東方之珠（中國畫）　蕭暉榮

蕭暉榮繪畫作品的一個重要主題就是他常年定居的香港。在他筆下，香港不只是繁華的港口，而是風光壯麗，設色明艷，顯示出了畫家極強烈的家國情懷與自豪感，這在當代中國畫的創作中無疑是一個醒目的存在和具有特殊意義的現象。縱觀蕭暉榮的繪畫，以香港為題材的作品是一個很重要的系列，很顯然，“回歸祖國、不忘根本”是畫家心中的一個結，無論何時何地，他的關注與思考總是圍繞著它，總是離不開它。

蕭暉榮以香港為題材的繪畫作品總離不開香港百年的滄桑歷史，對1997年香港回歸之后的改變尤其不惜筆墨。繪畫的本質是一種記錄的再創作，無論是記錄著香港回歸之后的繁華景象的《東方之珠》 《香江明月夜》等畫作，還是記錄著殖民地時期香港人民凄涼境況的《滄桑歲月圖》 ，在詮釋香港的美景與歷史的同時，也是在展現畫家當時的心情意境及他所向往的文化。在對當代香港的繪寫中，蕭暉榮傳遞出了對香港回歸后的繁榮穩定的自豪，及香港之滄桑與繁盛和祖國同命運共呼吸的家國情懷。

繪畫是呈現畫家情感的直觀方式，在詮釋一幅美景美物的同時，也是畫家當時的心情意境及所向往文化的傳遞。畫家筆下的香港并不是完全重現現實，而是藝術重塑，畫家以深厚的文化底蘊和對這片土地的歷史和人民的深刻理解為基，以豐富的情感為脈，所繪寫的當代香港繁華景象不僅是對香港歷史文化和家國情懷的表達，更是對香港未來發展的一種憧憬的具體表述。

畫家在繪畫中真誠地展現了香港這一豐富多彩、中西文化碰撞交融而又發展迅疾的港口的精神狀態。雖然表現的都是香港與祖國息息相關、血脈相連的內容，但具體到畫作，在情感表達上還是各有側重的。

《東方明珠——日出東方》是畫家“太平山所見”系列重點之作。此畫以全景式的視角描繪了旭日東升之下維多利亞港的美景。近處樹木蒼蒼，紅綠相間，枝葉繁茂。遠處高樓鱗次櫛比，其高者幾欲聳峙入云，盡顯繁華氣象。海面上大小船只散布如星，各行其道。對岸人煙湊集，高樓云集。畫幅右側，一輪紅日冉冉升起，映照得天光水色亦染上了紅色。更遠處山峰連綿，山色與云氣相合，恍若仙境。從色彩的選用、強調，構圖、布局的重組中，畫家表達了對于一百多年來香港滄桑歷史之沉思，更重要的是表達了對今日香港在祖國引領下穩定發展的美好祝愿。

與側重表達香港未來發展之憧憬的《東方明珠——日出東方》不同， 《滄桑歲月圖》重在表現往昔香港社會之生活場景，撫今以追昔，鑒往而知來。此畫生動地刻畫了港英政府統治初期香港的社會百態，場面非常宏大。畫中場景有酒樓、洋行、煙館、賭場、當鋪、食肆等場所，各隨山川地勢自然分布；人物雖華洋混然，然而華人的苦力、犯人、匠人、乞丐，與洋人監工、巡捕貴賤判若云泥，對照非常鮮明，反映出當時華人雖為社會主體，實為二等公民的事實。題跋中，畫家追溯香港歷史淵源，力證中華文化為香港文化之根本，今日香港之主流文化均本于中國文化，同根同源，血濃于水。

雖同為表達香港與祖國同根同源， 《東方明珠》表達得更為強烈直白，畫面遠處船只星羅棋布，中景高樓林立，近處繁花綠葉、根系錯雜遒勁，寓意不忘根本。此畫乃香港之維多利亞港，是香港的一大象征，見證了香港經濟文化之變遷，也見證了今日祖國之崛起、富強，以及香港回歸后之繁榮，“一國兩制”之成功實施，畫家以高超技巧揮灑心中情思，表現了維多利亞港歷經百年滄桑巨變的歷史余韻。

《前程萬里》同為“太平山所見”系列作品之一，不同于全景式的宏大構圖，這幅畫以維多利亞港為背景，重新組構畫面，選取帆船象征香港，寄予“前程萬里”之祝福，表達了作者對香港回歸之后的繁榮穩定的認同。

《香江明月夜》色彩尤為鮮艷，與中國畫中為凸顯月色而淺淡描繪他物的傳統不同，這幅畫中天上明月竟不如人間霓虹之光，以此展現了當代香港之興盛。

在這系列以香港為主題的畫作中，可以看到，蕭暉榮極擅長用個性化的色彩表達內心豐富的情感，以紅色等暖色表達當代，以青綠等冷色表達歷史，非常具有個人特色。畫家對香港繁華景象的工筆描繪可以看出他對這些場景的熟悉；他借畫面表達出的對于香港地域文化的理解也展現出了他對這座城市的深情；他對香港的文化脈絡與祖國同源的一再表述，也展現他對于“回歸祖國、不忘根本”的執念。