2014年10月15日，習近平總書記主持召開文藝工作座談會，提出“堅持以人民為中心的創作導向”，鼓勵廣大文藝工作者“創作更多無愧于時代的優秀作品”。

過去的五年，是新時代文藝事業蓬勃發展的五年。對于上海文藝界來說，五年的奮進也在今年迎來階段性成果——首度在上海舉辦的第十二屆中國藝術節上，“上海出品”開幕舞劇《永不消逝的電波》驚艷亮相，斬獲文華大獎實至名歸；中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”評選中，“上海出品”連中六元。

春華秋實，這一年里捷報頻傳，是五年來上海文藝工作者對于總書記重要講話精神努力踐行、潛心創作的結果。而追根溯源，其動力更來自于上海作為改革開放的排頭兵、先行者，從頂層設計著手，以“一團一策”深化國有文藝院團改革，從體制上為人才和創作松綁，鼓勵多出精品。

正如總書記在文藝工作座談會上所指出的那樣，繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。也是在五年前的今天，上海時隔12年重啟“上海文學藝術獎”評獎，以“終身成就獎”“杰出貢獻獎”表彰名家大師和中流砥柱的同時，更創新性地推出“上海青年文藝家培養計劃”，以更加系統科學的方式推動文藝人才的梯隊建設。

五年砥礪前行，上海文藝人可以自豪地說：滿園春色就在今朝。

“上海文學藝術獎”

引領文藝人才梯隊建設，實現人才培養的溢出效應

在新中國成立70周年之際，電影表演藝術家秦怡獲頒“人民藝術家”國家榮譽稱號。而她也是2014年第六屆“上海文學藝術獎”的“終身成就獎”獲得者。五年后的今天，上海再度對上海文學藝術界巡禮，表彰王文娟、周慧珺、何占豪等又一批在上海、全國文藝界乃至世界藝壇取得卓越成就的文藝工作者。

盤點這兩屆的獲獎名單，會發現他們不僅是新中國成立70年來社會主義文藝建設的參與者、受惠者，更是在過去五年里持續向精品力作沖頂的奮斗者、引領者。

五年間，對于京劇表演藝術家尚長榮來說是耕耘收獲的五年。2014年，他不僅參加文藝工作座談會，也獲得第六屆“上海文學藝術獎”的“終身成就獎”，而他主演的首部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》上映，更是走上了美國好萊塢的紅地毯。五年間，他不僅將《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》三部代表作在舞臺上悉數傳給年輕一代；前兩者更是被拍攝成3D全景聲電影，在美國、日本多地國際電影節斬獲獎項。在他的帶動下，上海戲曲電影迎來拍攝放映的小高潮：昆劇電影《景陽鐘》，越劇電影《雙飛翼》《西廂記》，滬劇電影《雷雨》《挑山女人》等相繼推出，不僅亮相國際A類電影節，更走進院線贏得觀眾青睞。

而與他一樣始終奮戰在一線的，還有分別在第六屆、第七屆“上海文學藝術獎”獲得“杰出貢獻獎”和“終身成就獎”的“麒派”表演藝術家陳少云。作為上海引進人才，他是如今京劇舞臺當之無愧的“麒派”領軍人物，并持續為上海培養“麒派”新生力量。去年，他更以70高齡主演《北平無戰事》，探索“麒派”程式藝術如何在京劇現代戲中發展創新。

蔡正仁、張靜嫻這對昆曲舞臺上的唐明皇、楊貴妃，先后獲得第六屆、第七屆“上海文學藝術獎”“杰出貢獻獎”。過去五年，作為昆曲“國寶級”藝術家，他們見證著五年來昆曲迎來前所未有的繁榮盛景，更有幸參與其中，不僅在幕后為“80后”“90后”躬身垂范，也隨《臨川四夢》《長生殿》等作品走遍全國、走向世界。當年輕觀眾在臺下高喊著“祝我們的演員健康長壽，一直演下去!”兩位老藝術家熱情回應：“希望我們的觀眾長命百歲，一直看下去!”

2014年重啟“上海文學藝術獎”同時，還創設“上海青年文藝家培養計劃”，以德藝雙馨為目標，由市委宣傳部、培養對象上級單位、所在單位共同制定“一人一策”的專屬培養方案，開國內青年文藝人才培養之先河。四年時間，第一批43位文學、戲劇戲曲、影視、美術、音樂舞蹈界的青年人才成長迅速，都交出令業界、觀眾滿意的成績單：深耕兒童文學創作的作家殷健靈在四年多里出版書籍60余種，其中新作長篇散文《愛——外婆和我》獲中國兒童文學最高獎——第十屆全國優秀兒童文學獎；上海芭蕾舞團首席演員吳虎生領銜芭蕾舞劇《簡·愛》《哈姆雷特》，為上海爭得中國舞蹈界最高獎“荷花獎”的榮譽；而毛冬華則在去年登上中國美術的殿堂級展館中國美術館舉辦 《觀海望京——毛冬華水墨作品展》。

