11月的北京天高云淡，顧琴個人書法篆刻作品展如期舉行，她用作品展現有溫度、有厚度的藝術思考，用筆墨刀石折射溫暖的人文情懷，為北京的深秋增添多姿之彩。

顧琴舉辦自己的展覽，從她的意識深處首先要回答的一個問題是中國肖形印發展的方向。藝術的走向，沒有惟一的路徑，即使同向也絕不會同度，因為輻射式的發展形式，注定每個人的藝術取向皆不會重復，只會沿著自己確定的目標不斷延伸。

顧琴所走的肖形印的路子，是在不斷探索不斷豐富的過程中加以恢弘的。我們品讀她的肖形印，已經不再限于古代肖形印的范疇，而是注入了更多的其他元素，這種注入也不是定點定量的，她吸收青銅器文飾的美麗璀璨，同時不舍棄現代裝飾圖案的簡約與率性，她汲取漢畫像石的拙樸大氣，同時又關注到巖畫的生動有趣，她體味造像人物的飄逸高古，又更加喜歡當代動漫設計的天真無邪，萬種風情涌至刀下，顧琴的裁剪不是面面俱到，而總是把握創作內容的重心，將肖形的精神特質用斑斕的線勾勒出來，以簡約的形式包孕博大的內涵。由于作者長期浸淫于肖形印創作，在表現手法上成熟而含蓄，尤其在線與面的轉化使用上駕輕就熟，多呈妙趣，這種處于物象深層的刻畫，又和美術表現的功力聯系在一起，刀下那根線的凸出或收縮全是生活的經驗得來的，不僅僅是靈感的激發，從中可以看出作者的筆墨積淀的深厚。

顧琴的風格是多樣化的，她愿意賦予物象以新的也就是自己的理想，像猴子通過大塊面的鋪陳，加重了畫面感，給人以智者的思考。雙魚的組合，親密無間，草草寫意，表現出中國家庭組合的親和美滿，太極排布，略帶隱澀，而琴瑟之韻充滿畫面，產生美好的想往，這是拙的一路。精巧工細的是“禪是一枝花”、“數葉迎風”這類題材，動中之靜的感受，濃烈地傳遞給審美主體，讓人通過這么一個小的畫面，可以貼近大自然，享受到畫面之外更多的美，寧靜引發了無限的思絮，向宏闊的世界走去，發揮了詩性的無窮想象。

顧琴于書法，自我構成了一個輻射型的結構形態，從她的系列作品里我們可以讀到她楷書的端莊肅穆，讀到她楚簡的流變生動，讀到她艸書狂放不羈，隸書的恣肆多變。顧琴的骨子里有著藝術家天然情愫的奔涌，這種奔涌一經和她的靈感發生碰撞，就會任性地發瀉出來。藝術家在成熟階段最可貴的是這樣的激情和靈感相隨相行，我們深切關注、并深切盼望顧琴的成功。