八年改編六部老舍作品，方旭被認為是專注于改編老舍作品的戲劇人。從《我這一輩子》嘗試獨角戲，到《離婚》挑戰雙人戲，再到《二馬》啟用全男班陣容, 方旭以顛覆式的改編，形成了獨樹一幟的“方氏戲劇”風格。今年是老舍先生誕辰120周年，他改編的第六部老舍作品《牛天賜》將于12月25日至29日在天橋藝術中心上演。

初遇 機緣巧合出演老舍作品

方旭出生于1966年，正是老舍去世的那一年。“一位前輩說，你小子這輩子是為這事兒生的，我認！”方旭說。

從小跟著姥姥生活在胡同里，骨子里的老北京情節，讓方旭順理成章地愛上了京味兒大師老舍。“我是北京人，熟悉他作品中人物的生活，喜愛他帶著京味兒的幽默語言。”方旭稱自己是個不太嚴肅的人，不喜歡正兒八經的東西，這點在精神上與老舍相契。

從中戲畢業后，方旭演了幾年影視劇。機緣巧合，首次回到話劇舞臺就遇到了“老舍”。2006年，史可找到方旭一起為中國話劇百年紀念演出排練《駱駝祥子》片段，盡管只有12分鐘，方旭6次從劇組趕來排演。根植在血液中的老北京情節，以及對祥子的切身感受，讓方旭重拾對話劇舞臺的熱情。此后，他不僅出演了賴聲川導演的話劇，還開始嘗試自己做戲，這個年屆不惑的“戲劇新人”開始在戲劇圈兒嶄露頭角。2011年，他終于迎來了自己的代表作——《我這一輩子》。而這一次，還是因為老舍。

《我這一輩子》是方旭最喜歡的老舍作品，當年石揮主演的同名電影他不知看了多少遍。有一次，一位制作人找到方旭問有什么題材可以做獨角戲，方旭脫口而出：《我這一輩子》！那時的方旭對獨角戲并沒有太多了解，可是滿腔熱情的他很想“試一把”。

“這樣的人我在生活中見過，”方旭說，《我這一輩子》中的警察可能就是他童年生活的四合院里一位鄰居的影子，他想把這個故事搬進劇場。后來的南鑼鼓巷戲劇節，方旭一個人站上舞臺，酣暢淋漓地演了100多分鐘，而這一演就是八年。今年7月，53歲的方旭在首都劇場奉上了《我這一輩子》的封箱演出。當晚，在觀眾經久不息的掌聲中他一次次返場，雙手合十向觀眾表達謝意，他深情的說：“我的體力精力可能無法再完美演繹這部獨角戲了，希望有中青年演員繼續把這部戲演下去！”

探索 玩轉舞臺打開神奇想象力

《我這一輩子》小有成就后，方旭又陸續將《貓城記》《離婚》《二馬》《老舍趕集》四部老舍作品搬上舞臺。其中，《離婚》是方旭目前最滿意的一次改編。這部小說沒有大起大落的故事，改起來并不容易。當時的方旭幾乎是咬牙作戰，老舍長女舒濟也替他捏了把汗。不過，向來不循規蹈矩的方旭義無反顧，“《離婚》是老舍先生最喜愛的作品，有這個理由足夠了。”

故事不精彩，平鋪直敘肯定不好看。怎么辦？方旭有些發愁，坐在電腦邊上兩天也憋不出一個字。有一天，他突然想到了林兆華先生提倡的“中國戲劇要向戲曲學習。” 中國的戲曲，一個馬鞭可能就是馬，抖一塊綢子就是一片海。既然戲曲可以寫意，戲劇為什么不行呢？

有了這個想法，方旭嘗試借鑒戲曲的表現方式，直接把《離婚》改成了雙人戲，讓兩位主角連說帶演。一場西餐廳里的宴會，原本有十幾個人，方旭和另外一名演員既充當情景敘述者又充當表演者，熱熱鬧鬧又不損情節的完整性，被舒乙稱為“最神奇的改編”。《我這一輩子》《貓城記》《離婚》連續登臺反響熱烈，方旭“老舍專業戶”的金字招牌由此建立起來。

“從《離婚》開始，我就基本摸到脈了。空空的舞臺其實是一個很有魔力的盒子，只要有想象力，在這里一切都可能實現。”等到排《二馬》的時候，方旭玩兒起了全男班。他用五個男演員出演幾十個角色，連溫都母女也用男演員反串出演。有一次晚飯過后，大家正在排練老馬和溫都太太相互玩曖昧的戲，飾演溫都小姐的蘇小玎即興彈出八音盒的曲調，出演溫都太太的乾旦演員劉欣然隨即跳起了八音娃娃舞，效果出人意料的好，眾人異口同聲“出活兒了！”方旭的排練場常常是歡笑滿天的氛圍，“我做戲有一種游戲的心態，只有這樣想象力才能打開，新奇的點子大多都是在松弛的狀態下產生的。”

轉型 新戲《牛天賜》專心做幕后

今年是老舍先生誕辰120周年，為了實現舒濟先生多年的心愿，方旭創排了第六部老舍作品《牛天賜》。不過這一次，方旭不再上臺演出了，他一心一意做起了幕后。他精心打磨劇本五個多月，“改編中非常犯難的一點是，老舍先生的作品經常喜歡夾敘夾議，往往議的部分比敘的部分好看，但議的部分又很難從劇中人物的嘴里說出來。情急之下，我就把牛天賜家門口的門墩兒激活了，郭麒麟飾演的牛天賜與閆鶴翔飾演的‘門墩’戲里戲外都是好朋友，這段人物關系非常有趣。”

為了將牛天賜從剛出生到長大成人的經歷可視化，這次方旭嘗試了“人偶結合”的新玩法。他不僅在舞臺布景上設計了人偶形態的舞美裝置，還通過“人偶結合”展現牛天賜的年齡變化。

其實，早在排演《二馬》時，方旭就有了退居幕后的想法。只是當時投資方和觀眾都不同意，方旭硬著頭皮上了臺，一演就是六十多場。等到排演《老舍趕集》的時候，方旭主動減少自己的戲份，這一次《牛天賜》就直接不上臺了。方旭笑言，“觀眾有先入為主的特點，一部戲一旦換演員，他們會不適應，所以這次我就徹底不給自己‘挖坑’了。”

在方旭看來，導演和演員是完全不同性質的工作。演員需要特別感性，身心與角色融為一體，情感濃度極高，導演則需要理智冷靜。在兩種狀態之間頻繁切換讓方旭覺得有些分裂。現在的他，更希望全心全意做幕后。“我覺得人做事還是應該純粹一些好。”

有人提醒他小心把自己“卡”在一個標簽里出不來，方旭不以為然。“創作的前提一定是感興趣，即使一直做老舍的作品，也有挖不盡的瑰寶。” 他還透露自己接下來有可能改編老舍先生的《正紅旗下》。“人一輩子能把一件事兒干明白就很難得了，不是嗎？”