眼下，伴隨著第七屆“上海文學藝術獎”的揭曉，新一批“培養計劃”入選的30位青年人才也蓄勢待發，相信在總書記講話精神的指引下，在前輩藝術家的示范引領與上海一系列政策利好與資金的扶持下，他們將為姹紫嫣紅的上海文藝界增添屬于自己的青春色彩。

“一團一策”深化改革

推新人促新作，有保障有監督，為出精品創新建立個性化的體制機制

2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上指出，在文藝創作方面，存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。針對這些問題，上海回到了體制機制的根本，以頂層設計優化精品力作誕生的環境。

為貫徹講話精神，2015年，上海在市委市政府對18家市屬國有院團“摸清家底”的調研基礎上，出臺《關于推進上海國有文藝院團深化改革加快發展的實施意見》（以下簡稱《意見》）。這股自上而下的力量，以個性化的改革方案為院團明方向、定目標，充分尊重藝術規律，突出問題導向，激發文藝創作活力。

既是改革就要動真格、觸及根本。《意見》直擊文藝院團發展問題癥結——切實解決影響院團發展的體制機制問題、財政經費保障問題、人才培養集聚問題、場館建設問題，激發院團創作演出的內在動力和活力。

以“藝銜制”為代表，藝術和技術崗位職務序列改革在不少院團展開，拋開年齡、資歷，把一批業務骨干推至臺前。“藝銜制”從演出機會、薪資待遇等多方面調動起演職員的積極性。就在2018年，上海歌舞團特別在首席之上，又新設立“榮典·首席”稱號，令擔任舞團首席10年的朱潔靜、王佳俊更上一層樓，而這份榮譽也被他們化為藝術創作的動力，在《永不消逝的電波》中與最新獲聘的四位首席一起，帶領演員完成舞臺上鮮活的英雄群像。與“一團一策”改革同步進團，并成為受益者的還有上海芭蕾舞團的舞蹈演員戚冰雪。2014年進團的她的“藝銜”已是僅次于“首席”的“主要演員”，在《長恨歌》《哈姆雷特》等劇團大戲中擔任女主角。

得益于“場團合一”背景下新建的上海交響樂團音樂廳，兩度亮相歐洲三大音樂節“琉森音樂節”的上海交響樂團，將這一從不出國門的老牌音樂節“回請”至中國。與此同時，樂團以“委約制”打開創作的國際視野，通過攜手中國上海國際藝術節等平臺，共同推動創作，因而有了近年委約葉小綱創作的《敦煌》《創世秘符》接連成功舉行全球首演。繼大型交響合唱《啟航》入選2018年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程后，上海愛樂樂團又攜手費城交響樂團，再度委約作曲家龔天鵬創作交響曲《京劇幻想》，以“90后”視角交出國際語言講好中國故事的又一份答卷。

“一團一策”改革也使一些屢屢在國際拿獎的院團，在鞏固國際賽事競技優勢同時，拿出更多具有藝術內涵的精品力作。去年以《攀登-集體造型》《突破-斜杠》在摩納哥蒙特卡洛國際馬戲節上問鼎最高獎“金小丑”的上海雜技團，在今年上海解放70周年之際，又以一部雜技劇《戰上海》探索以雜技語匯禮贊英雄。該劇首演半年以來得到業界與觀眾的廣泛贊譽，幾天后將作為第21屆中國上海國際藝術節的開幕演出，接受國際專業人士的檢驗。“拿獎專業戶”還有上海木偶劇團，其已在俄羅斯、塞爾維亞等多地木偶藝術節做到凡出征必有回響。就在10月初，該團憑借新作《華山神童》第五次拿下俄羅斯鄂木斯克國際木偶藝術節最高獎。

如果說與資金保障、政策扶持相關的一團一策是“松綁”，解決院團生存之憂，那么以“藝委會”為代表的監督和保障機制則為創作打磨精品“上緊發條”。上海滬劇院去年推出的滬劇《敦煌女兒》，在推出八年間歷經無數次推翻重來。讓滬劇院院長、主演茅善玉有底氣的，不只是故事主角——敦煌研究院名譽院長樊錦詩在文物保護方面的突出貢獻，更來自于“藝委會”內外業界專家多次溝通研討帶來的實實在在藝術提升。而在樊錦詩先后獲得國家授予的“改革先鋒”“國家榮譽稱號”等至高榮譽時，更是證明了“上海出品”對于重大題材的研判能力與責任使命。

而對于傳承發展中華優秀傳統文化的國有文藝院團而言，“一團一策”成為實現“創造性轉化、創新性發展”的最好突破口。正是憑借“學館制”盤活的老中青三代人才隊伍，上海昆劇團才能史無前例地將《臨川四夢》完整搬上舞臺，三年多時間里在世界各地巡演屢破票房紀錄，成為閃亮文化標識。

文藝繁榮、文化自信的上海聲音，在改革中響亮，在創新中遠揚。