《杜甫詩意圖百開冊》是畫家陸儼少于1959年開始創作，并先后于1989年、1991年補畫、重畫，前后貫穿40余年。澎湃新聞獲悉，8月2日起，“陸儼少杜甫詩意畫專題展”在陸儼少藝術院拉開帷幕，這也是紀念陸儼少110周年系列活動的“序曲”。展覽以一件名為《一丘藏曲折 緩步得躋攀》的作品為切入點，展出院藏《陸儼少杜甫詩意圖》30件，輔以文獻資料和近年來的研究成果等，將陸儼少和杜甫相似的輾轉經歷、家國情懷以及陸儼少杜甫詩意畫“一波四折”的創作經歷完整地展示出來。展覽將持續至9月25日。

展覽現場

陸儼少（1909年－1993年）是二十世紀中國山水畫大家，他善于用筆，線條疏秀流暢，剛柔相濟。因為有著深厚的文學功底，加之抗戰期間國破家亡、流寓西南的經歷與杜甫相似，陸儼少的 “杜甫情結”貫穿著他藝術生涯的始末,滲透進生活的點點滴滴。據記載。陸儼少舉家避難入川，隨身攜帶著只有一本杜甫詩集；他看得最多、收藏最多的也是各種版本的杜甫詩集，甚至作詩也多仿杜詩格局。

陸儼少，《杜陵秋興詩意之一》，1950年

在陸儼少的繪畫中，“杜甫詩意”題材的創作貫穿多年，其以“詩境”為契合點，將“景”、“情”、“意”的生動展現，顯示了高超的詩畫轉換能力。其中《杜甫詩意百開冊》創作于 1959 年，后遺失了30 多幅，1989 年補全的。該冊完整集合了陸儼少早中晚年的山水面貌，從中可見陸儼少中年的工致縝密、靈氣 流溢的風格與晚年變法后的雄健豪放、簡約渾厚之氣象。

而在1991年6至7月間，陸儼少重畫《杜甫詩意圖百開冊》中的16開，目的是取代1989年所補之“紙筆不佳者”。但他并沒有用新作替換舊作，如今所見百開冊仍是1989年補足之冊，而1991年新作，不久就捐給當時正在擬建中的陸儼少藝術院了。

如今位于陸儼少故鄉嘉定的陸儼少藝術院藏有《陸儼少杜甫詩意圖》30件， “一丘藏曲折 緩步有躋攀——陸儼少杜甫詩意畫專題展”以一件名為《一丘藏曲折 緩步得躋攀》的作品為切入點，以原作、文獻資料和近年來的研究成果為展覽內容，通過“萌芽”、“緣起”、“迸發”、“延伸”四部分的梳理和文字歸集，把陸儼少和杜甫相似病痛折磨、輾轉經歷、家國情懷以及陸儼少杜甫詩意畫“一波四折”的創作經歷，完整地展示出來。該展覽也是2019全國美術館館藏精品展出季入選項目。

從縝密娟秀到粗疏漫溢，看陸儼少風格之變

杜甫詩意百冊是陸儼少于 1959 年開始創作的，其畫作所展現出縝密娟秀、靈氣外露的感覺，他早期的山水畫作品中具有較多的古人筆意，那時陸儼少將用筆的沉著和痛快分解，以兩者相輔相成的并列形式來達到沉著痛快的藝術效果。而后來，他逐漸認識到只要用筆氣盛，心有定力，下筆直書，就可以達到沉著痛快兩者兼有的效果。而后，陸儼少也已經不重視追求用筆變化， 而注重用筆的整體統一感。

雖然他早期的山水畫作品不及晚期具有強烈的個性，其筆法表現也過于依賴纖細的擬古筆調，但是從整體上來看，早期山水畫作品還是極具較強的審美觀賞性。

陸儼少，《杜陵秋興詩意之六》，1950年

展覽展出了1950年創作的《杜陵秋興詩意之一》、《杜陵秋興詩意之六》、《杜陵秋興詩意之七》、《杜陵秋興詩意之八》，這是陸儼少第一次嘗試杜甫詩意畫，此卷分為八段是根據杜甫《秋興八首》創作的，并依照杜詩內容，描寫當年他所看到的和所想的景物，參以親身的體會。作為陸儼少詩、書、畫三者進程中的一個標志。而《秋興八首》也是明以后文人畫家一再表現的題材。

