國家主題性美術創作中，80后畫家馬佳偉創作的油畫作品《暢想明天——打造千年雄安》 文化和旅游部藝術司供圖

【熱點觀察】

11月6日，文化和旅游部國家主題性美術創作總結會在京舉行。國家主題性美術創作項目是繼原文化部組織實施的“國家重大歷史題材美術創作工程”之后又一個現實題材美術創作項目。該項目自2016年啟動，歷時近3年，180余位中青年作者參與了創作，共推出作品134件，其中表現黨的十八大以來的重大成就、重大事件的現實題材作品超過70%。

今年國慶期間，這批現實題材作品首次在“偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”上集中展出，這是黨的十九大以來現實題材美術創作成果最大規模的一次集中展示。在一個多月的展期內，近15萬觀眾參觀展覽。

描繪時代新貌

展開國家主題性美術創作入選作品名單，立刻能感受到躍動的時代脈搏。《唱響明天——打造千年雄安》《遠航——中國自由貿易區》《天下飛梁——港珠澳大橋》《中國制造走向世界——C919大飛機》《高鐵進山啦》《中國“天眼”》《重器——海洋石油981》《南海建設交響曲》《互聯網+創業時代》等反映近年來國家社會巨大成就和變革的作品比比皆是。圍繞“三步走”現代化發展戰略、“科教興國”戰略、南北極科學考察、京津冀協同發展、“大眾創業、萬眾創新”，以及保護文化遺產、傳承民族文脈、鑄就國家脊梁等重要主題，藝術家們用筆觸繪就了一條激發人們歷史意識、愛國情懷和審美感受力的敘事脈絡。

在創作《中國“天眼”》之前，作為畫家的周吉榮，無論如何都想不到，他會跟素有“天眼”之稱的射電望遠鏡（FAST）扯上關系。接到國家主題性美術創作項目后，他才遠赴山區，翻山越嶺，第一次見到“天眼”的真實面目。

“那口直徑500米，相當于30個足球場大小的‘大鍋’安然地穩坐在山間里，是世界第一大單口徑球面射電望遠鏡。”直面這一中國科技奇觀時，周吉榮受到了強烈的震撼，內心涌動起創作的沖動。于是，他創作了大型主題版畫《天眼》，以寫實的表現手法再現了這一“中國奇跡”，從45度的經典視角囊括了“天眼”在群山中的壯偉雄姿，并借“凹版畫”精細的表現能力還原該工程的精密與嚴謹，同時結合中國傳統天文學中的星象、天象，對畫作進行了浪漫化的處理，以求達到科學與藝術的有機結合。

再次回憶起歷時兩年多的創作，周吉榮有太多的感想，他最想說的卻是，“能用手中的筆，繪就體現‘國家發展之基，民族進步之魂’的作品，是一種榮幸。”

眾所周知，20世紀八九十年代以來，隨著現當代藝術在中國的興起和多元藝術格局的形成，聚焦時代現實的主題性美術創作某種程度上受到冷遇。在中國美協美術理論委員會主任、《美術》社長兼主編、博導尚輝看來，文化和旅游部組織實施的國家主題性美術創作，在實踐層面推動了主題性美術創作的當代發展，在理論層面興起了對“主題性美術創作的當代性”探討的新課題，對當代主流美術創作起到了良好的示范作用。

反映生活本色

中國有句老話，叫“孤掌難鳴”。藝術家的才華，只有跟現實生活相互碰撞，才能產生靈感和火花。

改革開放以來，一些美術家寄情于花鳥魚蟲，畫筆描繪的始終是自己“小天地”里的風景，不管技藝如何精巧，風格如何獨特，但總在與廣大人民群眾的共鳴上存在著距離。究其原因，就是創作離現實生活太遠。

國家主題性美術創作由于采用了“創研班”的形式，學員們被引導著深入生活，到實地進行調研、采風，收集第一手資料，在“深扎”的過程中，把凝聚了歷史溫度的選題轉化為自己最有感觸、最想落筆的主題，以感懷時代帶動構思立意，以來自生活的真情實感塑造形象。

例如，為創作《抗震壯歌》，作者李卓深入到部隊基層連隊，以“五同”的方式體驗生活，和官兵同住、同吃、同勞動、同操練、同娛樂，把真實的“角色”帶入畫面；為創作《山村的夜晚》，作者張義波多次利用春節假期前往陜北高原，走訪皮影傳承人；為表現“雄安建設”和“南水北調”工程，作者馬佳偉、劉偉佳深入工地，為工人畫像，結交工人朋友，感受建設者和奮斗者的風貌；為表現孟泰、路遙、屠呦呦、袁隆平、樊錦詩等英模人物，作者們踏訪現場，采訪本人，通過一幅幅人物肖像畫，塑造了新時代英模的精神風貌。

蔡超的作品是《高鐵進山了》，靈感來自他一次坐高鐵旅行時，看到車窗外山間小道上玩耍著輪胎的孩子追逐著列車，廢舊輪胎、高速列車呈現出速度、時代的強烈反差，當時他就想創作一幅表現城鄉差距的作品。

可是，后來深入生活的采風和寫生改變了他的想法。在山區小學、高鐵沿線，蔡超畫了多幅速寫，拍攝了大量照片。蔡超說，寫生一改他過去對農村孩子的印象，無論是服裝還是精神面貌，農村孩子與城里孩子差別并不大，這反映出的不是擴大的城鄉差距，而是我國社會主義新農村建設的成就，《高鐵進山了》自然而然地被創作出來。“蔡超們”通過參與國家主題性美術創作，得以近距離接觸觀察生活，他們不僅看到了生活的真實，也找到了藝術的真諦。

培養藝術新人

國家主題性美術創作項目，創新性地以舉辦創作研究班的方式來組織實施創作任務。文化和旅游部藝術司分別與部直屬的中國藝術研究院、中國美術館、中國國家畫院，以及中央美術學院、中國美術學院、國防大學軍事文化學院等專業機構合作，舉辦了5個為期2年的脫產創作研究班，在全國范圍內共招錄中青年創作人員140多人，將創作選題分配至各班，以學員為主體組織創作。

這種組織方式的創新，將現實題材創作與人才培養有機結合起來，以創作帶動教學，以教學推動創作，在推出一批現實題材優秀作品的同時，著力培養了一批主題性美術創作的中青年骨干人才。

湖南師范大學青年教師王奮英在創作中遭遇了數次題材撞車。作為中國美術學院創研班唯一的女學員，她毫不氣餒，將選題的視角從敦煌轉至湘西，在不斷“深扎”的過程中調整自己的創作方向。

當得知王奮英最終選擇了“精準扶貧”這一選題后，為創研班授課的中央文獻研究室研究員劉金田，以對脫貧攻堅政策的深刻理解，從藝術創作規律出發，引導她將創作思路轉向“精準識別”，這使得王奮英立刻找到了創作的突破口——村民評議大會。她的中國畫作品《暖心——十八洞村貧困戶精準識別公示會》一舉獲得專家們的高度認可，最終成為中國藝術節的重點作品。

像王奮英一樣，通過參與這次主題創作，取得藝術突破的藝術家還有很多。據統計，參與創作的183位作者中，50歲以下的青年作者占作者總數的70%，一大批80后、90后青年創作人才得到了鍛煉，成長迅速，成績突出。