4月13日至23日，由來自全國15個省、自治區(qū)、直轄市以及中直院團和部隊的參評團體帶來的，包括話劇、歌劇、京劇、昆曲、評劇、越劇、豫劇、川劇、秦腔、黃梅戲、潮劇、壯劇等12個劇種在內(nèi)的第29屆梅花獎終評競演劇目，在廣西南寧的五大劇場輪番上演。經(jīng)過全國推介和層層選拔，最終從44名初評演員中突圍而出的17位演員和他們身后的劇團，在短短11天里用真心、真情為所有觀演評委和觀眾帶來了一場戲劇盛典。經(jīng)差額評選，最終13位戲曲演員，單雯、張歡、陳麗宇、蔡浙飛、李小青、傅希如、哈丹、張培培、虞佳、顧衛(wèi)英、吳素真、林燕云、林川媚，與話劇演員辛柏青、歌劇演員雷佳同獲殊榮，共同摘得梅花獎。

感謝生活，感謝“梅花”

回想一路走來的艱辛與磨礪，“首先要感謝生活”——在4月27日舉行的獲獎者座談會上，中國國家話劇院演員辛柏青說出了大家共同的心聲。為排演話劇《谷文昌》、演好這個因年代較遠史料不足而塑造難度較大的英模形象，作為演員的他多次下基層，在生活中尋找創(chuàng)作的答案——沒有生活，就沒有創(chuàng)作的源泉，所以他要感謝生活。與辛柏青不同，來自廣東潮劇院第一演出團的林燕云的舞臺就長在“鄉(xiāng)下”，所以她更要感謝生活的賜予。常年奔走在潮汕鄉(xiāng)間，盡管也被生活磨礪，但更多的人都在堅持；堅持每年200多場、每次三班倒、每晚超長的四個半小時演出。

“不照顧劇院劇團，不照顧行當，不照顧地區(qū)，不照顧劇種，不照顧名演員”，自1983年創(chuàng)立以來，梅花獎為推廣和傳承中華戲劇文化的多樣性和廣泛性作出了卓有成效的努力。幾十年來，梅花獎曾獎掖過的681名優(yōu)秀戲劇演員，已成為戲劇界的主力軍，在遍及全國30個省、自治區(qū)、直轄市和香港、臺灣地區(qū)，引領京劇、昆曲等54個戲曲劇種和話劇、歌劇、音樂劇、舞劇等多種舞臺藝術門類的發(fā)展。本屆獲獎的瓊劇演員林川媚就動情地談到，有著幾百年歷史的瓊劇，曾因缺少與外界的聯(lián)系，發(fā)展極為緩慢，新世紀以來，自第一朵梅花在海南綻放后，就不斷有名導演、名作家、名老師到當?shù)嘏啪氈v課，瓊劇的發(fā)展也因此得到了極大推動。

在本屆獲獎者中，來自廣西戲劇院的哈丹憑其在壯劇《牽云崖》中的高難度表演，代表這個2006年即加入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的小劇種首次登上了梅花獎的領獎臺；來自新疆生產(chǎn)建設兵團豫劇團的“90后”“閨門旦·青衣”張培培，則首次代表新疆維吾爾自治區(qū)實現(xiàn)了梅花獎零的突破。從小在劇團長大的哈丹說，她要用實際行動讓壯劇這個因老藝人的相繼離世瀕臨斷代危機的少數(shù)民族特色劇種得到更多人的了解和喜愛。13歲考入藝校，16歲即扎根邊疆的張培培表示，在新疆這個多民族地區(qū)，藝術卻可以在不同民族、不同語言間勾聯(lián)起文化與情感交流的紐帶，她和她的同伴們希望未來在新疆繼續(xù)生根發(fā)芽，把戲劇的魅力帶給更多人。