展出水墨的《杜陵秋興詩意之七》有秀潤之感，《杜陵秋興詩意之八》則是青綠山水，細看作品仔細勾線，慢慢染色，顯出書卷氣，從中可以明顯地看出陸儼少早期作品的風格。

到了70年代，陸儼少的山水畫風格一變，也逐漸形成了具有個性的作畫風格，1979 年開始，他擔任浙江美術學院（今中國美院）教授，作品也顯示出新的表現層次。

展覽展出的一張《杜陵詩意圖》是其1984年11月的創作，雖依舊是杜甫詩意，在嘗試保留骨法用筆的同時采用西洋顏料來作畫以呈現創新的潑彩法畫。這也是“七十變法”之后的作品，同一時期，他畫了數幅設色山水。在其中一幅上題曰：“予于山水畫寢饋古法六十年，今耄老，輒欲絕去依傍，另起爐灶，而未知所往，如黑夜行路，前方似有光亮而閃爍靡定，轉去轉遠。”

到了 90 年代，陸儼少疾病纏身，雖晚年再求變法，然而終沒有完成，但從展出的1991年6至7月間重畫《杜甫詩意圖百開》可見他晚年的用筆，已將云山樹石都歸入了一個整體渾淪的境界。

《杜甫詩意百開冊》是繪畫風格的集大成者

陸儼少的《杜甫詩意百開冊》以一百張作品集中表現杜詩，張張不同，篇篇有新。在表現的技法上兼涉南北宗，取法宋元明清歷代各家家法，再加上由“師法造化”而來的勾云、畫水、留白、墨塊等技法，可謂縱跨了陸儼少各個時期的繪畫風格特色。

展覽現場，以復制品形式陳列《杜甫詩意百開冊》

《杜甫詩意百開冊》的創作素材來源有二，一是蜀中的“山川林壑之美”，結合杜詩中掇取蜀中斷句。二是“參酌各家筆意”，也就是集古人各家筆法。

其中，董源《瀟湘圖》的“經營位置”之法、郭熙的蟹爪樹的畫法、米家山水的濕潤煙云的橫筆點法等可在《杜甫詩意百開冊》找到相對性作品。

而王蒙、唐寅、石濤在陸儼少中則更容易看到，20世紀40年代末山水畫以學習王蒙為主，他的創作了大量仿王蒙一路的山水畫，這也為他五十年代的寫生積累了扎實的筆墨與造型基礎。 陸儼少對唐寅也有過很系統的學習，包括爽利勁率用筆，水墨淋漓的用墨以及方硬堅澀的形體；而在陸儼少《杜甫詩意百開冊》在構圖變化上極其巧妙，方尺之間變化豐富，與清代畫家石濤有異曲同工之處。

從“參酌各家筆意”，不囿于一家一派，到廣師造化，創新一格，體現出了陸儼少“傳統與創新”及“變化”的藝術理念，這兩種理念在《杜甫詩意百開冊》創作中得到了最好的體現，隨著不斷的成熟和發展，這兩個理念在他晚年的《山水畫芻議》也有精彩表述。

展覽中一件《懷王同愈的行草自作詩》似乎回到了陸儼少詩書畫的原點，王同愈（1856－1941年）曾教陸儼少學做詩，對陸儼少也是諄諄善誘、愛護備至。多年的時間里，陸儼少在王同愈的指導下學習詩文書畫，并教導他在年輕時多讀些書，于是陸儼少便養成了“白天作畫，晚上讀書”的習慣，這種習慣也貫穿了陸儼少的一生。

附：1980年代末新加坡攝影師蔡斯民為陸儼少“留真”（蔡斯民/口述）

陸儼少的性格和李可染有些相似，比較內斂，基本上很少笑，很難拍到他的笑臉，這張照片能抓到他的笑臉是很不容易的。

陸老很少用大筆畫，都是用小筆畫，小筆畫大畫。

陸儼少和石頭

此幅照片是拼接而成，用他坐在白紙前構思時的照片和作品完成時的照片。陸儼少畫畫時不起稿，直接上手畫。此幅照片不是電腦技術拼起來，而是暗房技術中用兩張底片拼起來的。

我在陸老先生家里看到了幾塊石頭，這些普通的石頭對陸老非常的重要，是他在戰爭年代里逃難路上撿的。我覺得這些石頭是他人生經歷的一個見證，所以就拍了他和石頭的一張合影。