滬劇《敦煌女兒》

“我和滬劇互相做伴一輩子”

人既是個體的，又是社會的；既是物質的，又是精神的。精神信仰對于每個人不可或缺。若問上海滬劇院掌門人茅善玉的精神信仰是什么？答案篤定是：滬劇就是我的信仰。2014年初，茅善玉在一篇訪談中說：“40年的歷程，滬劇和我一生結緣，院長只是暫時的職務，演員和滬劇人的身份才是我一輩子的堅守，沒有滬劇，就不會有人認識我茅善玉，我和滬劇，互相做伴一輩子。”

茅善玉何其幸運！小小年紀便尋到了安身立命的職業。1981年，她出演《一個明星的遭遇》中女主角周璇一舉成名，那一年她剛剛19歲。3年后，出演《兩姊妹》獲中國戲劇“梅花獎”也不過22歲。上海滬劇院老院長丁是娥，及老一輩藝術家石筱英、筱愛琴、解洪元、邵濱孫、王盤聲等流派名家們，無私的授業解惑傳道并精心呵護，讓這株滬劇新苗茁壯成長。

茅善玉師承滬劇宗師丁是娥、石筱英并轉益多師，她行腔圓潤嫵媚婉轉跌宕，唱腔風格兼具丁派的華麗多變，也不乏石派的委婉甜糯，她情感真摯飽滿，表演極富可塑性。數十年的舞臺實踐中，她傾心于滬劇聲腔藝術豐富性的深入開掘，親自為原創劇目設計聲腔的藝術創造過程中，她致力于探索滬劇聲腔藝術現代表達的多種可能性。她在《一個明星的遭遇》中飾演周旋，惟妙惟肖幾可亂真，她開創性地將通俗歌曲發聲技巧的輕聲、氣聲融入滬劇演唱中，一曲《金絲鳥》不脛而走廣為流傳。在多部作品不同性格、不同命運、不同情緒的角色唱腔設計中，她繼承傳統、以我為主、守正創新，在滬劇基本曲調紫竹調各種板式變化中，大膽吸收越劇、錫劇或評彈的音調，不斷拓寬滬劇聲腔的邊界，竭力豐富滬劇聲腔藝術的表現力。她的演唱風格洋溢著上海大都會的清新格調，在氤氳著濃烈時代氣息的審美表達中，能征服不同文化層面、不同年齡段的觀眾。茅善玉這顆滬劇舞臺上耀眼的明星正冉冉升起，小苗終于造就成為棟梁之材，上海滬劇院院長這副重擔也歷史地落到她的肩頭。

“我就是樊錦詩”

2010年，上海滬劇院聚焦“一帶一路”中外文明交匯的重鎮敦煌，決策創作《敦煌女兒》，用作品講述敦煌研究院第三任院長樊錦詩的故事，講述她由上海小姑娘到敦煌學大學者非凡的人生歷程，講述敦煌精神乃至中國精神，頌揚改革先鋒樊錦詩、敦煌研究院開創者常書鴻、第二任院長段文杰，及樊錦詩忠實的人生伴侶彭金章等敦煌守護者，謳歌這一代新中國知識分子堅守民族文化瑰寶放飛人生理想的博大情懷。

這部劇作的打造是上海滬劇院原創劇目的華麗轉身。茅善玉身先士卒，親率主創團隊6次西出陽關，一次次親赴敦煌深入生活，置身大漠深切感悟敦煌精神，提煉創作素材，體驗人物的精神世界。《敦煌女兒》劇組“咬定青山不放松”，歷經8年嘔心瀝血，終于打造出別具一格的滬劇大作。2018年，滬劇《敦煌女兒》以嶄新的風貌展現在世人面前，以詩化和大寫意的美學風格，將滬劇的美學品位提升到新的高度。

茅善玉在劇中飾演從25歲到80歲的樊錦詩，跨越了閨門旦、青衣、老旦三個行當。她抓住唱腔、念白聲線的細微差異，抓住不同年齡段女性肢體語言的特征，活靈活現地勾勒出青年、中年、老年的多重人物形象。而且，伴隨文本結構的倒敘、插敘、穿越和閃回，在現實時空、歷史時空和心理時空之間跳進跳出，隨著頭套頻頻更換搶妝和造型的改變，天衣無縫地對接，瞬間進入規定戲劇情境，一趕三、一趕四地創造角色，其表演難度可想而知。茅善玉和樊錦詩同為上海人，受到共同的地域文化浸潤，彼此更加心領神會，8年間她們已經成為至交。茅善玉的表演淋漓盡致，完全走進了人物內心，在深刻體驗人物的基礎上，她的表演隨心所欲揮灑自如，仿佛“我就是樊錦詩”。可以說，扮演跨度逾50余年的樊錦詩，是表演藝術家的自我挑戰，茅善玉獲得了極大的成功。

提升滬劇的人文精神和文化品位

廣泛吸收電影、話劇、交響樂等外來藝術的精髓，提升了滬劇的人文精神和文化品位。話劇《雷雨》是劇作家曹禺先生巔峰狀態的經典作品。1959年，前輩劇作家宗華改編的滬劇《雷雨》大會串演出，以超豪華陣容讓人驚艷，老院長丁是娥飾演的蘩漪幾令滬劇戲迷絕倒。2010年，上海滬劇院重新打造《雷雨》《家·瑞玨》《日出》三部劇作，向曹禺先生誕辰百年致敬。

