演出空間有關，演出場地由舊船廠改建而成，觀眾席可有多重排列方式，這出劇撤走了前區座位，導致第一排的觀眾離舞臺也有數米之遙。所以，雖然本劇對舞臺的構思是“小劇場”式的，但舞臺是更適用于預設有“第四堵墻”的廂式布景戲劇作品的“鏡框式舞臺”。對于本劇這樣一出偏重肢體表達的作品，演員身體能量的傳遞必然會有不小的損耗。如果在另一種空間中重新觀看此作，或許會有不一樣的感受。