因為有愛，所以奮不顧身

“‘手眼身步法’的程式中蘊顯的獨特美學、中華戲曲中幾百年積淀傳承的智慧與哲學，就是中華文化中最有魅力并吸引一代代華夏子女的文化精髓。”第8屆梅花獎得主、本屆梅花獎評委鄧宛霞談到。1990年，適逢徽班進京200年紀念，少年時即迷上戲曲、拜京昆大師俞振飛學習昆曲的鄧宛霞，為和全國其他劇團一樣能晉京演出、競逐梅花獎，在中國香港首次成立了香港京昆劇團，終于夢想成真。30年過去了，伴隨著改革開放，梅花獎也走上了新的發(fā)展道路。從1994年增設“二度梅”獎項、2000年增評民間職業(yè)劇團，再到2002年增選“三度梅”，及至2007年從“每年一評”改為“兩年一評”、與曹禺劇本獎并列成為中國戲劇獎的兩大子項，特別是歷經(jīng)2015年有關方面對文藝界評獎的管理改革，如今的梅花獎在削減獎項、增加含金量之后，社會影響力也在重新提振。而對梅花獎來說，惟一不變的是一代代戲劇人的癡心與深情。

出生于昆曲發(fā)源地昆山的顧衛(wèi)英，此次申梅特選取了昆曲中經(jīng)典的折子戲。當年從蘇州昆劇院進入中國戲曲學院，又轉(zhuǎn)戰(zhàn)至北方昆曲劇院；從演員到老師又轉(zhuǎn)回到演員，一路在梨園行里摸爬滾打而來，常被同儕稱為“女鐵人”，但于她而言，自己不過一介平凡女子，支撐著一路走來的只是心中對一個問題的執(zhí)著，那就是“我為什么要拿梅花獎，為什么要在這條路上不惜一切、奮不顧身？”而每每思索后的答案只有一個，就是“對昆曲這門藝術的愛”。她說，她是在為自己追逐，也是在為這門古老藝術追逐。昆曲有500多年歷史，是中國最古老的劇種之一，但只有越來越多的人去推廣，讓古老的藝術走近年輕人、走向年輕化，才能使它獲得新的生命力，“這就是我們這些戲曲專業(yè)從業(yè)者應該去做的事情”。

傳承中華戲劇藝術之魂

今年的梅花獎座談，打破傳統(tǒng)，特邀了曹禺劇本獎的獲獎者共同參與交流，這在中國劇協(xié)分黨組書記陳彥看來是非常有意義的：“你們都在書寫著中國戲劇的歷史”。在他心中，“一個優(yōu)秀的演員背后定有一位優(yōu)秀的劇作家；而一個成功劇作家的背后也一定有一位或多位優(yōu)秀的表演藝術家。為中國戲劇界的高手們搭建交流融合的平臺，是我們?yōu)橥苿討騽“l(fā)展應做的舉措。”

座談會上，花鼓戲《桃花煙雨》編劇曹憲成表示，戲劇讓他學會了獨立思考；話劇《遙遠的鄉(xiāng)土》編劇任永新談到，獲得認可讓他更堅定了“寫真正的生活”的創(chuàng)作道路；兒童劇《山羊不吃天堂草》編劇馮俐認為，一個重要的獎項一定具有引領作用，曹禺劇本獎讓劇作家們離戲劇的精神更近了，她更堅定了要關注現(xiàn)實、關注人、真誠創(chuàng)作的理念；閩劇《雙蝶扇》編劇王羚說：“真正的創(chuàng)作從來都只有一盞孤燈，我愿所有的聚光燈都照在我的演員身上，當他們獲得成功時，就是身為編劇的我的成功。”

中國劇協(xié)秘書長崔偉表示，無論我們今天對梅花表演獎還是對曹禺劇本獎的獎勵，都是為了引領今天的藝術家們在不斷求索的同時，更多一份對理想的堅定與對事業(yè)的敬畏，只有不斷地追求與創(chuàng)造，我們才能更好地繼承并傳揚中華戲劇藝術的神與魂。