由劇作家余雍和再度改編、曹其敬執導的新版滬劇《雷雨》，四代演員同堂的出色演繹，依然讓人驚艷。人到中年的茅善玉領銜主演蘩漪，頗得宗師丁是娥的真傳。她兼具豐富的人生閱歷和唱念做表的深厚功力，詮釋作品中“最殘酷的愛和最不忍的恨”，詮釋這個不幸的女人由心存奢望、一再克制隱忍，到忍無可忍、無路可走，最終像夏日的大雷雨一般挾雷霆萬鈞之力總爆發的心路歷程。茅善玉把控人物的情緒變化層次分明，分寸拿捏適度，借助唱腔、念白、臺步、眼神，透過一顰一笑、一指一戳、一站一跪，能把人物情緒和情感的細微變化，人物愛恨情仇的復雜內心，人物極度壓抑一觸即發的心理風暴，準確地傳達給觀眾，不溫不火恰到好處，閃射出滬劇表演藝術家的獨特魅力，標志著茅善玉的藝術造詣進入了爐火純青的境界。憑借《雷雨》中蘩漪角色的出色創造，茅善玉再次摘取中國戲劇“二度梅”桂冠。

可以說，滬劇《雷雨》以滬語說白加滬劇腔調演唱，在擅長表達人物情感起伏跌宕的賦子板、清板等多姿多彩的節奏對比中，在領唱、獨唱、齊唱、對唱、二重唱、三重唱、合唱等豐沛藝術表現手段的對比與統一中，對人類感情世界的無比豐富性和人性的無比復雜性與深刻性，予以細致入微的描摹和淋漓盡致的揭示。我以為，滬劇《雷雨》戲曲化的藝術表達手段，能更深入地開掘角色的內心世界，更適應當代觀眾的審美情趣。

老院長丁是娥領銜主演的滬劇《羅漢錢》與《雷雨》是兩部里程碑式的作品，為上海滬劇院現代戲創作打下了深厚的根基。茅善玉任院長以來，堅定地繼承上海滬劇院優良傳統，執著追求與時代同行、與人民同心的藝術理想，緊緊圍繞紅色文化、海派文化、江南文化，努力尋找傳統和現代的契合點，全力推動滬劇藝術的創造性轉化和創新性發展。上海滬劇院的藝術建設方針，堅持“以劇目建設促進人才培養，以人才培養保證劇目建設”，劇目建設和人才培養雙管齊下齊頭并進，力求在創排一批優秀劇目的同時，錘煉出一支藝術素養高、視野開闊的創作演出隊伍。

將培育更廣闊的滬劇觀眾土壤視為當務之急

2014年，劇院以甲午海戰為歷史背景，重點打造出原創劇目《鄧世昌》。該劇的創作主旨是告慰北洋水師葬身海底的英靈，為120年前中國海軍先驅者立心、立德、立言。《鄧世昌》主體風格猶如“鐵板銅琶，唱大江東去”，陽剛、豪邁、悲壯，相比滬劇擅長吳儂軟語的溫婉柔美，傾情于卿卿我我、小情小愛的家庭倫理劇，多以“西裝旗袍戲”與“才子佳人戲”取勝，情趣迥異。這是一部男人戲，朱儉飾鄧世昌、李建華飾劉步蟾、凌月剛飾李鴻章、錢思劍飾丁汝昌，濃墨重彩地鏤刻出北洋水師英雄群像，也錘煉了上海滬劇院實力派男神方陣。茅善玉有眼光、有胸襟，果敢地突破因循保守的思維方式，大膽開拓創新，拓寬滬劇表現生活的題材，迎著時代性、人民性和現代性的召喚，邁出了堅實的步伐。這次創作實踐也是滬劇藝術的一次華麗轉身。

如同當年丁是娥、石筱英等宗師傾力培植茅善玉這株尖尖小荷一樣，在茅善玉的精心呵護下，年僅20歲上下的新人洪豆豆、金士杰等已浮出水面，進入公眾視野。青蔥歲月的洪豆豆已連續成功地扮演重要角色，她在滬劇《雷雨》中飾演四鳳，在《魂斷藍橋》中飾演瑪拉，在《回望》中飾演女一號田玉梅等生動形象，一個未來的滬劇當家花旦似乎初見端倪。

茅善玉清醒地認識到，上海滬劇院承載著上海東方大都會的歷史和文化，傳承、保護和發展滬劇藝術任重道遠。她已將培育更廣闊的滬劇觀眾土壤視為當務之急。2015年開始在浦東體育館連續舉辦三屆滬劇藝術節，與觀眾互動創造出滬語演唱的全民狂歡，讓不同年齡段的觀眾共同領略滬語王國的風采韻致，從親切的滬語中體認上海本土方言語音和鄉音鄉情，讓這份帶著體溫的上海地域文化記憶綿延久長。我們相信久久為功，一個滬劇藝術繁花似錦春滿園的燦爛明天一定會到來。